EN
ПОДАТЬ ЗАЯВЛЕНИЕ

Современное искусство. Базовый курс

Новаторские формы искусства и исследование современного арт-мира

Что делает курс уникальным?

Лаборатория contemporary art

На программе изучается наиболее радикальная и новаторская часть современного искусства, которая подразумевает активные поиски новых идей, способов и форм выражения. Отличительная особенность курса занятий — его мобильность и междисциплинарность. Методология программы построена по принципу лаборатории, нацеленной на исследование современного арт-мира и актуальных течений в искусстве.

Экспериментальная площадка

Уникальные ресурсы Школы — студии, мастерские, компьютерные и медиаклассы, театральные аудитории — позволяют студентам проявить себя в самых разнообразных художественных техниках, экспериментировать со смешиванием и пересечением всевозможных видов искусств, придавая им нетривиальную форму. Такой подход раскрывает творческий потенциал учащихся и помогает сформировать индивидуальный художественный почерк.

Глобальный контекст

Учебный процесс построен в соответствии с подходами и требованиями, диктуемыми не только российским, но и мировым арт-сообществом. Изучение искусства в глобальном контексте позволяет учащимся сформировать наиболее полное представление о самых актуальных тенденциях индустрии. Студенты научатся соотносить собственное место на карте современного искусства с общемировыми арт-процессами.

Уникальные спикеры

На протяжении всего периода обучения будут проходить встречи с известными современными художниками, критиками, кураторами и галеристами. Это необходимо для ведения полноценного диалога студентов с успешными представителями сообщества современного искусства. Также будут организованы дискуссии и семинары, где планируется обсуждение текущих проектов и работ с участием известных деятелей современного искусства.

Практикующие профессионалы

Команда преподавателей состоит из молодых и опытных практикующих профессионалов в области современного искусства. Каждый из них имеет художественное образование, полученное в лучших западных и отечественных вузах, обширный творческий опыт и большое количество выставочных проектов. Благодаря этому, процесс обучения строится по принципам, актуальным для российской арт-сцены.

Междисциплинарный подход

Программа готовит художников, которые смогут работать на стыке разных художественных пространств, культур и практик. Выпускники курса будут не только свободно ориентироваться в современных визуальных кодах, но и создавать их самостоятельно на базе новых мультидисциплинарных альянсов с кино, наукой, медициной, экономикой, философией и прочими сферами.
Программа направлена на освоение главных принципов и методов работы в области современного искусства. На протяжение двух лет обучения, поэтапно изучаются все главные аспекты и важнейшие навыки для дальнейшей профессиональной деятельности в данной сфере. Каждый студент во время обучения получает базовую основу, необходимую для успешной карьеры в индустрии современного искусства.


Для кого

Учебная программа предназначена для слушателей, желающих реализовать себя в современном искусстве и начать профессиональную карьеру художника. Цель программы — познакомить слушателя с инструментарием современного искусства и помочь ему выработать уникальный творческий подход.


Задачи программы

- Дать слушателю теоретический и контекстуальный массив знаний
- Научить применять на практике различные методы и техники, используемые в рамках современного искусства
- Помочь сформировать индивидуальное видение и персональный творческий подход
- Научить вести собственные проекты и продвигать их на рынке contemporary art
- Дать понимание реализации идей с помощью различных методик работы с творческими институциями


Приглашенные спикеры

- Eddie Peake, художник
- Michael Armitage, художник
- Дмитрий Гутов, художник
- Елена Елагина и Игорь Макаревич, художники 
- Олег Кулик, художник
- Ирина Корина, художник
- Дмитрий Курляндский, композитор
- Andrew Stahl, профессор Школы Слейд, Лондон
- Mark Godfrey, куратор галереи Тейт, Лондон
- Маргарита Пушкина, директор  основатель ярмарки Cosmoscow 
- Алина Сапрыкина, директор Музея Москвы
- Василий Церетели, директор ММСИ 
- Владимир Овчаренко, галерист 
- Сергей Попов, галерист
- Дмитрий Ханкин, галерист


Профессиональная деятельность выпускников

Выпускники программы будут обладать знаниями и навыками, необходимыми для работы в сфере современного искусства. По окончании курса выпускник может специализироваться в одном из следующих направлений:

- Арт-менеджмент
- Кураторство
- Галерейное дело
- Критика/искусствоведение  
- Художественная деятельность в области современного искусства 

Режим обучения

График занятий учитывает интересы работающих слушателей. Учебный план составлен из расчета 16 аудиторных часов в неделю. Время проведения занятий — выходной день с 11:00 до 18:00 и два вечера в будни (с 19:00 до 22:00).

Состав курса

I - II семестр

История искусства

Контекст современного искусства

Способы создания двухмерного изображения (2D Медиа)
- Графические приемы
- Различные техники визуализации в коллаже.
- Техники работы с цветом
- Экспериментальные живописные технологии
- Фотография как средство выражения  
- Цифровая фотография
- Шелкография  

Способы создания трехмерных форм и объектов  (3D Медиа)
- Скульптура  
- Ассамбляж
- Реди-мейд
- Инсталляция
- Технологии работы с различными материалами
- Работа с пространством и скульптурные методы 

Способы создания работ при помощи цифровых технологий
- Цифровые изображения
- Видео-арт
- Мультимедийная инсталляция
- Создание звуковых и визуальных эффектов

Перформанс и хэппенинг (Принципы работы с аудиторий и зрителем)

Индивидуальный творческий проект

III - IV семестр

Самостоятельная практика
- Разработка концепции и идеи проектов
- Аналитика и написание personal statement
- Индивидуальный творческий проект

Арт-менеджмент
- Составляющие рынка современного искусства
- Галерейный бизнес
- Художественные институции: музеи, фонды, резиденции
- Специфика российского и западных арт-рынков  

Коллективная практика
- Исследование групповой художественной деятельности  
- Введение в кураторское дело
- Разработка коллективного проекта
- Реализация проекта в выставочном пространстве

Условия поступления

Прием документов начнется весной 2017 г.
Начало занятий — осень 2017 г.

Продолжительность обучения

2 года (4 учебных семестра, с октября 2017 г. по июнь 2019 г.)

Стоимость обучения

315 000 руб. в год*

Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются равные платежи, два раза в год. Также в Школе функционирует собственная программа по рассрочке платежей, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно.

Ознакомиться с условиями предоставления рассрочки

* Настоящее предложение не является офертой, стоимость услуг может быть изменена. Стоимость услуг и условия их оказания указываются в договоре.

Необходимые документы

- Анкета-заявление  
- Подлинник или заверенная копия документа об образовании
- 2 фотографии размером 3х4
- Паспорт (предъявляется при подаче документов)



Вступительные испытания

Абитуриентам необходимо представить портфолио работ, пройти собеседование с представителем Школы и написать эссе на заданную тему. Приемной комиссии важно оценить уровень мотивации абитуриента при освоении новой специальности и его возможные перспективы, поэтому во время интервью могут быть заданы вопросы, имеющие отношение к образовательному и профессиональному опыту поступающего, его личным качествам и видению собственного развития.
В качестве портфолио рассматриваются любые авторские разработки и проекты в таких областях, как рисунок, живопись, графика, фотография, декоративное искусство и т. д.
1 поток: 15 июля, 16:00-20:00
2 поток: 15 августа, 16:00-20:00
3 поток: 14 сентября, 16:00-20:00


ПОДАТЬ ЗАЯВЛЕНИЕ ЗАДАТЬ ВОПРОС