EN
ПОДАТЬ ЗАЯВЛЕНИЕ

Современное искусство

Новаторские формы искусства и исследование современного арт-мира

Что делает курс уникальным?

Лаборатория contemporary art

На программе изучается наиболее радикальная и новаторская часть современного искусства, которая подразумевает активные поиски новых идей, способов и форм выражения. Отличительная особенность курса занятий — его мобильность и междисциплинарность. Методология программы построена по принципу лаборатории, нацеленной на исследование современного арт-мира и актуальных течений в искусстве.

Экспериментальная площадка

Уникальные ресурсы Школы — студии, мастерские, компьютерные и медиаклассы, театральные аудитории — позволяют студентам проявить себя в самых разнообразных художественных техниках, экспериментировать со смешиванием и пересечением всевозможных видов искусств, придавая им нетривиальную форму. Такой подход раскрывает творческий потенциал учащихся и помогает сформировать индивидуальный художественный почерк.

Глобальный контекст

Учебный процесс построен в соответствии с подходами и требованиями, диктуемыми не только российским, но и мировым арт-сообществом. Изучение искусства в глобальном контексте позволяет учащимся сформировать наиболее полное представление о самых актуальных тенденциях индустрии. Студенты научатся соотносить собственное место на карте современного искусства с общемировыми арт-процессами.

Уникальные спикеры

На протяжении всего периода обучения будут проходить встречи с известными современными художниками, критиками, кураторами и галеристами. Это необходимо для ведения полноценного диалога студентов с успешными представителями сообщества современного искусства. Также будут организованы дискуссии и семинары, где планируется обсуждение текущих проектов и работ с участием известных деятелей современного искусства.

Практикующие профессионалы

Команда преподавателей состоит из молодых и опытных практикующих профессионалов в области современного искусства. Каждый из них имеет художественное образование, полученное в лучших западных и отечественных вузах, обширный творческий опыт и большое количество выставочных проектов. Благодаря этому, процесс обучения строится по принципам, актуальным для российской арт-сцены.

Междисциплинарный подход

Программа готовит художников, которые смогут работать на стыке разных художественных пространств, культур и практик. Выпускники курса будут не только свободно ориентироваться в современных визуальных кодах, но и создавать их самостоятельно на базе новых мультидисциплинарных альянсов с кино, наукой, медициной, экономикой, философией и прочими сферами.

Для кого

Учебная программа предназначена для абитуриентов, желающих реализовать свой творческий потенциал и развить способность выражать свои мысли с помощью методов и средств современного искусства, а также начать или продолжить профессиональную деятельность в качестве художника, куратора или критика в этой сфере. 


Задачи программы

Цель программы — научить студентов мыслить, артикулировать и выражать смыслы с помощью инструментария современного искусства, помочь сформировать индивидуальный и осознанный творческий метод художественной работы, а также:

- показать возможные пути развития личной творческой деятельности в области актуального искусства
- помочь выстроить собственную художественную практику в рамках глобального контекста
- дать теоретический и контекстуальный массив знаний, необходимый для развития собственного творческого подхода
- научить применять на практике различные методики и техники, используемые в рамках современного искусства
- дать понимание реализации идей с помощью различных методик работы с творческими институциями
- помочь сформировать индивидуальное видение и персональный творческий подход
- Научить создавать собственные проекты и продвигать их на рынке contemporary art


Приглашенные спикеры

- Eddie Peake, художник
- Michael Armitage, художник
- Дмитрий Гутов, художник
- Елена Елагина и Игорь Макаревич, художники 
- Олег Кулик, художник
- Ирина Корина, художник
- Дмитрий Курляндский, композитор
- Andrew Stahl, профессор Школы Слейд, Лондон
- Mark Godfrey, куратор галереи Тейт, Лондон
- Маргарита Пушкина, директор  основатель ярмарки Cosmoscow 
- Алина Сапрыкина, директор Музея Москвы
- Василий Церетели, директор ММСИ 
- Владимир Овчаренко, галерист 
- Сергей Попов, галерист
- Дмитрий Ханкин, галерист


Профессиональная деятельность выпускников

Выпускники программы будут обладать знаниями и навыками, необходимыми для работы в сфере современного искусства. По окончании курса выпускник может специализироваться в одном из следующих направлений:

- Арт-менеджмент
- Кураторство
- Галерейное дело
- Критика/искусствоведение  
- Художественная деятельность в области современного искусства 

Режим обучения

График занятий учитывает интересы работающих слушателей. Учебный план составлен из расчета 16 аудиторных часов в неделю. Время проведения занятий — выходной день с 11:00 до 18:00 и два вечера в будни (с 19:00 до 22:00).

Состав курса

Практическая история современного искусства

Контекст современного искусства

Способы создания двухмерного изображения (2D Медиа)
- Графические приемы
- Стрит-арт
- Техники визуализации в коллаже
- Техники работы с цветом
- Экспериментальные живописные технологии
- Аналоговая фотография как средство отражения и выражения  
- Шелкография и другие техники печатной графики
- Творческий проект 

Способы создания трехмерных форм и объектов  (3D Медиа)
- Скульптура 
- Инсталляция
- Объект 
- Ассамбляж
- Реди-мейд
- Техники работы с материалами
- Работа с пространством и скульптурные методики
- Творческий проект 

Способы создания работ при помощи цифровых технологий
- Цифровые изображения
- Цифровая фотография
- Работа в фотостудии
- Видео-арт
- Работа в виртуальной реальности
- Мультимедиа-арт
- Саунд-арт и работа с использованием звука
- Творческий проект 
 
Перформативные приктики
- Акционизм
- Перформанс
- Хэппенинг
- Принципы работы с аудиторий и зрителем

Итоговый индивидуальный творческий проект  


Самостоятельная практика
- Формирование персональной художественной практики
- Разработка концепции и идеи проектов
- Аналитика и написание personal statement
- Создание собственного сайта и продвижение своей творческой деятельности
- Написание заявок на арт резиденции, конкурсы и гранты
- Индивидуальный выставочный проект
 
Арт-менеджмент
- Составляющие рынка современного искусства
- Выставочная проектная деятельность
- Музейное дело
- Галерейный бизнес
- Художественные институции: музеи, фонды, резиденции
- Специфика российского и западных арт-рынков

Кураторское дело
- Критический анализ и искусствоведение
- Различные виду кураторской деятельности
- Работа с актуальными темами и направления в рамках выставочной деятельности
- Рассмотрение кураторских подходов в глобальном контексте

Коллективная практика
- Исследование групповой художественной деятельности
- Практические подходы и стратегии в групповой работе   
- Разработка коллективного проекта
- Реализация проекта в выставочном пространстве

Финальный дипломный проект
- Определение вида реализации проекта
- Формирование идеи и концепции
- Работа в коллаборации с другими участниками
- Реализации на выставочной площадке


Работы студентов

Условия поступления

Прием документов открыт.
Начало занятий — осень 2017 г.

Продолжительность обучения

2 года (4 учебных семестра, с октября 2017 г. по июнь 2019 г.)

Стоимость обучения

315 000 руб. в год*

Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются равные платежи, два раза в год. Также в Школе функционирует собственная программа по рассрочке платежей, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно.

Ознакомиться с условиями предоставления рассрочки

* Настоящее предложение не является офертой, стоимость услуг может быть изменена. Стоимость услуг и условия их оказания указываются в договоре.

Необходимые документы

- Анкета-заявление  
- Подлинник или заверенная копия документа об образовании
- 2 фотографии размером 3х4
- Паспорт (предъявляется при подаче документов)



Вступительные испытания

Абитуриентам необходимо представить портфолио работ, пройти собеседование с представителем Школы и написать эссе на заданную тему. Приемной комиссии важно оценить уровень мотивации абитуриента при освоении новой специальности и его возможные перспективы, поэтому во время интервью могут быть заданы вопросы, имеющие отношение к образовательному и профессиональному опыту поступающего, его личным качествам и видению собственного развития.
В качестве портфолио рассматриваются любые авторские разработки и проекты в таких областях, как рисунок, живопись, графика, фотография, декоративное искусство и т. д.
1 поток: 15 июля, 16:00-20:00
2 поток: 15 августа, 16:00-20:00
3 поток: 14 сентября, 16:00-20:00


ПОДАТЬ ЗАЯВЛЕНИЕ ЗАДАТЬ ВОПРОС


Новости курса

ВЫСТАВКА финальных проектов программы «Современное искусство»

На программе «Современное искусство» завершился первый год обучения и прошла защита итоговых проектов студентов. Самые яркие работы учащихся будут выставляться в галерее «К35» с 11 по 17 июля. Начинающие авторы продемонстрировали, как их идеи обретают смелую визуальную форму.

3D медиа

Проекты студентов программы «Современное искусство».

Объявлен победитель конкурса на грант по программе «Современное искусство»

Возможность бесплатного обучения на программе получает Александра Князева, представившая проект инсталляции на тему современного образования. Всего за время проведения конкурса было получено более 100 художественных проектов от участников.