Платок как медиум: эксперименты с цифровым рисунком от студентов Foundation Art & Design

Принты получились настолько яркими и выразительными, что мы устроили фотосессию с директором, кураторами и преподавателями, чтобы показать, как творчество студентов вдохновляет всю команду университета.

Проект стартовал с брифа, который подготовили Анна Черемушкина, Fashion & Textile Pathway leader на Foundation Art & Design, и Нина Вересова, сокуратор программы Fashion & Textile Design. Также в проект были вовлечены преподаватели направления — Коринна Полынская, Дарья Бенцлер и Соня Тихонова.

Проект был посвящен исследованию платка как предмета, несущего в себе одновременно утилитарную, символическую и художественную ценность. Он может быть знаком принадлежности, способом самовыражения, скрытым посланием — и одновременно холстом, на котором рассказывается история.

Главной задачей студентов было перевести концептуальный замысел в визуальную и физическую форму, используя разные техники: от коллажей до детализированных иллюстраций.

Анна Черемушкина, куратор проекта, Fashion & Textile Pathway leader, выпускница бакалавриата Fashion & Textile Design:

«Проекта такого формата у нас еще не было, и от этого он стал особенно ярким и запоминающимся. С самого начала студенты с огромным интересом и искренним воодушевлением включились в работу. Бриф вдохновил их исследовать самих себя — через рисунки, образы, линии и цвета. Каждый платок стал визуальной автобиографией, отражением личности, эмоций и внутреннего мира студента.

За считанные дни они погрузились в полноценный дизайн-процесс и в результате получили модный аксессуар, который может быть растиражирован и стать стильным дополнением модного гардероба. Когда ребята создают продукт, который они с гордостью носят, показывают, фотографируют и делятся им — это и есть настоящий успех. Потому что в этот момент они не просто учатся, они уже становятся дизайнерами».

Этапы работы

Студенты начали с анализа, поиска ассоциаций и создания коллажей на основе личных тем из своих скетчбуков. Через серию быстрых зарисовок и текстурных экспериментов они создали визуальный язык будущих принтов. Это похоже на игру, но на самом деле так дизайнеры учатся видеть неочевидное и работать с формой. Далее они оцифровали свои работы, разработали цветовые версии в Adobe Photoshop, подготовили файлы и перенесли финальный дизайн на шелк размером 40×40 см с помощью сублимационной печати.

Этот проект объединил наблюдательный рисунок, концептуальное мышление, цифровые инструменты и тканевую технику. А еще дал каждому возможность почувствовать, как идея становится реальным объектом, который можно подержать в руках, надеть или подарить. В процессе студенты:

— работали с темой и композицией; 

— осваивали разные графические приемы 

— от пятна и точки до линейного рисунка и текстуры; 

— учились переводить рисунок в цифровой принт;

— делали тесты цвета; — участвовали в воркшопе по сублимационной печати; 

— презентовали финальные работы на групповой защите.

Первый курс бакалавриата Foundation Art & Design в Британке и Universal University помогает студентам попробовать себя в разных направлениях креативных индустрий, сформировать портфолио и найти свой путь в дизайне, моде, искусстве или визуальных коммуникациях.

Участницы проекта: