На выставке Cover Version студенты размышляли о копировании как методе исследования. Исследуя культовые работы современных художников они разбирались, как устроен объект, из чего он сделан и почему вообще вызывает у зрителей определенные чувства. Для студентов это был шанс проверить искусство на практике.
Группе предложили исследовать рисунок в расширенном поле. Они смотрели на художников, которые выходят за пределы бумаги и карандаша, и в итоге остановились на американской художнице Жанин Антони. В ее практике рисунок создается не рукой, а телом. Волосы становятся кистью, движение — линией, а процесс — полноценным высказыванием.
Для выставки студенты выбрали перформанс Loving Care (1993). В оригинале художница мыла пол галереи волосами, пропитанными черной краской для волос. Жест напоминал абстрактную живопись, но был собран из бытового, почти незаметного действия. Пространство постепенно заполнялось, зрители то приходили, то уходили, и это тоже было частью опыта.
В студенческой версии появился огромный деревянный холст — 6,6 метра в длину и более 5 метров в ширину. Вместо краски для волос использовали гуашь, разведенную водой. Подготовка, материалы, расчет движения, работа со временем и пространством — всем занималась команда из трех человек: Азиза Арашова, Ксения Казакова и Анастасия Бугдаева.
На открытии зала было много людей. Для исполнительницы это был первый живой перформанс и сильное напряжение. Задача казалась простой: повторить работу. Но в процессе все изменилось. В какой-то момент действие перестало быть «выполнением» и стало состоянием. Холст начал ощущаться как отдельное пространство, а тело — как медиум, который думает и чувствует одновременно.
«В середине я попала в состояние транса. Словно не существовало ничего, кроме холста, волос и краски. Я чувствовала присутствие и мурашки зрителей, хотя не видела их», — студентка, исполнительница перформанса Азиза Арашова.
Аплодисменты в конце стали неожиданностью. Оказалось, что за процессом долго и внимательно наблюдали. По словам студентки, самым ценным были эмоции зрителей: удивление, вовлеченность, искреннее внимание. Когда ты полностью отдаешься процессу, возникает редкое чувство, что искусство задевает зрителя.
Перформанс стал важной точкой в учебном опыте. Студенты не только переосмыслили работу известной художницы, но и освоили новую технику. А главное — прожили искусство как действие, прочувствовали ответственность и контакт с другим человеком.
На первом курсе бакалавриата Art & Design студенты учатся мыслить шире привычных форм, работать с телом, материалами и идеями, и в итоге превращать эксперимент в осознанную художественную практику. Это первый шаг для тех, кто хочет понять, как устроено современное искусство и найти свое место в нем.
