Художники, сценографы, кураторы программы «Сценография» БВШД. Лауреаты премии «Золотая маска».
Профессиональная деятельность
2001 – соучредитель и дизайнер марки одежды ALOE (Москва)
2005-2007 – арт-директор и сценограф компании «Future Cinema» and «Secret Cinema» (Лондон)
2006 – приглашенный лектор Института европейского дизайна в Сан-Пауло, Бразилия.
2007-2011 – преподаватель направления «мода» в Британской высшей школе дизайна
2011 – основатель и идеолог Театральной Лаборатории Chelovek в Суздальском районе.
2014 – куратор программы «Сценография» в Британской высшей школе дизайна.
Художник-постановщик, сценограф и художник по костюмам театра и кино
2022 – «Слуга двух Господ» Театр Пушкина, Москва, реж. Юрий Муравицкий.
2021 – Опера «Il re Teodoro in Venezia » Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, реж. Sebastian Welker; «Ревизор» Театр Драматический, Варшава, реж. Юрий Муравицкий.
2020 – «Собрание Сочинений» Театр Современник, Москва, реж. Виктор Рыжаков.
2019 – Опера «Русалка» Государственный Академический Большой Театр России, реж. Т. Кулябин, Москва; «Норма» Театр на Малой Бронной, реж. Максим Диденко, Москва; «Тертюф» Театр на Таганке, реж. Юрий Муравицкий, Москва; Кино «Серебряные Коньки» реж. Майкл Локшин.
2018 – «Маяковский» Гоголь Центр, реж. Филипп Григорьян, Москва; «Текст» Театр Ермоловой, реж. Максим Диденко, Москва; «В полюсе холода - истории из Гулага» Residenz Theater, реж. Т. Кулябин, Munich, Germany; «Izadora» хореограф В. Варнава, Los Angeles, USA; Оформление Церемонии «Золотая Маска» Москва; «Игра» Театр Наций, реж. Я. Гырдев, Москва; «Девушка и Смерть» реж.Максим Диденко, Лондон.
2017 – «Собачье Сердце» Приют Комедианта, реж. Максим Диденко, Санкт Петербург; «Ярославна. Затмение» Мариинский Театр, хореограф В. Варнава, Санкт Петербург; «Петрушка» Пермский Театр Оперы и Балета, хореограф В. Варнава, Пермь; церемония открытия World EXPO 2017 Астана, Казахстан; «Rigoletto» Opernhaus Wuppertal, реж. Т. Кулябин, Germany.
2016 – Опера «Дон Паскуале» Государственный Академический Большой Театр России, реж. Т. Кулябин, Москва; Спектакль « Пастернак. Сестра моя Жизнь» Гоголь Центр, реж. Максим Диденко, Москва; балет «Le Baiser de la Fee» Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, хореограф В. Варнава, Монако; «Чапаев и Пустота» Театр Практика, реж. Максим Диденко, Москва; спектакль «Тартюф», реж. Филипп Григорьян, Москва.
2015 – Опера «Сказки Гофмана» Пермский Театр Оперы и Балета, реж. K. Евангелатос; спектакль «Земля» Новая Сцена Александринского Театра, реж. Максим Диденко , Санкт Петербург.
2014 – «Пробуждение» Новая Сцена Александринского Театра, Санкт Петербург, хореограф Анна Абалихина; «Шекспир. Лабиринт» Театр Наций, Москва, режиссер Филипп Григорьян; «Норманск» Центр Мейрхольда, Москва, режиссер Юрий Квятковский; «Тангейзер» Новосибирский Театр Оперы и Балета, Реж. Тимофей Кулябин.
2013 – Рождественская пантомима «Золушка» (Цирк на Фантанке, Санкт-Петербург, реж. М. Диденко, художественный руководитель В. Полунин); «Героиды. Танцевальные письма» (Школа Драматического Искусства, хореография А. Гарафеева); спектакль-инсталляция «Ашдвао» (Театральная Лаборатория ThreePlay Suzdal 2013).
2012 – спектакль “Волны” В. Сорокин ( “Политеатр”, Москва, реж. Э.Бояков); спектакль “Анна Каренина” (Пермский академический «Театр-Театр», реж. В. Золотарь); опера “Малахитова Шкатулка” (Пермский Театр Оперы и Балета, реж. О. Эннс); опера “Медея Материал”, (Пермский театр оперы и балета, реж. Ф. Григорян).
2011 – опера «Человеческий голос» Ф. Пуленка (Пермский театр оперы и балета, реж. Ф. Григорьян); опера “Золотой Петушок” (Государственный Академический Большой Театр России, реж. К. Серебренников); специальный проект фестиваля Территория симфонически сценическая композиция “Полнолуние” (Сочи – Казань, реж. Ф. Григорян).
2010 – «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского (Пермский академический «Театр-Театр», реж. Б. Мильграм и Ф. Григорьян, продюсер Э. Бояков); «Поле» П. Пряжко («Школа современной пьесы», реж. Ф. Григорьян).
2009 – «Чукчи» П.Пряжко (театр «Сцена-Молот», Пермь, реж. Ф. Григорьян); «Агата возвращается домой» Л. Горалик (копродукция театра «Сцена-Молот» и театра «Практика», реж. Э. Бояков и Ф. Григорьян); Black Dog (Flamingo Feather Physical Theatre, Лондон).
2008 – «Три лекции» (Театр современного танца Наталии Широковой).
2007 - No Exit (постановка Дины Хусейн и Анны Абалихиной).
2006 – The Trunk (Центр искусств Battersea, Лондон, собственная постановка).
2005 – Shlem.com по В. Пелевину (Театральный центр «На Страстном», реж. Ж. Монтвилайте); Traces (собственная постановка, театр Cochrane, Лондон).
2002 – «Паразиты» М. фон Майенбурга (Театральный центр им. Мейерхольда, реж. Ж. Монтвилайте).
Выставки
2012 - 2020 Выставки театральных художников «Итоги сезона».
2015 - Тотальная инсталляция «Посвящение “Черному квадрату”» , Третьяковская Галерея на Крымском Валу, Москва.
2014 - Инсталляция «Сны о небе», Парк ВДНХ, Москва.
2013 - Горящая скульптура «Авоська Зимы» (Центральный Парк культуры и отдыха имени Горького, Москва).
2012 - Сценография выставки Мишеля Гондри «Фабрика Кино», Музей современного искусства “Гараж”; Тотальная Инсталляция- перформанс «Свалка», (Фестиваль Территория 2012, Москва), Инсталляция «Треуголный лес» (Фестиваль Bright People, Москва).
2011 – Перформанс «I’m Earth». Галерея на Солянке. Выставка Русского Перформанса «9 дней». Под Эгидой четвертой «Московская Биеннале Современного Искусства».
2005 – Перформанс «Onion», Первая «Московская Биеннале Современного Искусства».
Награды
— лауреат премии «Золотой Орел» 2021 за лучшие костюмы к кино, работа художника по костюмам в кино «Серебряные Коньки»;
— призер премии «Ника» 2020 за лучшие костюмы к кино, работа художника по костюмам в кино «Серебряные Коньки»;
— лауреат премии «Золотая Маска» 2020 за лучшие костюмы в Музыкальном театре;
— лауреат премии «Прорыв 2015» в номинации «Лучший Художник» за создание сценографии и костюмов к спектаклю «Земля» (Александринский театр, режиссер Максим Диденко);
— многократный номинант премии «Золотая Маска»;
— лучший спектакль в разделе «Современный Танец» премии «Золотая Маска 2014»;
— «Полнолуние» — лучший спектакль в разделе «Эксперимент» премии «Золотая Маска 2013»;
— призёр Фестиваля Текстура 2010 в номинации «Лучшая художественная работа»;
— стипендиат программы Chevening Британского Совета 2004;
— призёр конкурса «Русский Силуэт» 2002.
Образование
2014 – международный театральный семинар в рамках Авиньонского фестиваля
/премиант Швейцарского совета по Культуре / Франция
2003 – факультет Дизайна (ХТОПП) Московского Университета Печати (Полиграф) /
Москва
Художник, известный интегральным подходом в области сценических и
перформативных искусств. Идеолог визуальной драматургии. Круг творческих
интересов сосредоточен на экспериментальном театре, работе с современными
текстами, сложных нарративах, саундарте, синтезе жанров и нестандартных для
театра технологиях.
Как сценограф и художник по костюмам является автором множества спектаклей
экспериментальных форм в коллаборации с такими режиссерами, как Юрий
Квятковский, Иван Вырыпаев, Фолькер Шмидт, в том числе культовой хип-хоперы
«Копы в огне». Обладатель Золотой медали и автор Российской экспозиции главной
выставки в области сценографии и театральной архитектуры Пражская Квадриеннале.
Лауреат премии «Прорыв» в номинации «Лучший театральный художник». Участник и
лектор российских и международных выставок и фестивалей.
Профессиональный опыт
с 2009 – Главный художник независимой творческой группы Le Cirque de Charles la
Tannes
2004-2006 – арт-директор международных рекламных агентств (Euro RSCG, BBDO)
Преподавательская деятельность
с 2014 – куратор программы «Сценография», Британская Высшая Школа Дизайна.
c 2015 – преподаватель дисциплины Stage design Британка ArtsCool.
с 2016 – приглашенный лектор Тбилисской Биеннале Сценографии / Грузия.
2018 – режиссер-педагог Летней Театральной Школы СТД, лаборатория Эксперимент.
2019 – куратор авторской образовательной программы «Практики пространства» V-A-C Foundation в рамках проекта Странные кружки.
Художник-постановщик спектаклей
– «Занос» по пьесе Владимира Сорокина, реж. Юрий Квятковский / Театр Практика, Москва, 2019.
– «Парикмахерша» Сергея Медведева, реж. Руслан Маликов / МХАТ им. Горького,
Москва, 2018.
– «Зарница» Андрея Родионова и Екатерины Троепольской, реж. Юрий Квятковский.
– Мастерская Дмитрия Брусникина / Центр им. Мейрхольда / Москва.
– «Лаборатория Языка», Летняя Театральная Школа СТД, Лаборатория Эксперимент, реж. Полина Бахтина и Ян Калнберзин / Москва, 2017
– Променад-опера «Пиковая Дама» Петра Чайковского, версия 2.0, реж. Александра Легчаков / Московский Оперный Дом, Москва, 2016.
– «Орфей и Эфридика» хип-хопера Noize MC, реж. Юрий Квятковский. Тесла 4000 /
Москва.
– «Двойца» пластический мультимедиа перформанс по мотивам В. Кандинского /
Третьяковская Галерея на Крымском валу / Москва, 2015.
– Променад-опера «Пиковая Дама» Петра Чайковского, реж. Александр Легчаков /
Тройка Мультиспейс, Москва.
– «Cван» Андрея Родионова и Екатерины Троепольской, реж. Юрий Квятковский /
Мастерская Дмитрия Брусникина / Центр им. Мейрхольда, Москва.
– «Нужно быть благодарным» Фолькера Шмидта, реж. Фолькер Шмидт/ Театр Практика, Москва, 2014.
– «Александр Головин» тотальная инсталляция-перформанс / Ночь музеев в
Третьяковской Галерее на Крымском валу / Москва, 2013.
– «Мила» спектакль-кино по пьесе Евгения Курочкина на телеканале «Дождь» / Москва
– «Сахар» проект Ивана Вырыпаева и Казимира Лиске / Москва.
– «Кукольный дом» по пьесе Генрика Ибсена, шеф редактор Андрей Стадниковб реж. Юрий Квятковский / Театр «Приют комедианта» / Санкт-Петербург, 2012.
– «Слепота» в рамках фестиваля Three Plays. Актовый зал / Москва, 2011
– «Хрустальный мир» по рассказу Владимира Пелевина. Театральный Центр на
Страстном, Cirque de Charles la Tannes / Москва.
– «Класс мира», социальный арт-проект, спектакль по пьесам детей. Зимний театр, Сочи, 2010.
– «Копы в огне» хип-хопера Александра Легчакова, реж. Юрий Квятковский / Театр
Маяковского, Театральный центр на Страстном, РАМТ / Москва, 2008.
– «Парикмахерша» Сергея Медведева, реж. Руслан Маликов / Театр «Практика» /
Москва, 2007.
– «Продукт» Марка Равенхилла, реж. Александр Вартанов / Театр «Практика» / Москва.
Выставки и награды
– Номинант премии «Золотая маска-2020», номинация «Работа художника» в спектакле.
– «Зарница» / Москва 2020.
– Золотая медаль XIII Международной Выставки Сценографии и Театральной
архитектуры «Пражская Квадриеннале 2015». Автор павильона России «Пражской
Квадриеннале 2015» (в команде с Яном Калнберзиным) «Сон Мейерхольда» / Прага.
– Лауреат премии «Прорыв» в номинации «Лучший театральный художник» за
сценографию и костюмы к спектаклю «Кукольный дом» / Санкт-Петербург 2014
Победитель фестиваля BookILL Fest / Сербия 2016.
– Премиант театрального международного семинара в рамках Авиньонского фестиваля, Швейцарский совет по Культуре / Авиньон 2014.
– «Лучший театральный художник» Лауреат премии «Прорыв» за сценографию и
костюмы к спектаклю «Кукольный дом» / Санкт-Петербург 2014.
– Выставки театральных художников «Итоги сезона» / галерея «Марс» 2014, Малый Манеж 2010-2012.
– Выставка театральных художников в рамках Первого театрального молодежного
форума / Кишинев, СТД 2012.
– Лауреат Международного фестиваля книжного искусства CJ Book Festival / Корея 2011.
– Выставка в рамках фестиваля Non-fiction / Москва ЦДХ 2010, 2011.
– Гран-при фестиваля «Текстура» за cпектакль «Копы в огне» / Пермь 2011.
– Премия Артемия Троицкого «Степной волк» / Москва 2010.
– Выставки книжных художников в Доме художника на Кузнецком Мосту / Москва 2002, 2003.
– Гран-при фестиваля Курехина / Санкт-Петербург 2009.
– Дважды представитель России на фестивале Cannes Lions / Young Creators Competition 2006, 2008.
– «Золотое яблоко» на 15-й ММФР / Москва 2006.
– Победитель конкурса Ассоциации книгоиздателей России / Москва 2003 .
Фестивали
2017 – фестиваль «Outline» / Москва
2016, 2018 – Тбилисское биеннале Сценографии / Москва
2015 – Prague Quadrennial of Performance Design and Space / Прага
2014, 2016 – Ночь музеев
2011 – фестиваль «Текстура» / Пермь
2009 – Бу!фест фестиваль, Галерея на Солянке / Москва
2009 – фестиваль им. Сергея Курехина «Электромеханика» / Санкт-Петербург
2009 – Международный Театральный Фестиваль Гогольfest / Киев
Многостраничные проекты
– «Сон Мейерхольда» авторский комикс / изд. СТД 2015 русская версия / 2016
английская версия / в соавторстве с Яном Калнберзиным.
– «Богатырские сказки» Сергей Георгиев / изд. Тримаг 2013.
– «Бременские музыканты» братья Гримм, интерактивное издание / изд. Polybooka 2013.
– «Вечный Тук» Натали Бэббит / изд. «Розовый жираф» 2012.
– «Видимое-невидимое» Валерия Ординарцева / изд. «Розовый жираф» 2011.
– «Знаки любви и ее окончания» Марта Кетро / изд. «АСТ Астрель» 2011.
– «Велькино детство» Алексей Олейников, изд. Голден Би 2009 / изд. Поляндрия 2016.
Персональный сайт
Галя Солодовникова
Художник, сценограф и модельер.Признанный мировой художник театрального искусства и кино. Как сценограф и художник по костюмам оформила десятки спектаклей в России и разных странах мира. Работает с самыми передовыми режиссерами и хореографами современного Российского и Европейского театра, такими как Кирилл Серебренников, Максим Диденко, Тимофей Кулябин, Филипп Григорьян, Владимир Варнава, Юрий Квятковский, Юрий Муравицкий, Анна Абалихина, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin и другими.
Образование
В 2003 окончила МГТУ имени А.Н. Косыгина (Москва), по специальности «Художественное проектирование костюма», в 2005 окончила магистратуру Центрального колледжа искусства и дизайна Св. Мартина (Central Saint Martin’s College of Art and Design, Лондон) по специальности «Сценография».
Профессиональная деятельность
2001 – соучредитель и дизайнер марки одежды ALOE (Москва)
2005-2007 – арт-директор и сценограф компании «Future Cinema» and «Secret Cinema» (Лондон)
2006 – приглашенный лектор Института европейского дизайна в Сан-Пауло, Бразилия.
2007-2011 – преподаватель направления «мода» в Британской высшей школе дизайна
2011 – основатель и идеолог Театральной Лаборатории Chelovek в Суздальском районе.
2014 – куратор программы «Сценография» в Британской высшей школе дизайна.
Художник-постановщик, сценограф и художник по костюмам театра и кино
2022 – «Слуга двух Господ» Театр Пушкина, Москва, реж. Юрий Муравицкий.
2021 – Опера «Il re Teodoro in Venezia » Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, реж. Sebastian Welker; «Ревизор» Театр Драматический, Варшава, реж. Юрий Муравицкий.
2020 – «Собрание Сочинений» Театр Современник, Москва, реж. Виктор Рыжаков.
2019 – Опера «Русалка» Государственный Академический Большой Театр России, реж. Т. Кулябин, Москва; «Норма» Театр на Малой Бронной, реж. Максим Диденко, Москва; «Тертюф» Театр на Таганке, реж. Юрий Муравицкий, Москва; Кино «Серебряные Коньки» реж. Майкл Локшин.
2018 – «Маяковский» Гоголь Центр, реж. Филипп Григорьян, Москва; «Текст» Театр Ермоловой, реж. Максим Диденко, Москва; «В полюсе холода - истории из Гулага» Residenz Theater, реж. Т. Кулябин, Munich, Germany; «Izadora» хореограф В. Варнава, Los Angeles, USA; Оформление Церемонии «Золотая Маска» Москва; «Игра» Театр Наций, реж. Я. Гырдев, Москва; «Девушка и Смерть» реж.Максим Диденко, Лондон.
2017 – «Собачье Сердце» Приют Комедианта, реж. Максим Диденко, Санкт Петербург; «Ярославна. Затмение» Мариинский Театр, хореограф В. Варнава, Санкт Петербург; «Петрушка» Пермский Театр Оперы и Балета, хореограф В. Варнава, Пермь; церемония открытия World EXPO 2017 Астана, Казахстан; «Rigoletto» Opernhaus Wuppertal, реж. Т. Кулябин, Germany.
2016 – Опера «Дон Паскуале» Государственный Академический Большой Театр России, реж. Т. Кулябин, Москва; Спектакль « Пастернак. Сестра моя Жизнь» Гоголь Центр, реж. Максим Диденко, Москва; балет «Le Baiser de la Fee» Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, хореограф В. Варнава, Монако; «Чапаев и Пустота» Театр Практика, реж. Максим Диденко, Москва; спектакль «Тартюф», реж. Филипп Григорьян, Москва.
2015 – Опера «Сказки Гофмана» Пермский Театр Оперы и Балета, реж. K. Евангелатос; спектакль «Земля» Новая Сцена Александринского Театра, реж. Максим Диденко , Санкт Петербург.
2014 – «Пробуждение» Новая Сцена Александринского Театра, Санкт Петербург, хореограф Анна Абалихина; «Шекспир. Лабиринт» Театр Наций, Москва, режиссер Филипп Григорьян; «Норманск» Центр Мейрхольда, Москва, режиссер Юрий Квятковский; «Тангейзер» Новосибирский Театр Оперы и Балета, Реж. Тимофей Кулябин.
2013 – Рождественская пантомима «Золушка» (Цирк на Фантанке, Санкт-Петербург, реж. М. Диденко, художественный руководитель В. Полунин); «Героиды. Танцевальные письма» (Школа Драматического Искусства, хореография А. Гарафеева); спектакль-инсталляция «Ашдвао» (Театральная Лаборатория ThreePlay Suzdal 2013).
2012 – спектакль “Волны” В. Сорокин ( “Политеатр”, Москва, реж. Э.Бояков); спектакль “Анна Каренина” (Пермский академический «Театр-Театр», реж. В. Золотарь); опера “Малахитова Шкатулка” (Пермский Театр Оперы и Балета, реж. О. Эннс); опера “Медея Материал”, (Пермский театр оперы и балета, реж. Ф. Григорян).
2011 – опера «Человеческий голос» Ф. Пуленка (Пермский театр оперы и балета, реж. Ф. Григорьян); опера “Золотой Петушок” (Государственный Академический Большой Театр России, реж. К. Серебренников); специальный проект фестиваля Территория симфонически сценическая композиция “Полнолуние” (Сочи – Казань, реж. Ф. Григорян).
2010 – «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского (Пермский академический «Театр-Театр», реж. Б. Мильграм и Ф. Григорьян, продюсер Э. Бояков); «Поле» П. Пряжко («Школа современной пьесы», реж. Ф. Григорьян).
2009 – «Чукчи» П.Пряжко (театр «Сцена-Молот», Пермь, реж. Ф. Григорьян); «Агата возвращается домой» Л. Горалик (копродукция театра «Сцена-Молот» и театра «Практика», реж. Э. Бояков и Ф. Григорьян); Black Dog (Flamingo Feather Physical Theatre, Лондон).
2008 – «Три лекции» (Театр современного танца Наталии Широковой).
2007 - No Exit (постановка Дины Хусейн и Анны Абалихиной).
2006 – The Trunk (Центр искусств Battersea, Лондон, собственная постановка).
2005 – Shlem.com по В. Пелевину (Театральный центр «На Страстном», реж. Ж. Монтвилайте); Traces (собственная постановка, театр Cochrane, Лондон).
2002 – «Паразиты» М. фон Майенбурга (Театральный центр им. Мейерхольда, реж. Ж. Монтвилайте).
Выставки
2012 - 2020 Выставки театральных художников «Итоги сезона».
2015 - Тотальная инсталляция «Посвящение “Черному квадрату”» , Третьяковская Галерея на Крымском Валу, Москва.
2014 - Инсталляция «Сны о небе», Парк ВДНХ, Москва.
2013 - Горящая скульптура «Авоська Зимы» (Центральный Парк культуры и отдыха имени Горького, Москва).
2012 - Сценография выставки Мишеля Гондри «Фабрика Кино», Музей современного искусства “Гараж”; Тотальная Инсталляция- перформанс «Свалка», (Фестиваль Территория 2012, Москва), Инсталляция «Треуголный лес» (Фестиваль Bright People, Москва).
2011 – Перформанс «I’m Earth». Галерея на Солянке. Выставка Русского Перформанса «9 дней». Под Эгидой четвертой «Московская Биеннале Современного Искусства».
2005 – Перформанс «Onion», Первая «Московская Биеннале Современного Искусства».
Награды
— лауреат премии «Золотой Орел» 2021 за лучшие костюмы к кино, работа художника по костюмам в кино «Серебряные Коньки»;
— призер премии «Ника» 2020 за лучшие костюмы к кино, работа художника по костюмам в кино «Серебряные Коньки»;
— лауреат премии «Золотая Маска» 2020 за лучшие костюмы в Музыкальном театре;
— лауреат премии «Прорыв 2015» в номинации «Лучший Художник» за создание сценографии и костюмов к спектаклю «Земля» (Александринский театр, режиссер Максим Диденко);
— многократный номинант премии «Золотая Маска»;
— лучший спектакль в разделе «Современный Танец» премии «Золотая Маска 2014»;
— «Полнолуние» — лучший спектакль в разделе «Эксперимент» премии «Золотая Маска 2013»;
— призёр Фестиваля Текстура 2010 в номинации «Лучшая художественная работа»;
— стипендиат программы Chevening Британского Совета 2004;
— призёр конкурса «Русский Силуэт» 2002.
Полина Бахтина
Художник, сценограф и иллюстратор.Образование
2014 – международный театральный семинар в рамках Авиньонского фестиваля
/премиант Швейцарского совета по Культуре / Франция
2003 – факультет Дизайна (ХТОПП) Московского Университета Печати (Полиграф) /
Москва
Художник, известный интегральным подходом в области сценических и
перформативных искусств. Идеолог визуальной драматургии. Круг творческих
интересов сосредоточен на экспериментальном театре, работе с современными
текстами, сложных нарративах, саундарте, синтезе жанров и нестандартных для
театра технологиях.
Как сценограф и художник по костюмам является автором множества спектаклей
экспериментальных форм в коллаборации с такими режиссерами, как Юрий
Квятковский, Иван Вырыпаев, Фолькер Шмидт, в том числе культовой хип-хоперы
«Копы в огне». Обладатель Золотой медали и автор Российской экспозиции главной
выставки в области сценографии и театральной архитектуры Пражская Квадриеннале.
Лауреат премии «Прорыв» в номинации «Лучший театральный художник». Участник и
лектор российских и международных выставок и фестивалей.
Профессиональный опыт
с 2009 – Главный художник независимой творческой группы Le Cirque de Charles la
Tannes
2004-2006 – арт-директор международных рекламных агентств (Euro RSCG, BBDO)
Преподавательская деятельность
с 2014 – куратор программы «Сценография», Британская Высшая Школа Дизайна.
c 2015 – преподаватель дисциплины Stage design Британка ArtsCool.
с 2016 – приглашенный лектор Тбилисской Биеннале Сценографии / Грузия.
2018 – режиссер-педагог Летней Театральной Школы СТД, лаборатория Эксперимент.
2019 – куратор авторской образовательной программы «Практики пространства» V-A-C Foundation в рамках проекта Странные кружки.
Художник-постановщик спектаклей
– «Занос» по пьесе Владимира Сорокина, реж. Юрий Квятковский / Театр Практика, Москва, 2019.
– «Парикмахерша» Сергея Медведева, реж. Руслан Маликов / МХАТ им. Горького,
Москва, 2018.
– «Зарница» Андрея Родионова и Екатерины Троепольской, реж. Юрий Квятковский.
– Мастерская Дмитрия Брусникина / Центр им. Мейрхольда / Москва.
– «Лаборатория Языка», Летняя Театральная Школа СТД, Лаборатория Эксперимент, реж. Полина Бахтина и Ян Калнберзин / Москва, 2017
– Променад-опера «Пиковая Дама» Петра Чайковского, версия 2.0, реж. Александра Легчаков / Московский Оперный Дом, Москва, 2016.
– «Орфей и Эфридика» хип-хопера Noize MC, реж. Юрий Квятковский. Тесла 4000 /
Москва.
– «Двойца» пластический мультимедиа перформанс по мотивам В. Кандинского /
Третьяковская Галерея на Крымском валу / Москва, 2015.
– Променад-опера «Пиковая Дама» Петра Чайковского, реж. Александр Легчаков /
Тройка Мультиспейс, Москва.
– «Cван» Андрея Родионова и Екатерины Троепольской, реж. Юрий Квятковский /
Мастерская Дмитрия Брусникина / Центр им. Мейрхольда, Москва.
– «Нужно быть благодарным» Фолькера Шмидта, реж. Фолькер Шмидт/ Театр Практика, Москва, 2014.
– «Александр Головин» тотальная инсталляция-перформанс / Ночь музеев в
Третьяковской Галерее на Крымском валу / Москва, 2013.
– «Мила» спектакль-кино по пьесе Евгения Курочкина на телеканале «Дождь» / Москва
– «Сахар» проект Ивана Вырыпаева и Казимира Лиске / Москва.
– «Кукольный дом» по пьесе Генрика Ибсена, шеф редактор Андрей Стадниковб реж. Юрий Квятковский / Театр «Приют комедианта» / Санкт-Петербург, 2012.
– «Слепота» в рамках фестиваля Three Plays. Актовый зал / Москва, 2011
– «Хрустальный мир» по рассказу Владимира Пелевина. Театральный Центр на
Страстном, Cirque de Charles la Tannes / Москва.
– «Класс мира», социальный арт-проект, спектакль по пьесам детей. Зимний театр, Сочи, 2010.
– «Копы в огне» хип-хопера Александра Легчакова, реж. Юрий Квятковский / Театр
Маяковского, Театральный центр на Страстном, РАМТ / Москва, 2008.
– «Парикмахерша» Сергея Медведева, реж. Руслан Маликов / Театр «Практика» /
Москва, 2007.
– «Продукт» Марка Равенхилла, реж. Александр Вартанов / Театр «Практика» / Москва.
Выставки и награды
– Номинант премии «Золотая маска-2020», номинация «Работа художника» в спектакле.
– «Зарница» / Москва 2020.
– Золотая медаль XIII Международной Выставки Сценографии и Театральной
архитектуры «Пражская Квадриеннале 2015». Автор павильона России «Пражской
Квадриеннале 2015» (в команде с Яном Калнберзиным) «Сон Мейерхольда» / Прага.
– Лауреат премии «Прорыв» в номинации «Лучший театральный художник» за
сценографию и костюмы к спектаклю «Кукольный дом» / Санкт-Петербург 2014
Победитель фестиваля BookILL Fest / Сербия 2016.
– Премиант театрального международного семинара в рамках Авиньонского фестиваля, Швейцарский совет по Культуре / Авиньон 2014.
– «Лучший театральный художник» Лауреат премии «Прорыв» за сценографию и
костюмы к спектаклю «Кукольный дом» / Санкт-Петербург 2014.
– Выставки театральных художников «Итоги сезона» / галерея «Марс» 2014, Малый Манеж 2010-2012.
– Выставка театральных художников в рамках Первого театрального молодежного
форума / Кишинев, СТД 2012.
– Лауреат Международного фестиваля книжного искусства CJ Book Festival / Корея 2011.
– Выставка в рамках фестиваля Non-fiction / Москва ЦДХ 2010, 2011.
– Гран-при фестиваля «Текстура» за cпектакль «Копы в огне» / Пермь 2011.
– Премия Артемия Троицкого «Степной волк» / Москва 2010.
– Выставки книжных художников в Доме художника на Кузнецком Мосту / Москва 2002, 2003.
– Гран-при фестиваля Курехина / Санкт-Петербург 2009.
– Дважды представитель России на фестивале Cannes Lions / Young Creators Competition 2006, 2008.
– «Золотое яблоко» на 15-й ММФР / Москва 2006.
– Победитель конкурса Ассоциации книгоиздателей России / Москва 2003 .
Фестивали
2017 – фестиваль «Outline» / Москва
2016, 2018 – Тбилисское биеннале Сценографии / Москва
2015 – Prague Quadrennial of Performance Design and Space / Прага
2014, 2016 – Ночь музеев
2011 – фестиваль «Текстура» / Пермь
2009 – Бу!фест фестиваль, Галерея на Солянке / Москва
2009 – фестиваль им. Сергея Курехина «Электромеханика» / Санкт-Петербург
2009 – Международный Театральный Фестиваль Гогольfest / Киев
Многостраничные проекты
– «Сон Мейерхольда» авторский комикс / изд. СТД 2015 русская версия / 2016
английская версия / в соавторстве с Яном Калнберзиным.
– «Богатырские сказки» Сергей Георгиев / изд. Тримаг 2013.
– «Бременские музыканты» братья Гримм, интерактивное издание / изд. Polybooka 2013.
– «Вечный Тук» Натали Бэббит / изд. «Розовый жираф» 2012.
– «Видимое-невидимое» Валерия Ординарцева / изд. «Розовый жираф» 2011.
– «Знаки любви и ее окончания» Марта Кетро / изд. «АСТ Астрель» 2011.
– «Велькино детство» Алексей Олейников, изд. Голден Би 2009 / изд. Поляндрия 2016.
Персональный сайт
