Top.Mail.Ru
Язык обучения
Русский
Начало обучения
Октябрь 2024
Продолжительность
2 года
Форма обучения
Очная
Современное искусство
О программе
Обучение даст профессиональный опыт, который необходим для начала карьеры художника, и поможет понять, как устроен арт-рынок и кто участвует в его формировании. На протяжении двух лет студенты поэтапно погружаются во все процессы индустрии, учатся взаимодействовать с арт-средой и формируют свой собственный художественный язык.

Учебная программа предназначена для абитуриентов, желающих реализовать свой творческий потенциал и развить способность выражать свои мысли с помощью методов и средств современного искусства, а также начать или продолжить профессиональную деятельность в качестве художника, куратора или арт-менеджера в этой сфере.

Цель программы — научить студентов мыслить и выражать смыслы с помощью инструментария современного искусства, помочь сформировать индивидуальный и осознанный творческий метод художественной работы. Курс по современному искусству готовит студентов к интеграции в глобальную художественную среду и погружает студентов в важнейшие аспекты успешного сотрудничества с международными институциями и представителями индустрии.

Школа дает множество возможностей развития в сфере современного искусства: студенты участвуют в выставочных проектах, коллаборациях с ведущими российскими и международными институциями, посещают важнейшие биеннале и события из мира современного искусства.

График: пн, чт (19:00–22:00), сб (11:00–18:00). Возможны дополнительные занятия в будни.

Последние выставочные проекты курса:

Fragment Gallery - «Пути сообщения», 2018
ЦСИ Винзавод - «Ритуал» в рамках Московской международной биеннале молодого искусства, 2018
COSMOSCOW - Спонсорский проект «Времена Года», 2018
Галерея Solyanka VPA - «Эссам», 2017
Artplay Moscow - Итоговая выставка БВШД, 2017
Галерея А3 - «До:Фое», 2017
Галерея K35 - Итоговая выставка первого курса, 2017

Образовательные программы в области современного искусства существуют в Британской высшей школе дизайна более 10 лет. С мая 2020 года эти направления продолжают развиваться в рамках новой институции на платформе БВШД и Universal University — школы современного искусства Moscow School of Contemporary Art.

Презентация программы на Дне открытых дверей

В зависимости от наличия диплома, по завершению обучения студент получает диплом о профессиональной переподготовке или сертификат.

*В графике и содержании программы возможны изменения

Уникальность программы:

Образовательные поездки

Каждый год студенты посещают важные мировые художественные события: Венецианскую и Стамбульскую биеннале, Documenta в Касселе и Manifesta. А также локальные события в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем-Новгороде, Калининграде и Никола-Ленивце. В рамках поездок встречаются с кураторами, художниками и организаторами этих событий. Личные знакомства и общение расширяют кругозор и дают полное представление о современном искусстве в глобальном контексте.

Глобальный контекст

Программа составлена преподавателями с международным опытом из ведущих художественных институций мира, а учебный процесс построен в соответствии с подходами и требованиями, диктуемыми не только российским, но и мировым арт-сообществом. Лекции зарубежных спикеров формируют реальное представление об актуальных тенденциях арт-сферы.

Лучшие спикеры

Обучение включает в себя встречи с современными художниками, критиками, кураторами и галеристами. Это необходимо для ведения полноценного диалога с представителями профессионального арт-сообщества. Также проводятся дискуссии и семинары, обсуждаются текущие проекты с участием известных представителей индустрии.

Междисциплинарный подход

Программа готовит художников, которые смогут работать на стыке разных художественных дисциплин и практик. Они будут свободно ориентироваться в современных визуальных кодах, а также создавать их самостоятельно на базе новых альянсов с кино, наукой, медициной, экономикой, социологией и прочими сферами.

Практика

Студенты участвуют в выставочных проектах, коллаборациях с российскими и международными институциями, проходят стажировки в арт-институциях, получают доступ к мастерским Школы на протяжении всего обучения. Так они осуществляют проекты, получают огласку и заводят связи для карьеры.
1 / 5
Структура программы
1 год обучения
Контекст современного искусства
  • Встречи с признанными практикующими российскими и зарубежными художниками.
  • Дискуссии с известными представителями арт сообщества.
  • Походы на самые значимые выставочные проекты.
  • Визиты в мастерские художников.
  • Встречи с представителями музеев, галерей и арт-фондов.
Практическая история современного искусства
  • Экскурс в развитие истории изобразительного искусства: лекции, семинары.
  • Теоретическое и практическое изучение направлений искусства модернизма, постмодернизма и современного искусства (ХХ-ХХI век).
2D Медиа. Способы создания работ на плоскости
  • Графические приемы.
  • Техники визуализации в коллаже.
  • Техники работы с цветом.
  • Экспериментальные живописные технологии.
  • Аналоговая фотография (курс практических занятий в фотолаборатории).
  • Шелкография и другие техники печатной графики (курс практических занятий в мастерской печатной графики).
  • Стрит-арт.
  • Итоговый проект.
3D Медиа. Способы создания объемных работ
  • Скульптура (курс практических занятий в скульптурной мастерской).
  • Объект (курс практических занятий в керамической мастерской).
  • Инсталляция.
  • Ассамбляж.
  • Реди-мейд.
  • Техники работы с материалами (курс практических занятий в 3D-мастерской).
  • Работа с пространством и скульптурные методики.
  • Итоговый проект.
Цифровые медиа. Способы создания работ при помощи цифровых технологий
  • Видео-арт.
  • Цифровые изображения.
  • Цифровая фотография.
  • Работа в фотостудии.
  • Работа в виртуальной реальности.
  • Мультимедиа-арт.
  • Саунд-арт и работа с использованием звука.
  • Итоговый проект.
Перформативные медиа. Способы высказывания при помощи перформативных практик
  • Перформанс.
  • Акционизм.
  • Хэппенинг.
  • Принципы работы с аудиторий и зрителем.
Итоговый индивидуальный проект
  • Формирование концепции по предложенной теме.
  • Презентация исследований по проекту.
  • Индивидуальные консультации по развитию проекта.
  • Защита проекта в школе и выставка проекта на внешней площадке.
2 год
Основы критического анализа и письма
  • Формирование критического мышления, навыков анализа и письма.
  • Практика по структурному изложению важнейших аспектов персональной художественной практики.
  • Практикум по изложению собственного мнения и позиции относительно контекста современного искусства.
Философия и теория современного искусства
  • Важнейшие теории и философские учения, которые повлияли на искусство ХХ-ХХI века.
  • Основные этапы развития теории современного искусства.
Индивидуальная практика
  • Формирование персонального художественного языка.
  • Разработка концепции и идеи проектов.
  • Формулирование и написание personal statement.
  • Создание собственного сайта и продвижение своей творческой деятельности в соцсетях.
  • Написание заявок на арт резиденции, конкурсы и гранты.
  • Индивидуальный выставочный проект.
Основы арт-менеджмент
  • Составляющие рынка современного искусства.
  • Выставочная проектная деятельность.
  • Курсы по музейному взаимодействию. .
  • Курсы по галерейному бизнесу.
  • Художественные институции: фонды, выставочные площадки, резиденции.
  • Специфика российского и западных арт-рынков.
Кураторская практика
  • Курсы по критическому анализу и искусствоведению.
  • Различные виды кураторской деятельности.
  • Работа с актуальными темами и направления в рамках выставочной деятельности.
  • Рассмотрение кураторских подходов в глобальном контексте
Коллективная практика
  • Исследование групповой художественной деятельности.
  • Практические подходы и стратегии в коллективной работе.
  • Разработка коллективного проекта.
  • Реализация проекта в выставочном пространстве.
Финальный дипломный проект
  • Определение вида реализации проекта.
  • Формирование идеи и концепции.
  • Работа в коллаборации с другими участниками.
  • Реализации проектов на выставочной площадке.
Как построено обучение?
Занятия включают теоретические и практические занятия и охватывают все аспекты деятельности художника:

Изучение истории искусства в теории и на практике
  • Лекции, семинары, дискуссии, практические занятия в мастерских школы.
  • Выездные занятия, посещение значимых культурных событий и арт-институций, визиты в мастерские художников.
  • Встречи с кураторами, галеристами, коллекционерами и другими представителями арт-индустрии.
Создание индивидуальных и групповых проектов
  • Разработка концепции.
  • Показ проектов в выставочных пространствах школы и в московских галереях, музеях и арт-центрах.
  • Презентация своих работ, написание артист-стейтментов и экспликаций к проектам.
  • Формирование CV и портфолио.
Самостоятельное развитие навыков благодаря неограниченному доступу к мастерским
  • Печатная мастерская.
  • Лаборатория аналоговой фотопечати.
  • Керамическая мастерская.
  • Скульптурная мастерская.
  • Центр для работы с металлом, деревом, пластиком и другими материалами.
  • Фотостудия.
  • VR-лаборатория
Взаимодействие с единомышленниками
  • Внутри школы: с преподавателями, кураторами, галеристами и арт-менеджерами.
  • В рамках университета: студенты факультетов архитектуры, дизайна, кино и других школ Universal University.
  • Объединение в художественные самоорганизации.
  • Сотрудничество с игроками арт-индустрии.
Наши выпускники работают с такими проектами как международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, Музей современного искусства «Гараж», Биеннале уличного искусства «Артмоссфера», Московский музей современного искусства, Syntax Gallery, InArt Gallery. А также развивают собственные проекты и проводят персональные выставки в галереях «Триумф», , Cube.Moscow, «Ростокино» (Выставочные залы Москвы) и других площадках.
Итоги обучения
  • Будете знать историю современного искусства, главных авторов и их работы.
  • Поработаете во всех актуальных художественных медиумах: инсталляция, видео-арт, перфоманс, графика, живопись, скульптура, фотография, саунд-арт и другие.
  • Реализуете не менее 10 проектов, оформите CV, соберете портфолио и создадите персональный сайт.
  • Представите свои проекты в рамках минимум 4 выставок на разных профессиональных арт-площадках.
  • Познакомитесь и заводите контакты с представителями российского и мирового арт-сообщества.
Работы студентов
Лена Аш
«А ты?»
Лена Аш
1 / 1
1 / 1
Студенты курса
Проекты для Фонд V-A-C
Студенты курса
Студенты курса Проекты для Фонд V-A-C
Смотреть проект детально
1 / 1
1 / 1
Анастасия Ротенберг
Вспомни
Анастасия Ротенберг
Анастасия Ротенберг Вспомни
Смотреть проект детально
1 / 4
1 / 4
Анастасия Ротенберг
Пол_Я
Анастасия Ротенберг
Анастасия Ротенберг Пол_Я
Смотреть проект детально
1 / 4
1 / 4
Работы студентов
Времена года
Работы студентов
Работы студентов Времена года
Смотреть проект детально
1 / 6
1 / 6
Христина Донцова
«Некоторый стул»
Христина Донцова
Христина Донцова «Некоторый стул»
Смотреть проект детально
1 / 2
1 / 2
Студенты курса
Выставка «Лабиринт»
Студенты курса
Студенты курса Выставка «Лабиринт»
Смотреть проект детально
1 / 1
1 / 1
Александра Нестёркина
Жертвоприношение
Александра Нестёркина
Александра Нестёркина Жертвоприношение
Смотреть проект детально
1 / 4
1 / 4
Как поступить
01

Порядок поступления

Для поступления на программу необходимо заполнить анкету-заявление на сайте и успешно пройти собеседование в выбранном потоке.

Предусмотрена возможность поступления сразу на второй год обучения для абитуриентов, которые:

- умеют работать с большинством из следующих медиа и практик: плоскость, объем, цифровые медиа, перформативные практики
- способны самостоятельно вести творческий проект на всех стадиях: от создания идеи, разработки детальной концепции и практических наработок до физической реализации
- обладают актуальными знаниями в истории и теории современного искусства и пониманием контекста: от искусства послевоенного периода до настоящего времени.

Для абитуриентов второго года обязателен опыт самостоятельного экспонирования работ.
02

Необходимые документы

- Анкета-заявление
- Подлинник или заверенная копия документа об образовании
- 2 фотографии размером 3х4
- Паспорт (предъявляется при подаче документов)
03

Собеседование

Абитуриентам необходимо представить портфолио работ, пройти собеседование с представителем Школы и написать эссе на заданную тему. Приемной комиссии важно оценить уровень мотивации абитуриента при освоении новой специальности и его возможные перспективы, поэтому во время интервью могут быть заданы вопросы, имеющие отношение к образовательному и профессиональному опыту поступающего, его личным качествам и видению собственного развития.
04

Портфолио

В качестве портфолио рассматриваются любые авторские разработки и проекты в таких областях, как рисунок, живопись, графика, фотография, декоративное искусство и т. д.
Стоимость и условия оплаты

Стоимость и условия оплаты

410 000 руб. в год* включая НДС

*не является предложением-офертой, итоговая стоимость обучения указывается в договоре.

Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются равные платежи, два раза в год. В Школе существует специальная программа по рассрочке платежей за обучение, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно. Рассрочка предоставляется на весь период обучения. Минимальный платеж, оплачиваемый до начала курса, составляет от 20% до 30% от стоимости одного года обучения. 

Ознакомиться с условиями предоставления рассрочки

Дополнительные расходы студентов в период обучения: 

Во время обучения вам могут понадобиться художественные и канцелярские принадлежности, расходные материалы для проектов, услуги печати и копирования и прочие виды услуг и расходных материалов. Их перечень, степень обязательности и стоимость зависит от требований программы и специфики учебных заданий. Также за время обучения вам может быть рекомендовано посещение музеев, арт-галерей, платных профессиональных мероприятий, поэтому желательно запланировать расходы на покупку билетов. 

Приблизительный перечень художественных материалов, наиболее часто используемых нашими студентами: альбом для эскизов, папка на молнии А2, карандаши мягкой и средней твёрдости, карандаш чёрный жирный, точилка, уголь, ластик, ластик-клячка, маркеры цветные, маркеры чёрные, тушь чёрная, кисти синтетические, скотч, ножницы, палитра, набор акриловых красок, альбом для черчения, набор ручек капиллярных, линеры, скотч цветной, клей-карандаш, валик поролоновый, акварельная бумага А4, цветная бумага А4, пастель сухая, цветные стикеры, крафтовая бумага и т. д.

Полный перечень будет зависеть от специфики проекта и выбранного способа его реализации.

В дополнение к учебной программе вам может быть предложено участие в мероприятиях, которые не являются частью учебного плана, но могут принести пользу с точки зрения профессионального развития (например, выставка на внешней площадке). Расходы на подобные мероприятия не заложены в стоимости обучения и становятся известны на этапе подготовки мероприятия.
Вопросы и ответы
Мы используем файлы cookie, разработанные нашими специалистами и третьими лицами для анализа событий на нашем веб‑сайте, что позволяет нам улучшать взаимодействие с пользователями и обслуживание. Продолжая просмотр страниц нашего сайта, вы принимаете условия его использования. Более подробные сведения смотрите в нашей Политике конфиденциальности.

×