Современное искусство

Главная

Новаторские формы искусства и исследование современного арт-мира.

Скачать брошюру

Язык обучения

Русский

Начало обучения

Октябрь 2021

Продолжительность

2 года

Форма обучения

Очная

Обучение и полное погружение в среду: творческая атмосфера Школы, выставки, встречи с российскими и зарубежными художниками и арт-менеджерами

О программе
Структура программы
Преподаватели
Работы студентов
Как поступить
Стоимость и условия оплаты
Истории успеха

О программе

Прием заявок на обучение начнется весной 2021 года.

Учебная программа предназначена для абитуриентов, желающих реализовать свой творческий потенциал и развить способность выражать свои мысли с помощью методов и средств современного искусства, а также начать или продолжить профессиональную деятельность в качестве художника, куратора или арт-менеджера в этой сфере.

Цель программы — научить студентов мыслить и выражать смыслы с помощью инструментария современного искусства, помочь сформировать индивидуальный и осознанный творческий метод художественной работы. Курс по современному искусству готовит студентов к интеграции в глобальную художественную среду и погружает студентов в важнейшие аспекты успешного сотрудничества с международными институциями и представителями индустрии.

Школа дает множество возможностей развития в сфере современного искусства: студенты участвуют в выставочных проектах, коллаборациях с ведущими российскими и международными институциями, посещают важнейшие биеннале и события из мира современного искусства.

Последние выставочные проекты курса:

Fragment Gallery - «Пути сообщения», 2018
ЦСИ Винзавод - «Ритуал» в рамках Московской международной биеннале молодого искусства, 2018
COSMOSCOW - Спонсорский проект «Времена Года», 2018
Галерея Solyanka VPA - «Эссам», 2017
Artplay Moscow - Итоговая выставка БВШД, 2017
Галерея А3 - «До:Фое», 2017
Галерея K35 - Итоговая выставка первого курса, 2017

Образовательные программы в области современного искусства существуют в Британской высшей школе дизайна более 10 лет. С мая 2020 года эти направления продолжают развиваться в рамках новой институции на платформе БВШД и Universal University — школы современного искусства Moscow School of Contemporary Art.

Выступление куратора на Дне открытых дверей БВШД

Уникальность программы:

Образовательные поездки

Каждый год у студентов есть возможность вместе с преподавателями посещать самые важные мировые художественные события, такие как Венецианская биеннале, Documenta в Касселе и Manifesta, а также встречаться с кураторами, художниками и организаторами данных художественных форумов. Личные знакомства и общение с кураторами, художниками и галеристами в Европе расширяют кругозор и дают более полное представление о современном искусстве в глобальном контексте.

Экспериментальная площадка

На протяжении всего обучения студенты получают доступ к уникальным техническим ресурсам Школы – фотолабораториям и фотостудиям, печатной мастерской, мастерской по 3D-моделированию и керамике, VR лаборатории. Это позволяет студентам проявить себя в самых разнообразных художественных техниках, экспериментировать со смешиванием и пересечением всевозможных видов искусств, придавая им нетривиальную форму. Такой подход раскрывает творческий потенциал учащихся и помогает сформировать индивидуальный художественный почерк.

Глобальный контекст

Программа составлена преподавателями с международным опытом из ведущих художественных институций мира, а учебный процесс построен в соответствии с подходами и требованиями, диктуемыми не только российским, но и мировым арт-сообществом. Лекции от зарубежных спикеров и преподавателей с международным образованием и выставочным опытом позволяют студентам получить уникальный опыт и знания, формируют у студентов наиболее полное представление об актуальных тенденциях индустрии и понимание общемировых арт-процессов. и помогают в дальнейшем карьерном росте.

Уникальные спикеры

Обучение на курсе «Современное искусство» включает встречи с современными художниками, критиками, кураторами и галеристами. Это необходимо для ведения полноценного диалога студентов с представителями профессионального арт-сообщества. Также проводятся дискуссии и семинары, где происходит обсуждение текущих проектов и работ с участием известных деятелей современного искусства. На фото: Таус Махачева

Возможности для практики

Образование по направлению «Современное искусство» дает множество возможностей развития: студенты участвуют в выставочных проектах, коллаборациях с ведущими российскими и международными институциями, проходят стажировки в ведущих арт- институциях, получают доступ к мастерским Школы на протяжении всего обучения. Благодаря этому у студентов есть возможность осуществлять проекты, получать огласку и заводить важные контакты для будущей успешной карьеры в области современного искусства, а также взаимодействовать со студентами других курсов и школ внутри Universal University, что дает возможность создавать уникальные творческие междисциплинарные проекты и коллаборации на высоком уровне.

Междисциплинарный подход

Программа готовит художников, которые смогут работать на стыке разных художественных пространств, культур и практик. Выпускники курса будут не только свободно ориентироваться в современных визуальных кодах, но и создавать их самостоятельно на базе новых мультидисциплинарных альянсов с кино, наукой, медициной, экономикой, философией и прочими сферами.

Искусство через медиа-каналы

Программа включает изучение основ применения информационно-коммуникационных технологий, таких как видео, электронная музыка, мультимедийные и интерактивные технологии, интернет, робототехника в художественной деятельности.

1 / 7

Структура программы

Семестр 1 и 2

Практическая история современного искусства
- Экскурс в развитие истории изобразительного искусства
- Теоретическое и практическое изучение направлений искусства модернизма, постмодернизма и современного искусства (ХХ-ХХI век)

Контекст современного искусства
- Встреча с признанными практикующими Российскими и зарубежными художниками
- Дискуссии с известными представителями арт сообщества
- Походы на самые значимые выставочные проекты
- Визиты в мастерские художников
- Встречи с представителями музеев, галерей и фондов

Приглашенные спикеры:
Тереза Мавика — директор фонда V-A-C
Бочавар Екатерина — директор Solyanka VPA
Алина Сапрыкина — директор музея Москвы
Маргарита Пушкина — основатель COSMOSCOW
Мариана Губер-Гогова — глава Фонда поддержки современного искусства и культуры Gogova Foundation и основатель галереи Artwin Gallery
Ольга Нестерцева — зам директором Мультимедиа Арт Музея
Василий Церетели — директор Московского Музея Современного искусства
Владимир Логутов — куратор фонда Смирнова и Сорокина
Олег Кулик — современный художник
Ирина Корина — современный художник
Дмитрий Гутов — современный художник
Таус Махачева — современный художник
Michael Armitage — современный художник
Полина Канис — современный художник

Способы создания двухмерного изображения (2D Медиа)
- Графические приемы
- Стрит-арт
- Техники визуализации в коллаже
- Техники работы с цветом
- Экспериментальные живописные технологии
- Аналоговая фотография как средство отражения и выражения
- Шелкография и другие техники печатной графики
- Творческий проект

Способы создания трехмерных форм и объектов (3D Медиа)
- Скульптура
- Инсталляция
- Объект
- Ассамбляж
- Реди-мейд
- Техники работы с материалами
- Работа с пространством и скульптурные методики
- Творческий проект

Способы создания работ при помощи цифровых технологий
- Цифровые изображения
- Цифровая фотография
- Работа в фотостудии
- Видео-арт
- Работа в виртуальной реальности
- Мультимедиа-арт
- Саунд-арт и работа с использованием звука
- Творческий проект

Перформативные практики
- Акционизм
- Перформанс
- Хэппенинг
- Принципы работы с аудиторий и зрителем

Итоговый индивидуальный творческий проект
- Формирование концепции по предложенной теме
- Презентация исследования
- Индивидуальные консультации
- Защита проекта в школе и выставка проекта на внешней площадке

Семестр 3 и 4

Самостоятельная практика
- Формирование персональной художественной практики
- Разработка концепции и идеи проектов
- Аналитика и написание personal statement
- Создание собственного сайта и продвижение своей творческой деятельности
- Написание заявок на арт резиденции, конкурсы и гранты
- Индивидуальный выставочный проект

Арт-менеджмент
- Составляющие рынка современного искусства
- Выставочная проектная деятельность
- Музейное дело
- Галерейный бизнес
- Художественные институции: музеи, фонды, резиденции
- Специфика российского и западных арт-рынков

Кураторское дело
- Критический анализ и искусствоведение
- Различные виды кураторской деятельности
- Работа с актуальными темами и направления в рамках выставочной деятельности
- Рассмотрение кураторских подходов в глобальном контексте

Коллективная практика
- Исследование групповой художественной деятельности
- Практические подходы и стратегии в групповой работе
- Разработка коллективного проекта
- Реализация проекта в выставочном пространстве

Финальный дипломный проект
- Определение вида реализации проекта
- Формирование идеи и концепции
- Работа в коллаборации с другими участниками
- Реализации на выставочной площадке

Преподаватели

Преподаватели курса

Михаил Левин

куратор курса

Подробнее

Анна Мохова

Яна Волович

Юлия Резникова

Алексей Мандыч

Жанна Бобракова

Виктор Чуняев

Константин Бохоров

Виктор Алимпиев

Роман Сакин

Олег Макаров

Мария Антонян

Работы студентов

Ещё больше работ в Instagram программы

Как поступить

Порядок поступления

Для поступления на программу необходимо заполнить анкету-заявление на сайте и успешно пройти собеседование в выбранном потоке.

Предусмотрена возможность поступления сразу на второй год обучения для абитуриентов, которые:

- умеют работать с большинством из следующих медиа и практик: плоскость, объем, цифровые медиа, перформативные практики
- способны самостоятельно вести творческий проект на всех стадиях: от создания идеи, разработки детальной концепции и практических наработок до физической реализации
- обладают актуальными знаниями в истории и теории современного искусства и пониманием контекста: от искусства послевоенного периода до настоящего времени.

Для абитуриентов второго года обязателен опыт самостоятельного экспонирования работ.

Необходимые документы

- Анкета-заявление
- Подлинник или заверенная копия документа об образовании
- 2 фотографии размером 3х4
- Паспорт (предъявляется при подаче документов)

Собеседование

Абитуриентам необходимо представить портфолио работ, пройти собеседование с представителем Школы и написать эссе на заданную тему. Приемной комиссии важно оценить уровень мотивации абитуриента при освоении новой специальности и его возможные перспективы, поэтому во время интервью могут быть заданы вопросы, имеющие отношение к образовательному и профессиональному опыту поступающего, его личным качествам и видению собственного развития.

Портфолио

В качестве портфолио рассматриваются любые авторские разработки и проекты в таких областях, как рисунок, живопись, графика, фотография, декоративное искусство и т. д.

Видео-запись презентации программы

Стоимость и условия оплаты

370 000 руб. в год*

*не является предложением-офертой, итоговая стоимость обучения указывается в договоре.

Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются равные платежи, два раза в год. В Школе существует специальная программа по рассрочке платежей за обучение, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно. Рассрочка предоставляется на весь период обучения. Минимальный платеж, оплачиваемый до начала курса, составляет от 20% до 30% от стоимости одного года обучения.

Ознакомиться с условиями предоставления рассрочки

Дополнительные расходы студентов в период обучения:

Во время обучения вам могут понадобиться художественные и канцелярские принадлежности, расходные материалы для проектов, услуги печати и копирования и прочие виды услуг и расходных материалов. Их перечень, степень обязательности и стоимость зависит от требований программы и специфики учебных заданий. Также за время обучения вам может быть рекомендовано посещение музеев, арт-галерей, платных профессиональных мероприятий, поэтому желательно запланировать расходы на покупку билетов.

Приблизительный перечень художественных материалов, наиболее часто используемых нашими студентами: альбом для эскизов, папка на молнии А2, карандаши мягкой и средней твёрдости, карандаш чёрный жирный, точилка, уголь, ластик, ластик-клячка, маркеры цветные, маркеры чёрные, тушь чёрная, кисти синтетические, скотч, ножницы, палитра, набор акриловых красок, альбом для черчения, набор ручек капиллярных, линеры, скотч цветной, клей-карандаш, валик поролоновый, акварельная бумага А4, цветная бумага А4, пастель сухая, цветные стикеры, крафтовая бумага и т. д.

Полный перечень будет зависеть от специфики проекта и выбранного способа его реализации.

В дополнение к учебной программе вам может быть предложено участие в мероприятиях, которые не являются частью учебного плана, но могут принести пользу с точки зрения профессионального развития (например, выставка на внешней площадке). Расходы на подобные мероприятия не заложены в стоимости обучения и становятся известны на этапе подготовки мероприятия.

Истории успеха

Дарья Кургузова

Выпускница программы «Современное искусство»

Современное искусство

Вопросы и ответы

Подать заявку

Практика и теория современного искусства

Начало курса: Январь 2021

1 год

Международные стратегии в арт-бизнесе

Начало курса: Октябрь 2021