Проекты для Фонд V-A-C
О программе
Обучение даст профессиональный опыт, который необходим для начала карьеры художника, и поможет понять, как устроен арт-рынок и кто участвует в его формировании. На протяжении двух лет студенты поэтапно погружаются во все процессы индустрии, учатся взаимодействовать с арт-средой и формируют свой собственный художественный язык.
Учебная программа предназначена для абитуриентов, желающих реализовать свой творческий потенциал и развить способность выражать свои мысли с помощью методов и средств современного искусства, а также начать или продолжить профессиональную деятельность в качестве художника, куратора или арт-менеджера в этой сфере.
Цель программы — научить студентов мыслить и выражать смыслы с помощью инструментария современного искусства, помочь сформировать индивидуальный и осознанный творческий метод художественной работы. Курс по современному искусству готовит студентов к интеграции в глобальную художественную среду и погружает студентов в важнейшие аспекты успешного сотрудничества с международными институциями и представителями индустрии.
Школа дает множество возможностей развития в сфере современного искусства: студенты участвуют в выставочных проектах, коллаборациях с ведущими российскими и международными институциями, посещают важнейшие биеннале и события из мира современного искусства.
График: пн, чт (19:00–22:00), сб (11:00–18:00). Возможны дополнительные занятия в будни.
Последние выставочные проекты курса:
Fragment Gallery - «Пути сообщения», 2018
ЦСИ Винзавод - «Ритуал» в рамках Московской международной биеннале молодого искусства, 2018
COSMOSCOW - Спонсорский проект «Времена Года», 2018
Галерея Solyanka VPA - «Эссам», 2017
Artplay Moscow - Итоговая выставка БВШД, 2017
Галерея А3 - «До:Фое», 2017
Галерея K35 - Итоговая выставка первого курса, 2017
Образовательные программы в области современного искусства существуют в Британской высшей школе дизайна более 10 лет. С мая 2020 года эти направления продолжают развиваться в рамках новой институции на платформе БВШД и Universal University — школы современного искусства Moscow School of Contemporary Art.
Презентация программы на Дне открытых дверей
В зависимости от наличия диплома, по завершению обучения студент получает диплом о профессиональной переподготовке или сертификат.
Учебная программа предназначена для абитуриентов, желающих реализовать свой творческий потенциал и развить способность выражать свои мысли с помощью методов и средств современного искусства, а также начать или продолжить профессиональную деятельность в качестве художника, куратора или арт-менеджера в этой сфере.
Цель программы — научить студентов мыслить и выражать смыслы с помощью инструментария современного искусства, помочь сформировать индивидуальный и осознанный творческий метод художественной работы. Курс по современному искусству готовит студентов к интеграции в глобальную художественную среду и погружает студентов в важнейшие аспекты успешного сотрудничества с международными институциями и представителями индустрии.
Школа дает множество возможностей развития в сфере современного искусства: студенты участвуют в выставочных проектах, коллаборациях с ведущими российскими и международными институциями, посещают важнейшие биеннале и события из мира современного искусства.
График: пн, чт (19:00–22:00), сб (11:00–18:00). Возможны дополнительные занятия в будни.
Последние выставочные проекты курса:
Fragment Gallery - «Пути сообщения», 2018
ЦСИ Винзавод - «Ритуал» в рамках Московской международной биеннале молодого искусства, 2018
COSMOSCOW - Спонсорский проект «Времена Года», 2018
Галерея Solyanka VPA - «Эссам», 2017
Artplay Moscow - Итоговая выставка БВШД, 2017
Галерея А3 - «До:Фое», 2017
Галерея K35 - Итоговая выставка первого курса, 2017
Образовательные программы в области современного искусства существуют в Британской высшей школе дизайна более 10 лет. С мая 2020 года эти направления продолжают развиваться в рамках новой институции на платформе БВШД и Universal University — школы современного искусства Moscow School of Contemporary Art.
Презентация программы на Дне открытых дверей
В зависимости от наличия диплома, по завершению обучения студент получает диплом о профессиональной переподготовке или сертификат.
Уникальность программы:
Структура программы
1 год обучения
Контекст современного искусства
- Встречи с признанными практикующими российскими и зарубежными художниками.
- Дискуссии с известными представителями арт сообщества.
- Походы на самые значимые выставочные проекты.
- Визиты в мастерские художников.
- Встречи с представителями музеев, галерей и арт-фондов.
- Экскурс в развитие истории изобразительного искусства: лекции, семинары.
- Теоретическое и практическое изучение направлений искусства модернизма, постмодернизма и современного искусства (ХХ-ХХI век).
- Графические приемы.
- Техники визуализации в коллаже.
- Техники работы с цветом.
- Экспериментальные живописные технологии.
- Аналоговая фотография (курс практических занятий в фотолаборатории).
- Шелкография и другие техники печатной графики (курс практических занятий в мастерской печатной графики).
- Стрит-арт.
- Итоговый проект.
- Скульптура (курс практических занятий в скульптурной мастерской).
- Объект (курс практических занятий в керамической мастерской).
- Инсталляция.
- Ассамбляж.
- Реди-мейд.
- Техники работы с материалами (курс практических занятий в 3D-мастерской).
- Работа с пространством и скульптурные методики.
- Итоговый проект.
- Видео-арт.
- Цифровые изображения.
- Цифровая фотография.
- Работа в фотостудии.
- Работа в виртуальной реальности.
- Мультимедиа-арт.
- Саунд-арт и работа с использованием звука.
- Итоговый проект.
- Перформанс.
- Акционизм.
- Хэппенинг.
- Принципы работы с аудиторий и зрителем.
- Формирование концепции по предложенной теме.
- Презентация исследований по проекту.
- Индивидуальные консультации по развитию проекта.
- Защита проекта в школе и выставка проекта на внешней площадке.
2 год
Основы критического анализа и письма
- Формирование критического мышления, навыков анализа и письма.
- Практика по структурному изложению важнейших аспектов персональной художественной практики.
- Практикум по изложению собственного мнения и позиции относительно контекста современного искусства.
- Важнейшие теории и философские учения, которые повлияли на искусство ХХ-ХХI века.
- Основные этапы развития теории современного искусства.
- Формирование персонального художественного языка.
- Разработка концепции и идеи проектов.
- Формулирование и написание personal statement.
- Создание собственного сайта и продвижение своей творческой деятельности в соцсетях.
- Написание заявок на арт резиденции, конкурсы и гранты.
- Индивидуальный выставочный проект.
- Составляющие рынка современного искусства.
- Выставочная проектная деятельность.
- Курсы по музейному взаимодействию. .
- Курсы по галерейному бизнесу.
- Художественные институции: фонды, выставочные площадки, резиденции.
- Специфика российского и западных арт-рынков.
- Курсы по критическому анализу и искусствоведению.
- Различные виды кураторской деятельности.
- Работа с актуальными темами и направления в рамках выставочной деятельности.
- Рассмотрение кураторских подходов в глобальном контексте
- Исследование групповой художественной деятельности.
- Практические подходы и стратегии в коллективной работе.
- Разработка коллективного проекта.
- Реализация проекта в выставочном пространстве.
- Определение вида реализации проекта.
- Формирование идеи и концепции.
- Работа в коллаборации с другими участниками.
- Реализации проектов на выставочной площадке.
Как построено обучение?
Занятия включают теоретические и практические занятия и охватывают все аспекты деятельности художника:
Изучение истории искусства в теории и на практике
Изучение истории искусства в теории и на практике
- Лекции, семинары, дискуссии, практические занятия в мастерских школы.
- Выездные занятия, посещение значимых культурных событий и арт-институций, визиты в мастерские художников.
- Встречи с кураторами, галеристами, коллекционерами и другими представителями арт-индустрии.
- Разработка концепции.
- Показ проектов в выставочных пространствах школы и в московских галереях, музеях и арт-центрах.
- Презентация своих работ, написание артист-стейтментов и экспликаций к проектам.
- Формирование CV и портфолио.
- Печатная мастерская.
- Лаборатория аналоговой фотопечати.
- Керамическая мастерская.
- Скульптурная мастерская.
- Центр для работы с металлом, деревом, пластиком и другими материалами.
- Фотостудия.
- VR-лаборатория
- Внутри школы: с преподавателями, кураторами, галеристами и арт-менеджерами.
- В рамках университета: студенты факультетов архитектуры, дизайна, кино и других школ Universal University.
- Объединение в художественные самоорганизации.
- Сотрудничество с игроками арт-индустрии.
Итоги обучения
- Будете знать историю современного искусства, главных авторов и их работы.
- Поработаете во всех актуальных художественных медиумах: инсталляция, видео-арт, перфоманс, графика, живопись, скульптура, фотография, саунд-арт и другие.
- Реализуете не менее 10 проектов, оформите CV, соберете портфолио и создадите персональный сайт.
- Представите свои проекты в рамках минимум 4 выставок на разных профессиональных арт-площадках.
- Познакомитесь и заводите контакты с представителями российского и мирового арт-сообщества.
Преподаватели
Преподаватели
Работы студентов
«А ты?»
Вспомни
Жертвоприношение
Говорить/Слышать
Пол_Я
Выставка «Лабиринт»
«Некоторый стул»
Как поступить
01
Порядок поступления
Для поступления на программу необходимо заполнить анкету-заявление на сайте и успешно пройти собеседование в выбранном потоке.
Предусмотрена возможность поступления сразу на второй год обучения для абитуриентов, которые:
- умеют работать с большинством из следующих медиа и практик: плоскость, объем, цифровые медиа, перформативные практики
- способны самостоятельно вести творческий проект на всех стадиях: от создания идеи, разработки детальной концепции и практических наработок до физической реализации
- обладают актуальными знаниями в истории и теории современного искусства и пониманием контекста: от искусства послевоенного периода до настоящего времени.
Для абитуриентов второго года обязателен опыт самостоятельного экспонирования работ.
Предусмотрена возможность поступления сразу на второй год обучения для абитуриентов, которые:
- умеют работать с большинством из следующих медиа и практик: плоскость, объем, цифровые медиа, перформативные практики
- способны самостоятельно вести творческий проект на всех стадиях: от создания идеи, разработки детальной концепции и практических наработок до физической реализации
- обладают актуальными знаниями в истории и теории современного искусства и пониманием контекста: от искусства послевоенного периода до настоящего времени.
Для абитуриентов второго года обязателен опыт самостоятельного экспонирования работ.
02
Необходимые документы
- Анкета-заявление
- Подлинник или заверенная копия документа об образовании
- 2 фотографии размером 3х4
- Паспорт (предъявляется при подаче документов)
- Подлинник или заверенная копия документа об образовании
- 2 фотографии размером 3х4
- Паспорт (предъявляется при подаче документов)
03
Собеседование
Абитуриентам необходимо представить портфолио работ, пройти собеседование с представителем Школы и написать эссе на заданную тему. Приемной комиссии важно оценить уровень мотивации абитуриента при освоении новой специальности и его возможные перспективы, поэтому во время интервью могут быть заданы вопросы, имеющие отношение к образовательному и профессиональному опыту поступающего, его личным качествам и видению собственного развития.
04
Портфолио
В качестве портфолио рассматриваются любые авторские разработки и проекты в таких областях, как рисунок, живопись, графика, фотография, декоративное искусство и т. д.
Стоимость и условия оплаты
Стоимость и условия оплаты
410 000 руб. в год* включая НДС
*не является предложением-офертой, итоговая стоимость обучения указывается в договоре.
Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются равные платежи, два раза в год. В Школе существует специальная программа по рассрочке платежей за обучение, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно. Рассрочка предоставляется на весь период обучения. Минимальный платеж, оплачиваемый до начала курса, составляет от 20% до 30% от стоимости одного года обучения.
Ознакомиться с условиями предоставления рассрочки
Дополнительные расходы студентов в период обучения:
Приблизительный перечень художественных материалов, наиболее часто используемых нашими студентами: альбом для эскизов, папка на молнии А2, карандаши мягкой и средней твёрдости, карандаш чёрный жирный, точилка, уголь, ластик, ластик-клячка, маркеры цветные, маркеры чёрные, тушь чёрная, кисти синтетические, скотч, ножницы, палитра, набор акриловых красок, альбом для черчения, набор ручек капиллярных, линеры, скотч цветной, клей-карандаш, валик поролоновый, акварельная бумага А4, цветная бумага А4, пастель сухая, цветные стикеры, крафтовая бумага и т. д.
Полный перечень будет зависеть от специфики проекта и выбранного способа его реализации.
В дополнение к учебной программе вам может быть предложено участие в мероприятиях, которые не являются частью учебного плана, но могут принести пользу с точки зрения профессионального развития (например, выставка на внешней площадке). Расходы на подобные мероприятия не заложены в стоимости обучения и становятся известны на этапе подготовки мероприятия.
*не является предложением-офертой, итоговая стоимость обучения указывается в договоре.
Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются равные платежи, два раза в год. В Школе существует специальная программа по рассрочке платежей за обучение, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно. Рассрочка предоставляется на весь период обучения. Минимальный платеж, оплачиваемый до начала курса, составляет от 20% до 30% от стоимости одного года обучения.
Ознакомиться с условиями предоставления рассрочки
Дополнительные расходы студентов в период обучения:
Во время обучения вам могут понадобиться художественные и канцелярские принадлежности, расходные материалы для проектов, услуги печати и копирования и прочие виды услуг и расходных материалов. Их перечень, степень обязательности и стоимость зависит от требований программы и специфики учебных заданий. Также за время обучения вам может быть рекомендовано посещение музеев, арт-галерей, платных профессиональных мероприятий, поэтому желательно запланировать расходы на покупку билетов.
Приблизительный перечень художественных материалов, наиболее часто используемых нашими студентами: альбом для эскизов, папка на молнии А2, карандаши мягкой и средней твёрдости, карандаш чёрный жирный, точилка, уголь, ластик, ластик-клячка, маркеры цветные, маркеры чёрные, тушь чёрная, кисти синтетические, скотч, ножницы, палитра, набор акриловых красок, альбом для черчения, набор ручек капиллярных, линеры, скотч цветной, клей-карандаш, валик поролоновый, акварельная бумага А4, цветная бумага А4, пастель сухая, цветные стикеры, крафтовая бумага и т. д.
Полный перечень будет зависеть от специфики проекта и выбранного способа его реализации.
В дополнение к учебной программе вам может быть предложено участие в мероприятиях, которые не являются частью учебного плана, но могут принести пользу с точки зрения профессионального развития (например, выставка на внешней площадке). Расходы на подобные мероприятия не заложены в стоимости обучения и становятся известны на этапе подготовки мероприятия.
Истории успеха
Вопросы и ответы