Программа формирует системное понимание перформанса как художественной дисциплины — через изучение истории, теории и практики создания, экспонирования и документирования перформативных высказываний.
Цель курса — всесторонне исследовать ключевые характеристики жанра и смежных форм, а также развить у слушателей способность анализировать, рефлексировать и выстраивать собственные перформативные практики.
График обучения: Среда - суббота, с 11:00 до 19:00 (обед с 14:00 – 15:00)
*В графике и содержании программы возможны изменения
Фото, используемое на странице: «Chrysalis» Виктория Кибе, 2021
— ориентироваться в истории искусства перформанса и ключевых этапах его развития, а также в специфике международных выставок и фестивалей;
— различать перформанс, акционизм, хэппенинг и другие перформативные практики;
— анализировать работы ключевых художников-перформансистов и акционистов в контексте их концепций;
— объяснять теоретические основания перформанса как художественного жанра и особенности его восприятия;
— применять базовые элементы перформанса — тело, пространство, время и взаимодействие со зрителем — в собственных художественных проектах;
— использовать основные принципы и язык перформанса, включая основы акционизма;
— разрабатывать и реализовывать индивидуальные и коллективные перформативные проекты, учитывая специфику их экспонирования;
— ориентироваться в профессиональных задачах, возникающих перед художниками, кураторами и исследователями перформанса.
Особое внимание уделяется формированию индивидуального художественного высказывания — через телесное присутствие и концептуальные стратегии. Курс сочетает лекционные занятия, анализ произведений, групповые обсуждения и практическую работу, позволяя участникам не только понимать перформанс в теоретическом поле, но и работать с ним в профессиональном художественном контексте.
Разбор понятий классического искусства перформанса , акционизма, хэппенинга, арт-интервенций и других актуальных перформативных практик. В чем феномен и задачи перформансиста? Каковы основные проблемы экспонирования художественных акций?
Особенности перформативных практик
В чем принципиальная разница между искусством перформанса, театром и политическим акционизмом? Как перформанс изменил взаимоотношения зрителя и произведения искусства? Как работать с темой в рамках выставочного пространства?
Основы историографии и типологии
Как образовался и трансформировался никем не придуманный жанр искусства? Чем экзистенциальный художественный перформанс отличается от других перформативных форм? Как маргинальность и радикальность стала новой институциональностью?
Проектирование
Практическая работа внутри теоретического блока. Индивидуальный и коллективный зрительский и авторский опыт студентов.
Преподаватели
— слушателям с разной степенью подготовки, интересующимся теорией и историей перформанса, а также понятиями перформативности, акционизма и телесности;
— начинающим и практикующим художникам, которые хотят освоить принципы искусства перформанса в теории и на практике;
— кураторам, искусствоведам, культурологам, продюсерам и менеджерам в сфере культуры;
— сотрудникам музеев, галерей и выставочных пространств, стремящимся глубже понимать специфику и особенности перформативных практик.