Конструктор, технолог, дизайнер — в чем разница
Над коллекцией работает целая команда: технолог, конструктор и дизайнер. Их задачи пересекаются, но это разные профессии.
Дизайнер, или fashion-дизайнер, создает концепции одежды и продумывает детали будущих коллекций, делает эскизы и технические рисунки моделей, выбирает ткань и делит модели коллекции по капсулам.
Задача конструктора — воплотить мысль дизайнера в реальных изделиях. Он разрабатывает конструкции и лекала изделий, создает размерную линейку, рассчитывает расход материала и фурнитуры, делает раскладку деталей кроя.
Технолог вместе с конструктором и дизайнером разрабатывает технологию и последовательность этапов пошива изделий, техническую документацию для каждой модели.
«Качественная технология похожа на математическую задачу с красивым и умным решением. Поэтому технолог продумывает, как можно воплотить задумку дизайнера в жизнь, и разрабатывает последовательность технологических этапов сборки изделий», — Анна Черных, куратор курса «Дизайн одежды.PRO» в Британской высшей школе дизайна и партнер проекта «Проектные мастерские».
Далее отшиваются макеты изделий, проводятся примерки, корректировки и только потом все модели отправляются в швейный цех — в руки к лаборантам и швеям.
Как создается коллекция одежды
Чтобы запустить коллекцию одежды, дизайнер проходит несколько ключевых этапов:
• Аналитика. Первое — глубокое погружение в тренды и анализ рынка. Здесь важно не просто увидеть намечающиеся тенденции, а понять, как можно адаптировать их для своей коллекции.
• Концепция. На этом этапе рождается идея коллекции. Это не просто выбор стиля, а создание целостной истории, которая будет прослеживаться в каждом изделии.
• Проектирование. Теперь идея превращается в эскизный ряд. Здесь важно продумать все — цвета, материалы, оформление и детали.
• Воплощение. Отшиваются макеты и пилотные образцы. Они помогают увидеть, как идеи выглядят в реальности. Это этап примерки — все изделия смотрят на фигуре, проверяют посадку, пропорции и соотношение элементов.
• Производство. Когда все детали отточены, можно переходить к тиражу. Ошибки на этом этапе могут дорого обойтись, особенно если дизайнер запускает коллекцию под своим брендом.
• Продвижение. Здесь вступают в игру маркетинговые навыки. Нужно четко понимать, как работает индустрия, на кого ориентирована коллекция и сколько люди готовы за нее платить.
Что должен знать и уметь дизайнер одежды
Дизайнер одежды — это больше чем просто вкус и чувство стиля. Нужно обладать качествами, которые помогут передавать идею концепции и грамотно ставить задачи смежным специалистам.
• Когнитивные навыки. Умение мыслить широко и креативно решать задачи — ключ к успешной работе. Дизайнер должен не только видеть тренды, но и создавать их, предугадывать, как они могут развиваться, анализировать и адаптировать их под свою аудиторию.
• Скетчинг и быстрый рисунок. Чем быстрее дизайнер может визуализировать свою мысль, тем проще ее дальше развивать и воплощать.
• Макетирование из бумаги и бязи. Прежде чем изделие попадет на производственную линию, его проверяют на макетах. Бумага и бязь — классические материалы, на которых дизайнер тестирует формы, посадку и общий силуэт еще до создания пилотного образца.
• ИИ в дизайне. Искусственный интеллект — новый инструмент в арсенале дизайнера. Он помогает разрабатывать идеи и даже создавать уникальные паттерны и модели. Это значительно ускоряет процесс разработки и открывает новые возможности для креативности.
• САПР и 3D-редакторы. Технологии автоматизированного проектирования и трехмерные редакторы создают цифровые модели одежды с максимальной точностью. Дизайнеру нужно знать, как создать цифровую версию изделия, протестировать, как оно будет выглядеть в движении, подготовить его к производству, сведя к минимуму ошибки.
Без soft skills в этой профессии тоже не обойтись. Нужно обладать навыками коммуникации, уметь ориентироваться в большом потоке информации и работать в команде. В индустрии моды очень важна коммуникабельность, ведь ни одна коллекция не создается дизайнером в одиночку — в процессе участвуют швеи, технологи, фотографы, модели, байеры, маркетологи и другие специалисты.
Обзор рынка
Рынок моды развивается, становится больше локальных брендов и, соответственно, растет спрос на дизайнеров одежды.
Востребованность профессии
По данным исследования Fashion Consulting Group, объем российского рынка моды в 2023 году составил около 1,5 трлн рублей при росте на 4–5% в год. Прогноз роста объема рынка в 2024 — минимум на 30%. Это значит, что рынок растет, как и потребность в нишевых профессионалах. По данным HeadHunter, в 2023 году вакансий для дизайнеров одежды стало больше на 15% по сравнению с предыдущим годом. Больше всего на спрос влияет:
• Развитие локальных брендов. За последние 2 года на российском рынке рост составил 20%.
• Переориентация потребителей на российские бренды. Согласно исследованию Romir, 60% российских потребителей предпочитают местную продукцию, в том числе одежду.
• Развитие e-commerce в модной индустрии. Во время пандемии в России активно развивался сектор онлайн-торговли. Российские дизайнеры получили возможность расширить свою аудиторию за счет интернет-магазинов, маркетплейсов и социальных сетей.
• Потребительский спрос. По данным Росстата, расходы российских потребителей на одежду и аксессуары увеличились на 12% в 2023 году.
Потребители все чаще выбирают устойчивую моду: по данным FashionUnited, 35% российских покупателей готовы заплатить больше за одежду, произведенную по экологическим стандартам. Это новый тренд рынка, на который стоит обратить внимание брендам и дизайнерам в сезоне 2024–2025.
Сколько зарабатывает дизайнер одежды
Сегодня дизайнеры одежды, как правило, начинают свою карьеру в модных брендах, которые становятся основными работодателями в этой сфере. Карьерный рост в индустрии может начаться с позиции ассистента дизайнера и привести к роли креативного директора бренда. Каждый этап профессионального пути требует разных навыков и обязанностей.
Для успешного развития в профессии важно постоянно совершенствовать свои навыки и следить за последними тенденциями моды, поскольку индустрия динамично меняется и требует от специалистов высокой адаптивности и креативности. На курсе «Дизайн одежды. PRO» программа каждый год обновляется на 30%, подстраиваясь под актуальные запросы рынка.
Осенью 2024 года на HH.ru в России открыта почти тысяча вакансий со средним окладом около 150 тысяч рублей. Средняя зарплата специалистов уровня middle и выше — от 200 тысяч рублей в месяц. У дизайнеров с собственными брендами зарплатного потолка нет.
Карьерный рост
Путь в профессии дизайнера одежды можно разделить на несколько ключевых этапов:
• Стажировка. На начальном этапе дизайнеры часто идут на стажировку в модный дом или к опытным дизайнерам. Так начинающие специалисты понимают, как работает индустрия изнутри. В обязанности входит большой пул самых разных задач.
• Младший дизайнер. После стажировки дизайнер может начать карьеру в компании на позиции младшего дизайнера. Работа заключается в выполнении конкретных задач под руководством более опытных коллег.
• Дизайнер среднего звена. На этой позиции специалист уже может руководить небольшими проектами и командами.
• Ведущий дизайнер. Он отвечает за крупные проекты, разрабатывает концепции коллекций и может возглавлять собственную команду.
• Креативный директор. Это самая высокая ступень в карьере дизайнера одежды. Креативный директор отвечает за общую концепцию бренда, ведет стратегическое планирование и принимает ключевые решения.
Далеко не каждый специалист проходит такой длинный путь. При запуске бренда можно собрать собственную команду, которая поможет воплотить все идеи в жизнь.
Где работают дизайнеры одежды
Дизайнеры одежды могут работать в разных сегментах модной индустрии — от крупных модных домов до локальных брендов и независимых проектов.
• Работа в больших fashion-компаниях. В таких компаниях обязанность дизайнера — создавать коллекции, следуя концепции бренда.
• Работа в локальных брендах и небольших марках. Здесь у дизайнеров больше свободы для реализации идей, они часто участвуют во всех этапах создания продукта — от разработки эскиза до подбора тканей и финального производства.
• Работа на фрилансе. Фрилансеры могут сотрудничать с брендами, создавать капсульные коллекции или работать над проектами для частных клиентов.
• Работа в театрах и киностудиях. Дизайнеры создают костюмы для спектаклей, фильмов и сериалов. Здесь не так много простора для самовыражения — часто нужно подчиняться историческим и стилистическим требованиям.
• Работа в образовательных учреждениях. Университеты и школы дизайна, в том числе Британка, приглашают преподавателей и наставников из индустрии.
• Собственный бренд. Это мечта многих дизайнеров. Но создание модного лейбла требует не только таланта. Здесь нужны предпринимательские навыки, умение собирать команду, правильно делегировать задачи и управлять бизнес-процессами. В то же время это неограниченные возможности для самовыражения и профессионального роста. Получить основные бизнес-навыки и собрать стратегию развития собственного проекта можно на программе «Предпринимательство в fashion».
Плюсы и минусы профессии дизайнера одежды
Профессия дизайнера одежды, как и любая другая, имеет свои достоинства и недостатки.
Плюсы
• Креативная самореализация. Дизайнер выражает творческие идеи и фантазии через уникальные коллекции и изделия. Он создает новое и оригинальное, его стиль узнают и копируют.
• Влияние на индустрию моды. Дизайнеры одежды находятся в авангарде модной индустрии. Они задают тренды и формируют вкусы потребителей, определяя направление развития моды на ближайшие сезоны.
• Карьерный рост. В индустрии моды есть много возможностей для развития — от работы в крупных модных домах до запуска собственного бренда. Успешный дизайнер может стать известным и достичь международного признания.
• Разнообразие направлений. Дизайнер одежды может работать в различных сегментах — от масс-маркета до люкса, от одежды для повседневной носки до сценических костюмов.
• Нетворкинг и работа в команде. Работа в модной индустрии позволяет устанавливать полезные контакты и работать с лучшими профессионалами индустрии, стилистами, моделями, фотографами и т. д.
Минусы
• Высокая конкуренция. Рынок моды насыщен талантливыми дизайнерами, и пробиться на вершину может быть непросто. Начинающим специалистам приходится конкурировать с уже состоявшимися профессионалами и крупными брендами.
• Неопределенный заработок. Зарплата дизайнера одежды, особенно на начальном этапе карьеры, часто бывает нерегулярной и непрогнозируемой.
• Психологическое давление. Работа в модной индустрии напрямую связана с постоянными дедлайнами и высокими ожиданиями от работодателей и клиентов. Особенно в периоды подготовки к показам или запуску коллекций.
• Необходимость постоянного обучения. Мода быстро меняется, и дизайнеры должны следить за трендами, учиться объективно оценивать свои работы. Это требует времени, усилий и денег. Начинающий специалист часто вкладывает в образование буквально каждый рубль.
• Трудоемкий процесс. Создание одежды включает много этапов — от разработки концепции и эскизов до выбора тканей, производства образцов и массового выпуска. Каждый из этих этапов требует внимания к деталям и значительных усилий.
Как стать дизайнером одежды
Beokan Анна Белова, программа «Дизайн одежды. PRO»
Стать дизайнером одежды — это не только научиться рисовать и шить одежду. Это погружение в мир моды, понимание эстетики и коммерческой составляющих. Поэтому понадобится профильное образование: среднее, высшее или дополнительное.
Следующий этап — создание профессионального портфолио. Оно должно выделяться и отличаться от сотен других. Начинать стоит с малого: создавайте капсульные коллекции, участвуйте в конкурсах и проходите стажировки.
Не забывайте о нетворкинге. Мир моды тесен, и здесь важны личные связи и рекомендации. Посещайте профессиональные мероприятия, участвуйте в конкурсах и форумах, знакомьтесь с коллегами по цеху.
Где учиться на дизайнера одежды
Начать путь в дизайне лучше с обучения в профильной школе или университете, где есть и теория, и практика. Среди вузов Москвы факультет дизайна одежды есть в Московском художественно-промышленном институте, Российском государственном университете им. А.Н. Косыгина и Британской высшей школе дизайна.
Обратите внимание, есть ли в программе международные практики, работают ли преподаватели в реальной индустрии и сколько будет практических занятий. Например, на программе Fashion & Textile Design в Британке собрана международная арт-экспертиза, обучение проходит в профессионально оборудованных мастерских, а студенты на занятиях работают над проектами от реальных заказчиков.
Если вы решили стать дизайнером, но за плечами у вас уже есть диплом о высшем образовании, курсы дополнительного образования станут хорошей альтернативой. Лучше, если в процессе обучения есть доступ ко всем необходимым инструментам, а создание первой коллекции происходит под наблюдением опытного куратора, как на программах «Основы fashion-дизайна» и «Дизайн одежды.PRO» в Британке.
Сколько учиться на дизайнера одежды
В России получить базовое образование дизайнера можно в среднем за 3–4 года в колледжах или вузах. Учебные программы включают в себя изучение основ рисунка, конструирования, технологии пошива и историю моды.
Окончить вуз или профильные курсы — это только начало. Профессия требует постоянного повышения квалификации. Это могут быть краткосрочные интенсивы и мастер-классы. В Британке, например, есть программы, рассчитанные на разные уровни подготовки — от базовых до продвинутых.
Не забывайте о важности самообразования. Мода — динамичная сфера, где многое меняется за считанные месяцы. Дизайнеры постоянно следят за новыми тенденциями, изучают опыт мировых брендов и осваивают новые технологии. Чтобы уверенно работать в индустрии, молодым специалистам в среднем нужно 5–7 лет, включая время на стажировки и первые проекты.
Если вы не сомневаетесь в решении стать дизайнером, но не умеете рисовать, не владеете Photoshop и Illustrator и не разбираетесь в истории моды, вам подойдет популярный подготовительный курс к программе «Дизайн одежды», который длится 5 месяцев. Студенты могут наработать необходимую базу и поступать на 2-летнюю программу по дизайну одежды. На ней студентов ждут 650 часов практики в fashion-мастерской Британки, разработка собственной коллекции, модуль по инклюзивному дизайну и все необходимое для запуска собственного бренда.
Что нужно сдавать на дизайнера одежды
Поступление на дизайнера одежды требует дополнительной подготовки к вступительным экзаменам — ЕГЭ недостаточно. В разных вузах набор вступительных испытаний может быть разным:
• Экзамен по рисунку. На этом экзамене нужно показать навыки в рисунке, включая создание технических и художественных эскизов одежды. Это позволит проверить способность к точному воспроизведению и оригинальному подходу.
• Творческое задание. Вам предложат разработать концепцию коллекции или сделать дизайнерский проект на заданную тему. Это задание оценивает творческий потенциал и способность реализовать концепцию от идеи до финального результата.
• Личное собеседование. Иногда также проводится собеседование, где оценивается понимание модной индустрии и мотивация к учебе.
• Профессиональное портфолио. Включите 8–10 работ, демонстрирующих ваш стиль и навыки в области дизайна одежды.
В Британке в зависимости от выбранной программы разные требования к вступительным испытаниям. Например, для поступления на программу «Тренд-аналитик в fashion» нужно заполнить анкету-заявку, а для курса «Fashion & Textile Design» — предоставить результаты ЕГЭ, портфолио и пройти внутренние испытания.
Что делать начинающему дизайнеру одежды
В первую очередь — собирать портфолио. Оно должно демонстрировать ваш разноплановый опыт, отличие от других дизайнеров и индивидуальный стиль. В портфолио могут войти фотографии, примеры работ и отзывы в электронном или бумажном виде. Их обычно сопровождает резюме с подробным описанием опыта, навыков и личных качеств.
