От учебного мэтча до дела на всю жизнь: как выпускницы Британки создали дизайн-студию Holystick

Графическое оформление экспозиции и айдентика. Музей NOU. Кураторы Анастасия Андреева, Вероника Кандаурова. Фото: Андрей Пасечник

Вы познакомились на интенсиве в Британке. Почему именно тогда случился мэтч?

Мила: На интенсиве была командная работа, и у всех участников — разные бэкграунды и подходы. Это было дико увлекательно подсмотреть, как устроен творческий процесс у другого человека. С Яной мы сразу поняли, что круто сработаемся: вместо долгих споров принимали быстрые решения, чтобы успеть проверить больше гипотез. Тогда мы на себе почувствовали, что целостность, помноженная на объем, всегда побеждает!

Яна: У нас с Милой случился отличный коннект. У нас разная оптика, чтобы генерировать неочевидные решения, и при этом похожий набор навыков, чтобы подхватить работу на любом этапе.

Когда вы впервые подумали: кажется, это уже не просто совместные проекты, а будущая студия?

Яна: Мне кажется, это была органичная идея из того интенсива — хотелось продолжать делать что-то вместе. После интенсива мы сделали еще пару проектов, и каждый раз Мила звала меня создать студию.

Мила: На фрилансе я поработала с разными людьми. Многие подступались к проекту со словами «Ок, говори, что делать». А Яна всегда говорила: «Все понятно, погнали». Нас объединяет проактивность и любопытство, стремление сначала сделать, а потом порефлексировать. И часто шутим, что мы на двоих — один довольно неплохой дизайнер.

У вас разное образование: финансы, экономика, дизайн. Как это работает в реальных проектах, а не в красивой теории?

Яна: Да, верно. Я дважды бакалавр: один раз — экономист, другой — графический дизайн. Сейчас я преподаю графический дизайн в Британке. Мила раньше работала в финансах, а потом окончила программу «Основы графического дизайна». Из-за разного фокуса программ, на которых мы учились и личных склонностей у каждой из нас есть свои сильные стороны. Я чаще беру задачи с вебом или кодом, строю сложные сетки. И я не могу так же лихо, как Мила, решить плакатный лист или найти крутой графический ход. Или нежно провести коммуникацию, чтобы все всех поняли и никто не обиделся. Этому я учусь у нее каждый день.

Ваше портфолио — это в основном культурные и образовательные проекты. Это осознанный выбор?

Мила: Мы верим, что проекты, которые ты делаешь, напрямую влияют на то, какие заказы приходят дальше. Мы фокусируемся на культуре и небольших предпринимателях-энтузиастах. Здесь лучше всего удается найти нестандартное решение, сделать каждый проект графическим высказыванием. Наша сила — помогать проектам рассказывать истории. В каждом брифе мы ищем что-то честное, искреннее, иногда смешное, что показывает: за проектом стоят живые люди.

Один из самых громких кейсов — создание выставки московских художников в рамках Венецианской биеннале.

Яна: Это была одна из самых амбициозных задач. Сложность была в том, что нужно было сделать стиль для работ, которых еще не было. Мы увидели работы художников только после открытия выставки. Графическая система была построена на основе кураторского текста, мы здесь оказались в тех же условиях, что и художники.

Мила, вы курируете программу «Айдентика» и параллельно ведете студию. Как одно влияет на другое?

Мила: Мы с Яной уверены, что преподавать дизайн не может теоретик. Мир меняется стремительно, и если выпадаешь из рабочей коммуникации, быстро теряешь связь с реальностью. Очень приятно делиться со студентами не абстрактными принципами, а работающими методами, хитростями коммуникации с заказчиком и, конечно, живыми кейсами из практики. А еще — видеть, как студенты потом претворяют свои учебные проекты в жизнь и побеждают в профессиональных конкурсах.

Яна, а что дает студии преподавание?

Яна: Общаясь со студентами, ты постоянно возвращаешься к основам, к вопросу «почему». Это не позволяет скатиться в рутину и заставляет снова искать самую суть в каждом проекте. Иногда свежий взгляд студента на сформулированную тобой учебную задачу может подсказать неожиданное решение, часто сложно предугадать, как именно студенты интерпретируют то или иное задание.

Что из опыта Британки оказалось самым ценным, когда вы запускали студию?

Яна: Сразу на старте было сложно. Опыт Британки помог чуть позже, когда проекты стали комплекснее. И нетворкинг — это игра в долгую. Сейчас мы охотно советуем коллег для проектов, которые не можем взять сами или собираем команду под большой проект. Это инвестиция, которая окупается со временем.

Мила: Безусловно, это работа с визуальной метафорой — умение находить смысловые рифмы, стремление к целостности и способность найти личный творческий интерес в любой, даже самой сложной теме.

Какой главный совет вы бы дали тем, кто мечтает о своем деле и партнерстве?

Яна: Ничего не бойтесь. Вместе всегда проще, чем одному.

Мила: Будьте решительными. Не бойтесь много делать, а потом отсеивать. Не бойтесь советоваться с коллегами и заказчиками, а потом докручивать. Плохая идея — это та, которую вы не проверили и отбросили, только подступившись к ней в мыслях.

Если вам близок такой подход к дизайну и хочется глубже разобраться в визуальных коммуникациях, программа «Айдентика» в Британке может стать тем самым фундаментом — и, возможно, местом, где вы встретите своих будущих партнеров.