Учеба в Британской высшей школе дизайна не заканчивается за стенами аудитории. Для студентов первого курса Foundation in Art & Design новым пространством для изучения и вдохновения стал Стамбул — город, где современное искусство, дизайн и повседневная среда существуют в плотном диалоге.
Учебные поездки — это часть образовательной модели Universal University и Британской высшей школы дизайна. Их главная задача — показать, как искусство и дизайн функционируют в глобальном контексте и как устроена профессия за пределами учебных заданий. Они дополняют академическую подготовку живым опытом наблюдения и формируют профессиональное сообщество.
По задумке кураторов, пятидневная программа включала посещение музеев, выставок, мастерских художников и дизайн-студий, а также встречи с практикующими специалистами.
Фото из архива Федора Тощева, сокуратора подготовительного курса Pre-Foundation Art & Design
По словам сокуратора программы Андрея Петранина, важная часть обучения на первом курсе — это встречи с практиками из индустрии. «Мы организуем их в течение года в Москве. Они помогают первокурсникам понять специфику их будущей профессии не только через учебные проекты и задания, но и через живое общение. Ребята узнают про потенциальные возможности развития, могут задать вопросы, которые их волнуют, могут увидеть, насколько подход к работе в той или иной сфере может отличаться. Встречи с профессионалами в поездках дают еще более широкое представление о профессии в целом и понимание локальной специфики».
Программа в Стамбуле была выстроена с учетом выбранных студентами направлений дальнейшего обучения. Студенты работали в четырех треках, соответствующих четырем программам обучения: Fashion & Textile Design, Contemporary Art, Graphic Design и Interior Architecture & Design. Общие институции посещались всем потоком, а профильные встречи проходили в небольших группах.
Отдельным блоком программы стали встречи с художниками, дизайнерами и галеристами. Студенты знакомились с работами и видели процесс: мастерские, рабочие пространства, незавершенные проекты. По отзывам студентов, такие встречи помогают лучше понять специфику профессии и расширяют представление о возможных сценариях развития, в том числе за пределами российской арт-сцены.
Такой формат позволяет связать общее культурное поле с конкретной профессиональной специализацией и помогает студентам осознанно выстраивать индивидуальную траекторию обучения.
Фото из архива Федора Тощева, сокуратора подготовительного курса Pre-Foundation Art & Design
Со студенческой точки зрения, реальность оказалась еще более насыщенной. «Каждое утро начиналось с ожидания нового дня. Мы много ходили, изучали музеи, городскую среду и культуру страны», — рассказывает Ася Островская. Для Анастасии Шатиловой поездка стала редким по концентрации опытом: за пять дней она увидела больше выставок, чем за несколько предыдущих месяцев, и смогла сразу обсуждать увиденное с одногруппниками в контексте учебных заданий. Азиза Арашова отметила ценность общения в личных студиях художников: такой формат позволил увидеть, как устроена профессиональная практика изнутри, без академической дистанции.
Стамбул стал полноценным объектом исследования, учебным пособием по наблюдательности. Студенты обращали внимание на архитектуру, районы, визуальные контрасты и повседневные детали. «Город очень разный. Архитектура часто строится на функциональности, а не декоративности, и это формирует особую визуальную среду», — делится Ася Островская.
Исторические пространства — Цистерна Базилика, дворец Топкапы, Археологический музей — соседствуют с современными институциями, стрит-артом и независимыми галереями. Для студентов это пища для размышлений о контексте, в котором сегодня работает художник или дизайнер.
Фото из архива Федора Тощева, сокуратора подготовительного курса Pre-Foundation Art & Design
После поездки у многих студентов появились новые исследовательские и творческие вопросы. Кто-то захотел внимательнее изучать городскую среду Москвы, кто-то — расширить набор медиумов и материалов, выйти за пределы привычных инструментов. Для части студентов поездка стала точкой интереса к международным форматам — резиденциям, стажировкам и работе в других культурных контекстах.
Большинство встреч и общение в путешествии проходили на английском языке. Для студентов это стало практическим подтверждением того, что язык — рабочий инструмент в сфере искусства и дизайна.
Умение задавать вопросы, обсуждать проекты и выстраивать профессиональные контакты в международной среде напрямую влияет на возможности развития в креативных индустриях. Поэтому в Британке наряду с программами высшего образования есть интенсивный курс английского языка для поступающих в творческие вузы.
Фото из архива Федора Тощева, сокуратора подготовительного курса Pre-Foundation Art & Design
Такие поездки расширяют кругозор, прокачивают насмотренность и ощущение профессии изнутри. «К тому же было очень весело ходить с друзьями по направлению по музеям и обсуждать, что из увиденного мы бы могли применить в прошлых или будущих брифах», — рефлексирует Анастасия Шатилова.
Впереди много совместной работы и пусть это теплое воспоминание о начале профессионального пути будет напоминать, что обучение в университете может быть живым, насыщенным и по-настоящему вдохновляющим.
Слайдер: фото из архива студенток
Фото анонса: Фото из архива Федора Тощева, сокуратора подготовительного курса Pre-Foundation Art & Design
