Top.Mail.Ru
Язык обучения
Английский
Русский
Начало обучения
Осень 2026
Продолжительность
4 года
Количество мест
Бюджетных мест
не предусмотрено
Стоимость обучения
895 000 ₽ в год*
*стоимость при оплате одним или двумя платежами
на 2026-2027 учебный год
Contemporary Art
О программе

Полезная информация для абитуриентов: 


Поступление в бакалавриат без ЕГЭ

Требования к подготовке к творческому конкурсу и внутреннему экзамену по английскому языку


Вступительные испытания проводятся летом, точные даты и сроки будут опубликованы после старта наборной кампании весной 2026 года.



Программа бакалавриата «Современное искусство» — захватывающий и динамично развивающийся образовательный опыт. Студентам предлагается постепенно осваивать инструменты развития собственных арт-практик и регулярно представлять свои работы в публичном пространстве — как в университете, так и за его пределами. 


Важнейшим принципом программы является установка на «активное обучение», т.е. освоение знаний, умений и навыков через получение практического опыта. Подобная деятельность включает в себя: 


— проведение контекстно-ориентированных исследований в профессиональном поле, интервьюирование художников и кураторов;

— подготовку публикаций, а также публичных выступлений и презентаций; 

— создание произведений искусства;

— кураторство и менеджмент выставок.  


Мы поддерживаем учащихся в стремлении стать целеустремленными экспериментаторами, вовлеченными в непосредственное развитие собственных арт-практик. Им предлагается самостоятельно принимать решения, чему именно они хотят научиться у художников и кураторов, с которыми сталкиваются на протяжении обучения. 


Мы не ожидаем, что студенты изначально знают, чего хотят достичь в процессе обучения. Но мы предлагаем осознанно и постепенно приходить к представлению о желаемом результате — через вовлечение в практическую деятельность, экспериментирование и тестирование разных креативных практик. 


На протяжении обучения студенты знакомятся с разными способами взаимодействия с такими медиумами, видами пространственных искусств, как: 


— видео;

— фотография;

— перформативные практики;

— рисунок;

— живопись;

— скульптура;


Студенты также оттачивают навыки контекстуального понимания арт-практик через разные форматы дискуссий. В ходе обучения они участвуют в критических обсуждениях своих работ, индивидуальных и коллективных тьюториалах, семинарах, лекциях, беседах вокруг студийной практики и воркшопах с приглашенными экспертами. 


Программа включает образовательные исследовательские поездки (field trips), проводимые как в Москве, так и с доступом к международным культурным институциям. Эти поездки дают возможность посещения важнейших художественных музеев, ключевых коммерческих галерей и независимых пространств, студий художников, следовательно, углубляют понимание студентами практик современного искусства. 


Готовясь к работе в международном профессиональном контексте, студенты учатся в основном на английском языке. В то же время, часть дисциплин преподается на русском языке. Это позволяет формировать и поддерживать связь с российским контекстом и отечественными арт-пространствами и проектами.


Студенты заканчивают обучение с собранием арт-работ (в цифровом виде и на физических носителях), портфолио и CV, а также опытом организации выставок. За время обучения они нарабатывают навык профессиональных обсуждений как их художественных практик, так и международных кейсов современного искусства. Таким образом, они готовы к взаимодействию с профессионалами в локальных и глобальных арт-инициативах. 


Выпускники обладают опытом реализации разных профессиональных ролей в мире искусства:


— художников, представляемых коммерческими галереями;

— художников, представленных на международных биеннале;

— художников, имеющих опыт работы в международных резиденциях;

— кураторов музеев и галерей;

— преподавателей и тьюторов арт-школ.


Программы бакалавриата по направлениям Art & Design построены таким образом, что на первом курсе (Foundation Year) студенты могут попробовать себя в разных направлениях и понять, по какому профилю продолжить специализированное обучение. 


В конце обучения выдается российский диплом о высшем образовании (бакалавриат) установленного образца (направление подготовки «Изящные искусства»).


Подача заявки не является заявлением на обучение, с вами свяжется менеджер приемной комиссии и расскажет про дальнейшие шаги.


Информация носит ознакомительный характер и не является офертой.
Условия, порядок и сроки приёма на обучение, перечень и расписание вступительных испытаний, стоимость обучения и иные условия образовательной программы размещаются перед началом приемной кампании на официальном сайте  https://u.university/ 
Образовательная программа реализуется АНО ВО “Универсальный университет” (регистрационный номер лицензии № 3113 от 22 ноября 2022 года).

Слово кураторов — Оксана Мороз и Sean Kaye
Интервью кураторов
Ресурсные центры, творческие мастерские, лаборатории, студии Universal University
1 / 3

Уникальность программы:

Преподаватели-практики

Международная команда тьюторов и преподавателей программы состоит из практикующих художников, кураторов и исследователей. Многие из них — со значительным опытом преподавания в самых престижных арт-школах как России, так и Великобритании. Талантливые и перспективные молодые художники, активно связанные с московской и петербуржской арт-сценами, также значимая часть команды. Комбинирование оптик нескольких поколений профессионалов обеспечивает устойчивую и одновременно чувствительную к инновациям перспективу понимания современного искусства.

Двухнедельные проекты

В начале второго курса студенты участвуют в серии двухнедельных проектов под руководством разных преподавателей. Эти проекты исследуют разные аспекты художественных практик. Они также дают студентам ценный опыт организации публичной выставки в одном из московских независимых пространств.

Паблик-арт проекты

В весеннем семестре 2 и 3 курсов студенты участвуют в паблик-арт проектах. Эти инициативы предлагают расширить и развить студенческие студийные практики. В рамках проектов студенты, продолжая осмыслять собственные художественные интересы, создают работы в московском общественном пространстве. В процессе учащиеся также развивают навык ведения переговоров с внешними организациями. Таким образом, работая над реализацией арт-идей, студенты научаются функционалу, нужному как художникам, так и кураторам (что полезно, если по окончании обучения выпускники сосредоточатся на этой карьерной перспективе).

Выставки в Москве

Студенты приобретают опыт выставочного менеджмента посредством организации публичных показов своих работ в разных арт-пространствах Москвы. Эти выставки также помогают им устанавливать связи в профессиональном сообществе за пределами арт-школы.

Интервью с художниками

Два раза в месяц по вторникам студенты участвуют в интервью с международными художниками. Студенты заранее изучают работы и практики приглашаемых профессионалов, готовят вопросы, а затем непосредственно проводят беседы. В результате они формируют представления о различных подходах к созданию арт-объектов и нарабатывают уверенность в общении с профессионалами из мира искусства. Беседы проводились Майклом Армитажем, Луиз Джованелли, Наташей Кидд, Питером Ливерсиджем, Таус Махачевой, Тай Шани, Алексом Фаррар и др.

Знакомство с московской арт-сценой

Два раза в месяц по вторникам студенты посещают музеи, галереи, резиденции, независимые арт-площадки Москвы. Знакомство с различными организационными и креативными подходами к созданию, управлению и наполнению художественных пространств обеспечивает студентов пониманием возможностей, которые можно развивать в сотрудничестве с ними. Недавние площадки, которые посетили студенты: мастерские музея «Гараж», центр художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2», галерея fābula и др.

Контекстуальные исследования

На протяжении всего обучения проводятся занятия по контекстуальному анализу, которые знакомят студентов с теоретическими опытами осмысления современного искусства. Студенты осваивают теоретические инструменты и методы, позволяющие им этично обсуждать социокультурный контекст художественных течений, практики конкретных художников и специфику их работ.

Студийные визиты

Программа регулярно приглашает кураторов и галеристов для проведения серий открытых Студийных визитов. Эти встречи знакомят студентов с внешним фидбеком на их развивающиеся арт-практики, а также готовят к взаимодействию с арт-сообществом, представленным разными профессионалами. Недавние студийные визиты включали встречи с Димой Филипповым, художником, куратором, организатором галереи «Электрозавод» в Москве; Мариной Бобылевой, шеф-куратором галереи современного искусства «Триумф».

Международные мастер-классы

Каждый год в весеннем семестре студенты участвуют в двухнедельном мастер-классе, проводимым международным художником. Недавние мастер-классы проводились под руководством Рори Макбета и Гарри Мидли.

Многообразие художественных техник

Мастерские обеспечивают все необходимые условия для применения художественных техник, исполняемых вручную: живописи, 3Д объектов ( в т.ч. из керамики или гипса), гравюры и шелкографии. Помимо этого, студентам доступен центр макетирования и прототипирования, оснащенный 3D принтером и передовым оборудованием для работы с металлом, деревом и пластмассой.
1 / 10
Структура программы
1 курс бакалавриата

Foundation Year — профориентация и поиск своего творческого языка.

У вас есть возможность попробовать себя в разных областях искусства и дизайна и определиться с выбором дальнейшей траектории в течение первого года обучения, если вы еще не решили, какое направление вам ближе.

На 1 курсе бакалавриата (Foundation Year) студенты экспериментируют с формой и материалом, работают над различными проектами, развивают критическое мышление и учатся решать поставленные перед ними проблемы. Foundation Year развивает умение работать самостоятельно и учит приходить к идее, а не начинать с нее.

Ключевые учебные модули (ведутся на английском языке):


• Изучение

Это первая фаза образовательного процесса, задача которой — вовлечь студента в специфику творческой деятельности. Несколько структурированных проектов, предлагаемых в ходе этой части курса, помогают осмысленно оценить теорию и практику современного дизайна. Студенты развивают базовые исследовательские навыки, а также учатся работать с контекстной информацией.


• Консолидация

На данном этапе студенты определяются с выбором в области дизайна и искусства, в которой они хотели бы развиваться на программах дальнейшего высшего образования, и начинают более углубленно знакомиться со спецификой выбранной области.


• Подготовка итогового проекта

Параллельно со специализированными модулями по искусству и дизайну (где преподавание ведется только на английском языке) — программа 1 года включает дисциплины, ведущиеся преимущественно на русском языке и необходимые для развития базовых академических и социальных навыков:
*Системное и критическое мышление;
*Командная работа и лидерство;
*Физическая культура и спорт;
*История России, всеобщая история;
*Английский язык (Преподавание дисциплины на данном курсе идет в течение всего года и строится по передовым международным методикам с учетом лексикологической специфики сферы дизайна. Особое внимание уделяется развитию разговорной речи и умению грамотно выражать свои мысли.)

2 курс бакалавриата
Образовательный процесс второго курса начинается с работы над короткими тематическими проектами, нацеленными на развитие фундаментальных художественных навыков и освоение различных техник.

Работа в разнообразных художественных мастерских даст практические знания о материалах и их особенностях через эксперименты с цветом и формой.

Еженедельная лекционная программа и индивидуальные консультации с преподавателями и приглашенными художниками помогают студентам сформулировать собственные задачи в контексте художественной практики. Одним из самых важных навыков, закладываемых в данному году обучения, будет работа с исследованиями и художественной критикой, и формирование навыка создания академического эссе.

Параллельно со специализированными модулями по профилю в данном году обучения студенты осваивают общие для программы «Дизайн» дисциплины:
*Английский язык для профессиональной деятельности;
*Физкультура и спорт;
*Инклюзивные технологии в профессиональной и социальной деятельности (ведется на русском языке), а также (по желанию) факультатив «Основы предпринимательства, бизнеса и маркетинга в креативных индустриях».


Ключевые специализированные учебные модули ведутся на английском языке:

• Contemporary Art Practice 1 (в рамках дисциплин: «Студийная практика: основные навыки и процессы», «Студийная практика: выбор специализации в современном искусстве»);

• Contemporary Art in Context 1 (в рамках дисциплин: «Креативные процессы и методы в искусстве и дизайне 1», «Компьютерные технологии в искусстве и дизайне»);

• Critical & Cultural Studies: History and Theory (в рамках дисциплины «История и теория искусства и дизайна»).



3 курс бакалавриата

В программе третьего курса основное внимание уделяется развитию исследовательских навыков, позволяющих студентам локализовать собственную практику в широком культурном контексте. Продолжаются интенсивные практические занятия. 

На третьем году бакалавриата студенты приступают к профессиональной художественной практике. В течение года им необходимо написать 2 исследовательские работы объемом в 2000 слов каждая.

Параллельно со специализированными модулями по профилю в данном году обучения студенты осваивают общие для программы «Дизайн» дисциплины (ведутся на русском языке): 

*Физкультура и спорт;
*Основы педагогики;
*Индивидуальные траектории профессионального развития;
*Управление проектами;
*Философия.

Ключевые специализированные учебные модули ведутся на английском языке:

• Contemporary Art Practice 2 (в рамках дисциплин: «Студийная практика: концепции в современном искусстве 1», «Студийная практика: художественно-технические приемы и материалы 1», «Студийная практика: концепции в современном искусстве 2», «Студийная практика: художественно-технические приемы и материалы 2»);

• Contemporary Art in Context 2 (в рамках дисциплины «Креативные процессы и методы 2»);

• Critical & Cultural Studies (в рамках дисциплины «Критические и культурные исследования в искусстве и дизайне»).
4 курс бакалавриата

Параллельно со специализированными модулями по профилю в данном году обучения студенты осваивают общие для программы «Дизайн» дисциплины:

*Английский язык для академических нужд;
*Основы современной культурной политики (ведется на русском языке).


Ключевые специализированные учебные модули ведутся на английском языке:


• Contemporary Art Practice 3 (в рамках дисциплин «Студийная практика: разработка специализации и индивидуального направления», «Креативные процессы и методы 3»);

• Final Major Project & Portfolio (в рамках преддипломной практики, подготовки к защите дипломного проекта и дисциплин: «Портфолио современного художника», «Разработка и презентация проекта в современном искусстве», «Организация и участие в профессиональных мероприятиях»);

• Contemporary Art Degree Essay (в рамках дисциплин: «Научно-исследовательская работа в искусстве и дизайне», «Современное искусство и эстетический дискурс»).
Преподаватели
Работы студентов

Работы студентов

Vievie
Валерия Клабукова
Vievie
Vievie Валерия Клабукова
Смотреть проект детально
1 / 11
1 / 11
Соня Дефф
UZOSUK
Соня Дефф
1 / 5
Luis Carlos Perez Tellez
Digital communication
Luis Carlos Perez Tellez
Luis Carlos Perez Tellez Digital communication
Смотреть проект детально
1 / 10
1 / 10
Мария Данилова
Fracture
Мария Данилова
Мария Данилова Fracture
Смотреть проект детально
1 / 5
1 / 5
Марина Штык
Temporary contradictions, 2022
Марина Штык
Марина Штык Temporary contradictions, 2022
Смотреть проект детально
1 / 6
1 / 6
Дарья Сетевинец
Отличная сделка!
Дарья Сетевинец
Дарья Сетевинец Отличная сделка!
Смотреть проект детально
1 / 5
1 / 5
Елизавета Филипс
Елизавета Филипс
Елизавета Филипс
Смотреть проект детально
1 / 4
1 / 4
Мария Медникова
Вода в Твоем Дворе
Мария Медникова
Мария Медникова Вода в Твоем Дворе
Смотреть проект детально
1 / 9
1 / 9
Работы преподавателей

Работы преподавателей

Sean Kaye & Doug Bowen
Work in Progress Residency
Sean Kaye & Doug Bowen
Sean Kaye & Doug Bowen Work in Progress Residency
Смотреть проект детально
1 / 3
1 / 3
Curated by Sean Kaye & Doug Bowen
blip blip blip
Curated by Sean Kaye & Doug Bowen
Curated by Sean Kaye & Doug Bowen blip blip blip
Смотреть проект детально
1 / 4
1 / 4
Curated by Sean Kaye & Doug Bowen
The Gallery in the Expanded Field
Curated by Sean Kaye & Doug Bowen
Curated by Sean Kaye & Doug Bowen The Gallery in the Expanded Field
Смотреть проект детально
1 / 10
1 / 10
Curated by Sean Kaye
Fully Awake
Curated by Sean Kaye
Curated by Sean Kaye Fully Awake
Смотреть проект детально
1 / 4
1 / 4
Как поступить
01

ЕГЭ

Результаты ЕГЭ по литературе и русскому языку (или прохождение внутренних вступительных испытаний для выпускников вузов и колледжей).

Минимальный проходной балл:

Русский язык — от 40 баллов;

Литература — от 34 баллов.

Поступление без ЕГЭ
02

Требования к уровню владения английским языком

При поступлении уровень владения английским языком для поступления абитуриентов должен быть не ниже Intermediate (B1).

Абитуриенты должны пройти (бесплатный) внутренний экзамен БВШД по английскому языку в виде тестирования. Общая продолжительность данного экзамена — 2 часа 20 минут.  Подготовиться к экзамену и к учебе в двуязычной среде поможет интенсивный онлайн-курс английского языка.

Внутренний экзамен Школы состоит из следующих частей:

- Аудирование
(однократное прослушивание текста) – 10 вопросов, 15 минут

- Грамматический тест
– 50 вопросов, 40 минут; ответы к тестовому заданию

- Задание на понимание текста
– 2 части, 20 вопросов, 30 минут;

- Написание эссе
– 45 минут, 200-250 слов по предложенной теме (e.g. Some people prefer to live in a small town. Others prefer to live in a big city. Which place would you prefer to live in?)

Минимальный проходной балл — 50 баллов (из 100 максимальных баллов).

03

Творческий конкурс

1. Собеседование
Собеседование проходит на английском языке дистанционно. Абитуриенту будет задан ряд вопросов, имеющих отношение к его образовательному и профессиональному опыту для принятия окончательного решения о зачислении на курс.

Приготовьтесь рассказать о своей практике, процессе, о себе, своем опыте, интересах и целях, ожиданиях от курса. Нам будет интересно узнать, какое влияние на вас оказывает творческая деятельность других дизайнеров и художников, на кого вы ориентируетесь и почему, что является главным мотивирующим фактором для развития в выбранной профессии.

Минимальный проходной балл — 60 баллов (из 100 максимальных баллов).

2. Требования к портфолио
При поступлении абитуриент должен представить на рассмотрение свое портфолио, в которое могут входить примеры его творческих работ за последние несколько лет. Старайтесь представить примеры самых лучших и современных работ, наиболее полно отражающих ваши персональные способности в области творческих дисциплин. Требования к диапазону и стилистике представляемых работ являются достаточно широкими. Могут быть представлены любые авторские разработки и проекты в таких областях, как графика, рисунок, живопись, текстиль, фотография, декоративное искусство, дизайн, веб-дизайн, анимация и т. д.

Прежде всего, приемная комиссия хотела бы видеть, насколько хорошо вы можете создавать и развивать свои идеи; поэтому, помимо портфолио, необходимо предоставить также скетчбуки с эскизами, альбомы, дневники проекта (статьи, эссе, если таковые имеются).

Создать сильное творческое портфолио помогут: 

2-месячный курс Portfolio Building (офлайн и онлайн
3-недельный интенсивный курс Summer Portfolio Building (офлайн и онлайн)

Портфолио необходимо предоставить в онлайн формате (желательно в формате PDF / Powerpoint-презентации) со ссылкой на Google Drive.Рекомендованное количество творческих работ в портфолио: 15-25 работ.

При рассмотрении учитывается уровень представленных работ, однако, косвенно оценивается и качество оформления портфолио.

Рекомендации по составлению портфолио

Помимо портфолио необходимо предоставить мотивационное эссе на английском языке (объем 300-500 слов). О чём писать в эссе: расскажите, почему хотите учиться в БВШД. Нам интересно, какой творческий опыт у вас есть, в каких направлениях вы уже любите работать. Если у вас есть любимый дизайнер или художник, обязательно расскажите, почему их работы так важны и дороги вам. 

Минимальный проходной балл — 60 баллов (из 100 максимальных баллов).
04

Внутреннее испытание по русскому языку и литературе

Внутренний экзамен по русскому языку и литературе для поступления на программы высшего образования (бакалавриат) можно сдавать на основании:

— предыдущего документа о среднем профессиональном образовании;
— предыдущего документа о высшем образовании;
— подтверждения инвалидности;
— иностранного гражданства (в т.ч. двойного гражданства)*;
— документа о предыдущем образовании, выданного в иностранном государстве и признанного на территории РФ в установленном порядке.**

*Граждане Республики Беларусь вправе использовать результаты проводимого в Республике Беларусь централизованного тестирования, пройденного поступающими в текущем или предшествующем календарном году.

** Если ваш документ выдан государством, с которым есть соглашение о взаимном признании документов об образовании, нужен будет только нотариально заверенный перевод, если документ не на русском.

Если с государством, выдавшим документ, нет соглашения, то понадобится легализация в стране выдачи документа об образовании и последующее признание в Главэкспертцентре.

Вступительные испытания по данным общеобразовательным предметам проходят в очном формате на русском языке.

Испытание проводится в формате сочинения (объемом от 350 слов) на предложенные Университетом темы. На основании данной работы будут выставлены две оценки — по русскому языку и по литературе.

В 2025-26 году темы сочинений будут представлены в четырех вариантах (из которых абитуриент выбирает одну) непосредственно за 15 минут до начала основного времени вступительного испытания.

Такие темы будут включать:
а) сочинение- анализ литературного произведения или сквозных тем русской литературы

Например:
• Тема Наполеона и наполеонизма в «Войне и Мире» Л. Н. Толстого и «Преступлении и наказании» Ф. М. Достоевского
• Система женских образов в драме А.Н.Островского «Гроза»

Или — б) творческое сочинение на литературную тему

Например:
• Как могла бы сложиться дальнейшая жизнь главного героя романа «Евгений Онегин»?

Или — в) свободная тема с привлечением литературного материала по выбору студента (в рамках Программы по литературе)

Например:
• Проблемы творчества и судьбы писателя (поэта) в... (на основе произведений\ произведения русской литературы 19-20 вв).

В текущей наборной кампании, в силу юбилейных дат рождения писателей и/или написанных ими творений, особое внимание будет уделено таким произведениям и авторам, как:

Дюма А. «Граф Монте–Кристо»
Гоголь Н. В. «Тарас Бульба»
Катаев В. П. «Сын полка»
«Песнь о Роланде» — памятник французского героического эпоса
«Слово о полку Игореве» — памятник древнерусской литературы XII века
Уайльд О. «Портрет Дориана Грея»
Хемингуэй Э. «По ком звонит колокол»
Сервантес М. «Хитроумный Дон Кихот Ламанчский»

Продолжительность вступительного испытания — 3 часа (180 минут).
Минимальный объем — от 350 слов.

Результаты объявляются не позднее пятого рабочего дня после проведения вступительного испытания сообщением по электронной почте от Приемной комиссии БВШД.
Стоимость и условия оплаты

Стоимость и условия оплаты

– 895 000 ₽ в год при оплате единовременно или двумя равными платежами;
– 985 000 ₽ в год при оплате по месяцам.

на 2026-2027 учебный год
Истории успеха
Истории успеха
Александра Овчаренко Contemporary Art
Мика Плутицкая Contemporary Art
Александра Павловская Contemporary Art
Рина Вольных Contemporary Art
1 / 6
Вопросы и ответы

Что такое современное искусство?

Современное искусство визуально взаимодействует с культурой и непрерывно пересматривает средства эффективной коммуникации со своей аудиторией. Искусству свойственно беспрестанно меняться, бросая вызов собственным границам и определениям, изобретая себя заново. При этом искусство нефункционально — в отличие от дизайна, который в большинстве случаев утилитарен. Оно не базируется на отношениях заказчика и исполнителя, но центрировано вокруг инициатив художников. Именно они развивают проблематики, которые позволяют исследовать интересующие авторов повестки, идеи. Эти исследования могут быть долгосрочными, и продолжаться на протяжении всей карьеры художника.

Как выглядит современное искусство?

Современное искусство основано на расширенных представлениях о живописи, скульптуре, графике. Фотография, кинематография, видео, перформативные практики также выступают важнейшими медиумами современного искусства.

Где можно увидеть современное искусство?

Современное искусство можно найти:

в международных крупных институциях вроде Дома культуры «ГЭС-2» (Москва, https://v-a-c.org), Современной галереи Тейт (Лондон, https://www.tate.org.uk), Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA, https://www.moma.org/),

на локальных площадках вроде галереи FUTURO (Нижний Новгород и Москва, http://futurogallery.ru),

в phygital-средах вроде Посольства ZAMAN MUSEUM (https://zaman.museum/),
на независимых artist-run площадках вроде «Девятнадцать» (Москва) или Transmission (Глазго, https://transmissiongallery.org/),

в коммерческих галереях, поддерживающих и просветительские проекты вроде галереи Триумф (Москва, https://triumph.gallery/) или White Cube (Лондон, https://www.whitecube.com/).

Важной составляющей мира современного искусства выступают международные и локальные ярмарки, биеннале. Эти, как правило, крупномасштабные события проходят одновременно на нескольких площадках ежегодно, иногда раз в два года, нередко реже — раз в пять или даже десять лет. В настоящий момент в мире действует около 50 ярмарок и биеннале. Среди них:

Венецианская биеннале (Италия) https://www.labiennale.org/en/art/2024/information
documenta (Кассель, Германия) https://www.documenta.de/

Биеннале Уитни (Нью-Йорк, США) https://whitney.org/exhibitions/the-biennial

Фестиваль скульптуры в Мюнстере (Skulptur Projekte Münster, Германия) https://www.skulptur-projekte-archiv.de/en-us/2017/

Ярмарка современного искусства Frieze (Лондон, Великобритания) https://www.frieze.com/fairs/frieze-london

московские Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow (https://www.cosmoscow.com/ru/) и ее спутник — ярмарка молодого современного искусства blazar (https://blazar.art/)

ярмарка современного искусства |catalog| (Москва) https://catalogfair.ru/

Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург и города Уральского региона) https://uralbiennial.ru

Что почитать/посмотреть/послушать о современном искусстве?

Существует довольно много источников, из которых можно почерпнуть сведения о современном искусстве.

Серии книг:

Серия книг The Documents of Contemporary Art, выпускаемая издательствами The MIT Press и галереи Whitechapel Gallery. Книги фиксируют важнейшие темы и проблематики, получавшие развитие в пространстве современного искусства. Каждая книга знакомит с множеством влиятельных на международной арт-сцене голосов и точек зрения на специфические феномены.
https://mitpress.mit.edu/series/whitechapel-documents-of-contemporary-art/

На русском языке:

стоит обращать внимание на публикации издательской программы Дома культуры «ГЭС-2» (https://v-a-c.org/publishing), а также на книги из серии Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem (Garage + Ad Marginem, https://admarginem.ru/series/admarginem_x_garage/)

Отдельные издания:

Craig-Martin, M. (2015). On being an artist. London: Art/Books.
Sillman, A. (2020). Faux Pas: Selected Writings and Drawings. Paris: After 8 Books.
Bayrle, T. (2002). Vitamin P: new perspectives in painting. London: Phaidon.
Demos, T.J. (2006) Vitamin Ph: New Perspectives in Photography. London: Phaidon.
Phillips, L. et al. (2011) Unmonumental: the object in the 21st century. London: Phaidon.
Kovats, T. et al. (2007). The Drawing Book. A survey of drawing: the primary means of expression. London: Black Dog Publishing.

Периодика и журналы:

• Afterall
• Artforum
• Art Monthly
• Black Square
• Flash Art
• Frieze
• Mousse
• Triple Canopy
• Turps Banana

На русском языке:
• Художественный журнал
• Артгид

Сайты:

Tate Shots
eflux
Contemporary Art Daily

Подкасты:

Talk Art
The Great Women Artists
Dialogues: The David Zwirner Podcast

На русском языке:
Базар совриска

Могу ли я приехать лично, чтобы познакомиться со школой поближе?

Да, Вы можете подъехать в Британскую высшую школу дизайна в любой будний день с 10:00 до 19:00.

Ближайшие события

11
февраля 2026
Ср
Начало в 18:00
Онлайн
18
февраля 2026
Ср
Необходима регистрация
Начало в 18:00
Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, 10 стр. 3, 5 этаж
21
февраля 2026
Сб
Необходима регистрация
Начало в 12:00
Онлайн
25
февраля 2026
Ср
Необходима регистрация
Начало в 18:00
Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, 10 стр. 3, 5 этаж
Мы используем файлы cookie, разработанные нашими специалистами и третьими лицами для анализа событий на нашем веб‑сайте, что позволяет нам улучшать взаимодействие с пользователями и обслуживание. Продолжая просмотр страниц нашего сайта, вы принимаете условия его использования. Более подробные сведения смотрите в нашей Политике конфиденциальности.