О программе
Многие люди, начинающие свой творческий путь, а также художники, желающие переосмыслить свою деятельность в сфере современного искусства испытывают проблемы при оценке своей практики, осознании своих сильных и слабых сторон, выявлении необходимых ресурсов. Профессиональный менторинг дает возможность перейти на следующий уровень и определить вектор своего развития.
Этот интенсивный курс позволяет проанализировать ресурсы участника, выявить потенциальные точки развития, придать уверенности и осознанности в художественной практике.
Цель курса: персональная проработка арт-практики каждого участника, содействие каждому участнику в формировании его художественной идентичности, развитии навыков саморепрезентации и позиционирования. Курс поможет сформировать у участников осмысленный алгоритм действий при создании собственных арт-проектов.
Интенсив построен в формате вебинаров, где участники не только получают новую информацию, но и участвуют в групповых дискуссиях, тем самым закрепляют полученные знания и развивают навыки критического анализа. Также предусмотрены устные и письменные индивидуальные консультации, где каждый участник курса получает персональный результат. В частности, ведется работа с материалами (формирование собственного художественного видения и метода, аналитика, развитие критического мышления, навыков саморепрезентации и пр.) в результате чего студенты получают сформированный «пакет» материалов, готовый к применению в различных задачах современного художника.
Важность программы
Многие художники, начиная свой творческий путь или желающие переформатировать свою деятельность в сфере современного искусства испытывают проблемы при оценке своей практики, осознании своих сильных и слабых сторон, выявлении необходимых ресурсов. Профессиональный менторинг со стороны дает возможность перейти на следующий уровень и определить вектор своего развития.
Уникальность программы
Ни один курс не построен так целенаправленно для проработки профессиональной идентичности художника, как этот. Этот интенсивный курс позволяет проанализировать ресурсы участника и сформировать определенный пакет его репрезентации для уверенной интеграции в профессиональную среду.
*В графике и содержании программы возможны изменения
Этот интенсивный курс позволяет проанализировать ресурсы участника, выявить потенциальные точки развития, придать уверенности и осознанности в художественной практике.
Цель курса: персональная проработка арт-практики каждого участника, содействие каждому участнику в формировании его художественной идентичности, развитии навыков саморепрезентации и позиционирования. Курс поможет сформировать у участников осмысленный алгоритм действий при создании собственных арт-проектов.
Интенсив построен в формате вебинаров, где участники не только получают новую информацию, но и участвуют в групповых дискуссиях, тем самым закрепляют полученные знания и развивают навыки критического анализа. Также предусмотрены устные и письменные индивидуальные консультации, где каждый участник курса получает персональный результат. В частности, ведется работа с материалами (формирование собственного художественного видения и метода, аналитика, развитие критического мышления, навыков саморепрезентации и пр.) в результате чего студенты получают сформированный «пакет» материалов, готовый к применению в различных задачах современного художника.
Важность программы
Многие художники, начиная свой творческий путь или желающие переформатировать свою деятельность в сфере современного искусства испытывают проблемы при оценке своей практики, осознании своих сильных и слабых сторон, выявлении необходимых ресурсов. Профессиональный менторинг со стороны дает возможность перейти на следующий уровень и определить вектор своего развития.
Уникальность программы
Ни один курс не построен так целенаправленно для проработки профессиональной идентичности художника, как этот. Этот интенсивный курс позволяет проанализировать ресурсы участника и сформировать определенный пакет его репрезентации для уверенной интеграции в профессиональную среду.
*В графике и содержании программы возможны изменения
Чему вы научитесь
Какие знания и навыки получат участники:
1) узнают, как работает индустрия современного искусства, как позиционировать в ней свое творчество
2) освоят техники выстраивания арт-стратегии по развитию себя как художника и своей профессиональной идентичности
3) освоят навыки написания сопровождающих текстов, формирования портфолио, а также построения арт-проектов и высказываний;
4) проанализируют собственную арт-практику, определят сильные и слабые стороны своего творческого потенциала
5) получат возможность расширить свой круг знакомств в сфере современного искусства и сформировать новые профессиональные связи
6) научатся различать специфику запросов и open calls.
7) ознакомятся со стратегией взаимодействия: делегирование полномочий, взаимодействие и коллабораций.
1) узнают, как работает индустрия современного искусства, как позиционировать в ней свое творчество
2) освоят техники выстраивания арт-стратегии по развитию себя как художника и своей профессиональной идентичности
3) освоят навыки написания сопровождающих текстов, формирования портфолио, а также построения арт-проектов и высказываний;
4) проанализируют собственную арт-практику, определят сильные и слабые стороны своего творческого потенциала
5) получат возможность расширить свой круг знакомств в сфере современного искусства и сформировать новые профессиональные связи
6) научатся различать специфику запросов и open calls.
7) ознакомятся со стратегией взаимодействия: делегирование полномочий, взаимодействие и коллабораций.
Структура программы
Основные блоки
Блок 1. Знакомство, определение целей.
Блок 2. Анализ практики и бэкграунда.
Блок 3. Работа с текстами.
Блок 4. Как взаимодействовать с другими представителями творческих профессий. Базовые формы и принципы упаковки себя.
Блок 5. Как взаимодействовать с арт-институциями, как общаться с индустрией.
Блок 6. Экспонирование работ: способы экспонирования и дальнейшая жизнь художественного проекта.
Блок 7. Индивидуальные консультации с ментором.
Блок 8. Финальное занятие, рефлексия.
Блок 2. Анализ практики и бэкграунда.
Блок 3. Работа с текстами.
Блок 4. Как взаимодействовать с другими представителями творческих профессий. Базовые формы и принципы упаковки себя.
Блок 5. Как взаимодействовать с арт-институциями, как общаться с индустрией.
Блок 6. Экспонирование работ: способы экспонирования и дальнейшая жизнь художественного проекта.
Блок 7. Индивидуальные консультации с ментором.
Блок 8. Финальное занятие, рефлексия.
Документ об окончании
Преподаватели
Преподаватели
Для кого
Курс подготовлен для всех, у кого есть желание развиваться и позиционировать себя как профессионального современного художника.
Программа курса подходит как практикующим художникам, желающим переосмыслить свою существующую арт-практику, так и начинающим. Этот курс также будет полезен тем, кто совершает переход из одной профессиональной области в другую. Например, дизайнерам или иллюстраторам, которые хотят заниматься современным искусством, для чего им необходимо понимать контекст, уметь в нём ориентироваться и позиционировать себя, уметь «говорить на одном языке».
Программа курса подходит как практикующим художникам, желающим переосмыслить свою существующую арт-практику, так и начинающим. Этот курс также будет полезен тем, кто совершает переход из одной профессиональной области в другую. Например, дизайнерам или иллюстраторам, которые хотят заниматься современным искусством, для чего им необходимо понимать контекст, уметь в нём ориентироваться и позиционировать себя, уметь «говорить на одном языке».
