О программе
Цель программы — не просто научить работать с живописью, а помочь выстроить собственную художественную практику, убедительную в контексте современного искусства.
В течение 6 месяцев вы будете работать не только с изображением, но и с жестом, материалом и процессом — и наблюдать, как из этого складывается ваш визуальный язык. Практика выстроена как последовательный процесс: вы создаёте проекты, показываете их, обсуждаете с куратором и группой, редактируете, экспериментируете и пересобираете решения.
По итогам программы вы реализуете 4 живописных арт-проекта и соберёте итоговую серию работ как цельное высказывание. Также у вас будет возможность получить развернутую обратную связь по портфолио от практикующих художников.
Онлайн-формат выстроен как полноценная рабочая среда: синхронные лекции и практические занятия сочетаются с самостоятельной работой в вашем пространстве. Вы остаетесь в постоянном диалоге с преподавателями и группой — регулярно показываете работы и получаете обратную связь. Это позволяет выстроить устойчивый темп работы, который можно поддерживать и вне программы.
В результате вы не просто расширяете инструментарий работы с живописью, а формируете собственный авторский метод и понимание того, как развивать свою практику дальше.
Итоговые работы будут представлены на выставке в арт-пространстве Москвы.
*В графике и содержании программы возможны изменения
**Фото анонса: работа Евгении Войнар
В течение 6 месяцев вы будете работать не только с изображением, но и с жестом, материалом и процессом — и наблюдать, как из этого складывается ваш визуальный язык. Практика выстроена как последовательный процесс: вы создаёте проекты, показываете их, обсуждаете с куратором и группой, редактируете, экспериментируете и пересобираете решения.
По итогам программы вы реализуете 4 живописных арт-проекта и соберёте итоговую серию работ как цельное высказывание. Также у вас будет возможность получить развернутую обратную связь по портфолио от практикующих художников.
Онлайн-формат выстроен как полноценная рабочая среда: синхронные лекции и практические занятия сочетаются с самостоятельной работой в вашем пространстве. Вы остаетесь в постоянном диалоге с преподавателями и группой — регулярно показываете работы и получаете обратную связь. Это позволяет выстроить устойчивый темп работы, который можно поддерживать и вне программы.
В результате вы не просто расширяете инструментарий работы с живописью, а формируете собственный авторский метод и понимание того, как развивать свою практику дальше.
Итоговые работы будут представлены на выставке в арт-пространстве Москвы.
*В графике и содержании программы возможны изменения
**Фото анонса: работа Евгении Войнар
Структура программы
Кому подойдет курс
Начинающим художникам
В ходе обучения вы сможете разработать авторский живописный метод и заложить основу для уверенной и продуктивной художественной практики.
Выпускникам художественных вузов
Программа поможет встроить академическую базу в контекст современного искусства и нащупать собственный художественный язык в диалоге с уже освоенными классическими подходами.
Практикующим художникам
Курс позволит пересобрать и усилить живописную практику, расширить её за счёт экспериментальных подходов и углубить индивидуальные художественные исследования.
В ходе обучения вы сможете разработать авторский живописный метод и заложить основу для уверенной и продуктивной художественной практики.
Выпускникам художественных вузов
Программа поможет встроить академическую базу в контекст современного искусства и нащупать собственный художественный язык в диалоге с уже освоенными классическими подходами.
Практикующим художникам
Курс позволит пересобрать и усилить живописную практику, расширить её за счёт экспериментальных подходов и углубить индивидуальные художественные исследования.
Как проходит обучение
Занятия проходят полностью онлайн на платформе Zoom 3 раза в неделю: вторник (19:00-21:15), четверг (19:00-21:15), суббота (11:00-13:15 и 14:00-16:15). Для студентов, находящихся в Москве, также открыт доступ к ресурсным центрам школы.
Для того, чтобы вы учились у действующих экспертов индустрии, возможны изменения расписания до 30%, включая переносы занятий на другие дни недели. Мы заранее уведомляем обо всех изменениях.
Для участия студентам могут понадобиться собственные художественные материалы. Приблизительный список:
Альбом для эскизов, папка на молнии А2, холсты на подрамнике (небольшого и крупного формата), карандаши мягкой и средней твёрдости, карандаш чёрный жирный, точилка, уголь, ластик, ластик-клячка, маркеры цветные, маркеры чёрные, тушь чёрная, кисти синтетические, скотч, ножницы, палитра, наборы акриловых, темперных, масляных, акварельных красок, альбом для черчения, набор ручек капиллярных, линеры, скотч цветной, клей-карандаш, валик поролоновый, акварельная бумага А4, цветная бумага А4, пастель сухая, цветные стикеры, крафтовая бумага и т. д.
Полный перечень будет зависеть от специфики проекта и выбранного способа его реализации.
Для того, чтобы вы учились у действующих экспертов индустрии, возможны изменения расписания до 30%, включая переносы занятий на другие дни недели. Мы заранее уведомляем обо всех изменениях.
Для участия студентам могут понадобиться собственные художественные материалы. Приблизительный список:
Альбом для эскизов, папка на молнии А2, холсты на подрамнике (небольшого и крупного формата), карандаши мягкой и средней твёрдости, карандаш чёрный жирный, точилка, уголь, ластик, ластик-клячка, маркеры цветные, маркеры чёрные, тушь чёрная, кисти синтетические, скотч, ножницы, палитра, наборы акриловых, темперных, масляных, акварельных красок, альбом для черчения, набор ручек капиллярных, линеры, скотч цветной, клей-карандаш, валик поролоновый, акварельная бумага А4, цветная бумага А4, пастель сухая, цветные стикеры, крафтовая бумага и т. д.
Полный перечень будет зависеть от специфики проекта и выбранного способа его реализации.
По итогу обучения
- научитесь понимать живопись как медиум современного искусства и переводить идею в устойчивый визуальный язык;
- разберётесь в различиях между изображением, жестом, процессом и объектом;
- познакомитесь со стратегиями апроприации, деконструкции изображения и работой с визуальными источниками;
- освоите работу с ограничениями как с инструментом и научитесь воспринимать неопределённость как часть художественного процесса;
- осознаете серию как цельное высказывание и овладеете принципами редактуры и отбора работ;
- сформируете долгосрочную практику и собственную художественную позицию;
- самостоятельно создадите итоговый выставочный проект и получите практику презентации себя через работу.
Структура курса
Индустриальный и теоретический блок (на протяжении всего обучения)
• Введение
• История и теория современного искусства
• Мастер-классы приглашенных художников — работа с приглашенными спикерами из среды и практикующими художниками: от классических холст/масло до экспериментальных и концептуальных практик и деконструкции
• Артист-токи — художники расскажут о своей практике и поделятся секретами мастерства, возможность задать вопросы и получить обратную связь
• Консультации с куратором курса по проектам, менторинг, рефлексия
Этап 1. Вход в медиум
Бриф 1 — Основа, поверхность, материал живописи
Знакомство с экосистемой искусства — институциональная система современного искусства: музеи, галереи, ярмарки, биеннале
Этап 2. Расширение языка
Бриф 2 — Экспериментальные материалы, альтернатива краске
Мультимедийные и междисциплинарные практики — фотография, диджитал, искусственный интеллект — что еще подходит для живописного референса
Этап 3. Работа с изображениями и источниками (исследование)
Бриф 3 — Изображение, композиция, источник — работа с референсами и исследованием
Кураторство и экспонирование — работа в пространстве выставки: нюансы экспонирования
Этап 4. Формирование авторского метода
Бриф 4 — Формирование авторского метода
Самопродвижение художника — работа над стейтментом, портфолио, разработка стратегии продвижения
Итоговый проект
Работа над авторской серией работ, подготовка к итоговой выставке
Защита итогового проекта
• Введение
• История и теория современного искусства
• Мастер-классы приглашенных художников — работа с приглашенными спикерами из среды и практикующими художниками: от классических холст/масло до экспериментальных и концептуальных практик и деконструкции
• Артист-токи — художники расскажут о своей практике и поделятся секретами мастерства, возможность задать вопросы и получить обратную связь
• Консультации с куратором курса по проектам, менторинг, рефлексия
Этап 1. Вход в медиум
Бриф 1 — Основа, поверхность, материал живописи
Знакомство с экосистемой искусства — институциональная система современного искусства: музеи, галереи, ярмарки, биеннале
Этап 2. Расширение языка
Бриф 2 — Экспериментальные материалы, альтернатива краске
Мультимедийные и междисциплинарные практики — фотография, диджитал, искусственный интеллект — что еще подходит для живописного референса
Этап 3. Работа с изображениями и источниками (исследование)
Бриф 3 — Изображение, композиция, источник — работа с референсами и исследованием
Кураторство и экспонирование — работа в пространстве выставки: нюансы экспонирования
Этап 4. Формирование авторского метода
Бриф 4 — Формирование авторского метода
Самопродвижение художника — работа над стейтментом, портфолио, разработка стратегии продвижения
Итоговый проект
Работа над авторской серией работ, подготовка к итоговой выставке
Защита итогового проекта
Преподаватели
Преподаватели
Как поступить
01
Этапы постпуления
1. ЗАЯВКА
Заполните анкету — с вами свяжется менеджер приемной комиссии, чтобы уточнить детали.
2. ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ
Требуется предоставить несколько (не менее десяти) авторских работ в любых жанрах изобразительного искусства (предпочтительно в технике живописи) и пройти собеседование.
3. СОБЕСЕДОВАНИЕ
Менеджер приемной комиссии предложит дату и время для онлайн-встречи с куратором курса.
4. ДОГОВОР И ОПЛАТА
После успешного прохождения всех этапов мы определим способ оплаты и заключим с вами договор.
Заполните анкету — с вами свяжется менеджер приемной комиссии, чтобы уточнить детали.
2. ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ
Требуется предоставить несколько (не менее десяти) авторских работ в любых жанрах изобразительного искусства (предпочтительно в технике живописи) и пройти собеседование.
3. СОБЕСЕДОВАНИЕ
Менеджер приемной комиссии предложит дату и время для онлайн-встречи с куратором курса.
4. ДОГОВОР И ОПЛАТА
После успешного прохождения всех этапов мы определим способ оплаты и заключим с вами договор.
Стоимость и условия оплаты
Стоимость и условия оплаты
350 000 ₽*
*включая НДС
Возможна скидка на индивидуальных условиях — подробнее расскажет менеджер приемной комиссии после подачи заявки.
По итогу обучения вы получите диплом (при наличии диплома о высшем образовании) или сертификат.
*включая НДС
Возможна скидка на индивидуальных условиях — подробнее расскажет менеджер приемной комиссии после подачи заявки.
По итогу обучения вы получите диплом (при наличии диплома о высшем образовании) или сертификат.
Вопросы и ответы