Летняя школа видеоарта: навыки критического зрения

Видео — одна из главных форм формирования и обмена картинами мира. Экспериментальный кинематограф, видеоарт, дипфейк, инсталляции с цифровыми и аналоговыми движущимися изображениями — это огромный сегмент искусства, часть биеннале и ярмарок, а также способ документировать искусство. Для жизни и художественного производства в третьем десятилетии 21 века, безусловно, необходимо обладать навыком критического зрения. Теоретически и практически подбирать ключи к дешифровке, обнаружению швов видео-реальности.

Как отличать документальное и вымышленное? Как расширять зрение зрителя и использовать иммерсивные технологии? Как управлять экранным временем? И взламывать нарративы, предложенные политической реальностью?

Курс поможет ответить на эти вопросы, погрузиться в видеоарт как главный источник отражения действительности, а главное, на практических примерах научит отличать настоящее от искусственного в современном видеоконтексте.

По итогу программы студенты подготовят проект, объединяющий видеоарт и собственное критическое исследование на одну из тем.

Цель обучения: через практику и теорию помочь студентам сформулировать ключевые методы и проблемы видеоарта сейчас, понять, как отличить историческое и критическое в видео.

Задачи программы:
— отработать навыки визуального исследования (видео как оно есть, и где его заимствовать);
— овладеть принципами и механизмом критической и эстетической работы в поле видео (как дополнить видео и обогатить его);
— научить практическим навыкам продумывания, реализации и экспонирования видеоинсталляций (как видео презентовать и представить).

Для кого программа:
— для практикующих художников, интересующихся технологиями и видео-артом;
— для абитуриентов без опыта, но вовлеченных в создание цифрового контента (видео, моушн-дизайн, анимация, 3D-изображения, UX-дизайн, коммерческие фотографы).
Программа поможет им увеличить насмотренность, развить опыт критического и креативного смотрения, осознанной работы с визуальным контентом;
— для всех, кто намерен развить свои творческие навыки, кто ищет себя и хочет заниматься креативным производством, критикой в области культуры.
Программа поможет им сориентироваться в методах, путях и инструментах производства цифрового визуального искусства и функционирования образов.

График обучения:
2 будних вечера (19:00 - 22:00) + 1 выходной полностью (11:00 - 18:20), итого 16 ак. часов / неделя. Вторник/четверг/суббота.

Фото: Jay-Gidwitz’s

*В графике и содержании программы возможны изменения