Язык обучения
Русский и английский
Начало обучения
октябрь 2022
Продолжительность
1 год
Форма обучения
очная
Новые медиа в современном искусстве
О программе
Медиаискусство (new media art, time based art) — это общее название для множества практик, в которых художники используют и критически осмысляют формы коммуникации и современные технологии. Медиаискусство или медиа-арт включает в себя видеоарт, science art, экспериментальный кинематограф, саунд-арт, цифровое и интерактивное искусство, компьютерную анимацию, роботические инсталляции, цифровые сообщества и блокчейн и другие формы.

Новые медиа от старых отличает наличие цифрового компонента, использование художником интернета как естественной среды обитания. Но очень часто в медиаискусстве цифровое и аналоговое смешиваются ради выражения художественной идеи.

Что значат медиа и технологии для мировой культуры? Как научное мышление помогает художникам делиться своей картиной мира со зрителями, вовлекать их и объединять? 

Эта программа — одна из первых в России образовательных программ, которая объединяет введение в актуальное искусство, навыки работы с современными технологиями и инструменты профессиональной реализации.

Программа фокусируется на истории и теории медиа-арта в контексте современного искусства и философии. Также будут рассмотрены все области аудиовизуального искусства: визуальная культура и история современного искусства, видеоарт, интернет-активизм, экспериментальный кинематограф, science art, AR и VR, иммерсивные и игровые среды, теория звука, генеративные инсталляции, локативные медиа.

Выпускники смогут свободно ориентироваться в трендах современной культуры, реализовывать свои идеи в форме качественных произведений искусства, используя арсенал актуальных технологий, а главное — мыслить визионерски.

Анна Буали, куратор программы: «Новые или старые медиа — это инструменты, которые использует художник для того, чтобы установить контакт со зрителем. Хорошие медиа стремятся к исчезновению — мы не замечаем интерфейс, ныряем в видеоизображение, обращаемся с технологиями интуитивно. Но в реальности медиа среда имеет огромный критический потенциал. Художникам необходимо всматриваться в технологии, переосмыслять научный аппарат и заставлять нас видеть, из чего на самом деле состоит постцифровая реальность, кто ею управляет, и как она влияет на способность производить и воспринимать искусство».

ДЛЯ КОГО ПРОГРАММА
- практикующих художников, интересующихся технологиями и желающих интегрироваться в художественную среду и получить системные знания по истории современного искусства;
 - специалистов, вовлеченных в создание цифрового контента (видео, моушн-дизайн, анимация, 3D-изображения, UX-дизайн, коммерческие фотографы). Программа позволит им перейти от коммерческих заказов к практике творческого самовыражения, получив для этого необходимые знания и инструменты, в частности, способность ориентироваться в мировой визуальной культуре, связи с художественной средой, опыт не инструментарного, а свободного творческого процесса в диджитал или офлайн;
- студентов или выпускников творческих специальностей, которые ищут себя и хотят реализоваться как современные художники. Программа поможет им сориентироваться в методах, путях и инструментах творческого производства, в истории современного искусства и в том, какие формы художественного выражения возможны сейчас с использованием новых медиа и технологий. 

ПРОГРАММА ВКЛЮЧАЕТ В СЕБЯ
- теоретические дисциплины в форме лекций, семинаров ридинг-групп, проводимых критиками медиа, философами, антропологами, кураторами;
- практические дисциплины: артист-толки с актуальными художниками, программистами, исследователями; практические задания; совместные посещения выставок, лабораторий; взаимодействие / общие занятия со студентами МШСИ других специальностей; 
- художественную практику в диджитал и оффлайн с использованием цифрового рисования, моделирования, программирования и других цифровых методов: создание собственных произведений искусства, кураторских проектов, сбор междисципинарных групп, создание выпускного проекта;
- блок дисциплин, посвященных инструментам личного развития: изучение основ ведения исследовательской работы, самопрезентация, основы юридической защиты своих произведений и т.д.

В конце обучения студенты проведут выставку собственных работ.

Читайте интервью с Анной Буали

Структура программы
Основные модули
Теоретические модули:

История современного искусства
Курс по мировому и росийскому современному искусству, раскрывающий хронологию художественной мысли, начиная с революции импрессионистов, через историю концептуального искусства с 1945 года вплоть до сегодняшнего дня.

История медиаискусства
Большой обзорный курс по методам, темам, именам в медиа-арте. Его задача — показать множественность направлений, эволюцию мысли, оптики и задач художников, работающих с технологией. Курс будет включать вводный блок и три серии углубленных занятий по нескольким ключевым направлениям.

История движущегося изображения: видеоарт, экспериментальное, интерактивное кино
Экранные и пространственные эксперименты с начала XX века, главные темы и методы.

Звук: история авангардной музыки, звуковых и шумовых экспериментов, sound-art
Наиболее важные явления и имена через историю искусства, физику и восприятие звука.

Технологическое мышление: science art и междисциплинарные проекты
История взаимодействия науки и искусства через призму лучших произведений и проектов. Введение в технологическое и инновационное мышление.

Философия медиа
Курс, включающий в себя лекции, семинары и ридинг-группы. Современные философские концепты, темные теории, критика медиа – все основные понятия и имена, которые позволят ориентироваться в критическом аппарате современной культуры.

Время и пространство
Подходы к созданию сред через кино, театр, архитектуру, виртуальную реальность, астрономию. Серия встреч с теоретиками и практиками, которые расскажут об эволюции пространственного мышления, принципах функционирования сред.

Практические модули:

Художественные практики
  • Лаборатория саунд-арта. Создание звуковых произведений
  • Лаборатория видеоарта. Оптика, монтаж, постпродакшен, дистрибуция
  • Интерактивные технологии. Геймификация опыта и игровые среды. Навигация по инструментам и возможностям
  • Перформативные практики и медиа. Цифровой перформанс, использование современных технологий для работы со зрителем
  • Анимация
  • Нейронные сети
  • Science Art
  • Нет- и веб-арт
  • 2D-компьютерная графика
  • 3D-компьютерное моделирование и VR
  • Создание трехмерных объектов
  • Носимые технологии

Управление проектом
  • Воркшоп по самопрезентации: составление портфолио, CV, artist statement
  • Принципы исследования: работа с источниками, фактчекинг, методы исследования
  • Управление творческим проектом и тайм-менеджмент
Как поступить
01

Порядок поступления

Помимо анкеты-заявки, заполненной на сайте, необходимо отправить в приёмную комиссию мотивационное письмо, обосновывающее выбор данной программы, и то, как обучение может помочь в развитии вашей творческой практики.

Абитуриентам, не предоставившим о себе информации, свидетельствующей об их творческой практике или о мотивации, может быть дано творческое задание.

По желанию вы можете предоставить портфолио реализованных вами проектов.  Рекомендованные форматы:
- файл pdf,
- ссылка на сайт с представленным реализованным кураторским проектом, а также ссылки на публикации о нем в профессиональной и непрофессиональной прессе;
- ссылка на отдельные проекты и материалы к ним на файлообменнике.

В конце абитуриентов ждет собеседование с куратором программы Анной Буали. 
02

Необходимые документы

- Анкета-заявление
- Подлинник или заверенная копия документа об образовании
- 2 фотографии размером 3х4
- Паспорт (предъявляется при подаче документов)
Стоимость и условия оплаты

Стоимость и условия оплаты

385 000 руб. в год*

*не является предложением-офертой, итоговая стоимость обучения указывается в договоре.

Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются равные платежи, два раза в год. В Школе существует специальная программа по рассрочке платежей за обучение, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно. Рассрочка предоставляется на весь период обучения. Минимальный платеж, оплачиваемый до начала курса, составляет от 20% до 30% от стоимости одного года обучения. 

Ознакомиться с условиями предоставления рассрочки
Вопросы и ответы
Мы используем файлы cookie, разработанные нашими специалистами и третьими лицами для анализа событий на нашем веб‑сайте, что позволяет нам улучшать взаимодействие с пользователями и обслуживание. Продолжая просмотр страниц нашего сайта, вы принимаете условия его использования. Более подробные сведения смотрите в нашей Политике конфиденциальности.

Скачать брошюру

Пожалуйста, введите свой e-mail, чтобы получить электронную версию брошюры

Скачать брошюру

Спасибо! Ваша заявка принята!

×