О программе
Медиаискусство (new media art, time based art) — это общее название для множества практик, в которых художники используют и критически осмысляют формы коммуникации и современные технологии. Медиаискусство или медиа-арт включает в себя видеоарт, science art, экспериментальный кинематограф, саунд-арт, цифровое и интерактивное искусство, компьютерную анимацию, роботические инсталляции, цифровые сообщества и блокчейн и другие формы.
Новые медиа от старых отличает наличие цифрового компонента, использование художником интернета как естественной среды обитания. Но очень часто в медиаискусстве цифровое и аналоговое смешиваются ради выражения художественной идеи.
Что значат медиа и технологии для мировой культуры? Как научное мышление помогает художникам делиться своей картиной мира со зрителями, вовлекать их и объединять?
Эта программа — одна из первых в России образовательных программ, которая объединяет введение в актуальное искусство, навыки работы с современными технологиями и инструменты профессиональной реализации.
Программа фокусируется на истории и теории медиа-арта в контексте современного искусства и философии. Также будут рассмотрены все области аудиовизуального искусства: визуальная культура и история современного искусства, видеоарт, интернет-активизм, экспериментальный кинематограф, science art, AR и VR, иммерсивные и игровые среды, теория звука, генеративные инсталляции, локативные медиа.
Выпускники смогут свободно ориентироваться в трендах современной культуры, реализовывать свои идеи в форме качественных произведений искусства, используя арсенал актуальных технологий, а главное — мыслить визионерски.
Анна Буали, куратор программы: «Новые или старые медиа — это инструменты, которые использует художник для того, чтобы установить контакт со зрителем. Хорошие медиа стремятся к исчезновению — мы не замечаем интерфейс, ныряем в видеоизображение, обращаемся с технологиями интуитивно. Но в реальности медиа среда имеет огромный критический потенциал. Художникам необходимо всматриваться в технологии, переосмыслять научный аппарат и заставлять нас видеть, из чего на самом деле состоит постцифровая реальность, кто ею управляет, и как она влияет на способность производить и воспринимать искусство».
ДЛЯ КОГО ПРОГРАММА
- практикующих художников, интересующихся технологиями и желающих интегрироваться в художественную среду и получить системные знания по истории современного искусства;
- специалистов, вовлеченных в создание цифрового контента (видео, моушн-дизайн, анимация, 3D-изображения, UX-дизайн, коммерческие фотографы). Программа позволит им перейти от коммерческих заказов к практике творческого самовыражения, получив для этого необходимые знания и инструменты, в частности, способность ориентироваться в мировой визуальной культуре, связи с художественной средой, опыт не инструментарного, а свободного творческого процесса в диджитал или офлайн;
- студентов или выпускников творческих специальностей, которые ищут себя и хотят реализоваться как современные художники. Программа поможет им сориентироваться в методах, путях и инструментах творческого производства, в истории современного искусства и в том, какие формы художественного выражения возможны сейчас с использованием новых медиа и технологий.
ПРОГРАММА ВКЛЮЧАЕТ В СЕБЯ
- теоретические дисциплины в форме лекций, семинаров ридинг-групп, проводимых критиками медиа, философами, антропологами, кураторами;
- практические дисциплины: артист-толки с актуальными художниками, программистами, исследователями; практические задания; совместные посещения выставок, лабораторий; взаимодействие / общие занятия со студентами МШСИ других специальностей;
- художественную практику в диджитал и оффлайн с использованием цифрового рисования, моделирования, программирования и других цифровых методов: создание собственных произведений искусства, кураторских проектов, сбор междисципинарных групп, создание выпускного проекта;
- блок дисциплин, посвященных инструментам личного развития: изучение основ ведения исследовательской работы, самопрезентация, основы юридической защиты своих произведений и т.д.
В конце обучения студенты проведут выставку собственных работ.
Читайте интервью с Анной Буали
В зависимости от наличия диплома, по завершению обучения студент получает диплом о профессиональной переподготовке или сертификат.
Новые медиа от старых отличает наличие цифрового компонента, использование художником интернета как естественной среды обитания. Но очень часто в медиаискусстве цифровое и аналоговое смешиваются ради выражения художественной идеи.
Что значат медиа и технологии для мировой культуры? Как научное мышление помогает художникам делиться своей картиной мира со зрителями, вовлекать их и объединять?
Эта программа — одна из первых в России образовательных программ, которая объединяет введение в актуальное искусство, навыки работы с современными технологиями и инструменты профессиональной реализации.
Программа фокусируется на истории и теории медиа-арта в контексте современного искусства и философии. Также будут рассмотрены все области аудиовизуального искусства: визуальная культура и история современного искусства, видеоарт, интернет-активизм, экспериментальный кинематограф, science art, AR и VR, иммерсивные и игровые среды, теория звука, генеративные инсталляции, локативные медиа.
Выпускники смогут свободно ориентироваться в трендах современной культуры, реализовывать свои идеи в форме качественных произведений искусства, используя арсенал актуальных технологий, а главное — мыслить визионерски.
Анна Буали, куратор программы: «Новые или старые медиа — это инструменты, которые использует художник для того, чтобы установить контакт со зрителем. Хорошие медиа стремятся к исчезновению — мы не замечаем интерфейс, ныряем в видеоизображение, обращаемся с технологиями интуитивно. Но в реальности медиа среда имеет огромный критический потенциал. Художникам необходимо всматриваться в технологии, переосмыслять научный аппарат и заставлять нас видеть, из чего на самом деле состоит постцифровая реальность, кто ею управляет, и как она влияет на способность производить и воспринимать искусство».
ДЛЯ КОГО ПРОГРАММА
- практикующих художников, интересующихся технологиями и желающих интегрироваться в художественную среду и получить системные знания по истории современного искусства;
- специалистов, вовлеченных в создание цифрового контента (видео, моушн-дизайн, анимация, 3D-изображения, UX-дизайн, коммерческие фотографы). Программа позволит им перейти от коммерческих заказов к практике творческого самовыражения, получив для этого необходимые знания и инструменты, в частности, способность ориентироваться в мировой визуальной культуре, связи с художественной средой, опыт не инструментарного, а свободного творческого процесса в диджитал или офлайн;
- студентов или выпускников творческих специальностей, которые ищут себя и хотят реализоваться как современные художники. Программа поможет им сориентироваться в методах, путях и инструментах творческого производства, в истории современного искусства и в том, какие формы художественного выражения возможны сейчас с использованием новых медиа и технологий.
ПРОГРАММА ВКЛЮЧАЕТ В СЕБЯ
- теоретические дисциплины в форме лекций, семинаров ридинг-групп, проводимых критиками медиа, философами, антропологами, кураторами;
- практические дисциплины: артист-толки с актуальными художниками, программистами, исследователями; практические задания; совместные посещения выставок, лабораторий; взаимодействие / общие занятия со студентами МШСИ других специальностей;
- художественную практику в диджитал и оффлайн с использованием цифрового рисования, моделирования, программирования и других цифровых методов: создание собственных произведений искусства, кураторских проектов, сбор междисципинарных групп, создание выпускного проекта;
- блок дисциплин, посвященных инструментам личного развития: изучение основ ведения исследовательской работы, самопрезентация, основы юридической защиты своих произведений и т.д.
В конце обучения студенты проведут выставку собственных работ.
Читайте интервью с Анной Буали
В зависимости от наличия диплома, по завершению обучения студент получает диплом о профессиональной переподготовке или сертификат.
Структура программы
1 семестр
Введение
Знакомство. Постановка целей
Российское и зарубежное современное искусство
Работа с образами и визуальным наполнением
Проектная работа. Воркшоп по подготовке к выставке:
Воршкоп по звуку
Технологическое мышление и Science art
Воркшоп по работе со звуком
Теория и практика ресерча
Знакомство. Постановка целей
Российское и зарубежное современное искусство
- Хронология художественной мысли
- История концептуального искусства с 1945 года по наше время
- Встречи с практикующими российскими и зарубежными художниками
- Дискуссии с известными представителями арт-сообщества
- Походы на самые значимые выставочные проекты
- Визиты в мастерские художников
- Встречи с представителями музеев, галерей и фондов
- Воркшоп по работе с диджитал-арт
- Введение в философию медиа
- Современные философские концепты, теории, критика медиа
- Основные понятия и имена.
- Курс включает в себя лекции, семинары и ридинг-группы
Работа с образами и визуальным наполнением
Проектная работа. Воркшоп по подготовке к выставке:
- Соединение всех медиа
- Работа с методологией и объединение проекта
- Итог: выставочный проект
- Введение в право: цифровые объекты и интеллектуальные права
- Блокчейн для художников
Воршкоп по звуку
Технологическое мышление и Science art
- История взаимодействия науки и искусства через призму лучших произведений и проектов
- Введение в технологическое и инновационное мышление
Воркшоп по работе со звуком
Теория и практика ресерча
- Работа с источниками информации
- Методы и навыки работы с исследованием
- Лаборатория видеоарта
- Оптика, монтаж, постпродакшен, дистрибуция
2 семестр
История современного искусства
Введение в философию медиа
Работа с образами и визуальным наполнением
Проектная работа / Мастерская. Воркшоп по подготовке к выставке
Работа с куратором Музея криптографии
Введение в игровые механики
Работа с Unity 3D
Мастер-класс
Практический и теоретический экскурс в механизм оптики и точки зрения для художника
Воркшоп по Arduino
Работа с моделями и прототипированием в программе Arduino
Воркшоп VR технологии
Работа в VR-лаборатории Школы
Медиа в пространстве: театральные практики
Воркшоп по направлению additional reality
Индивидуальные консультации с куратором по дипломному проекту
Финальный просмотр и защита
- Российское и зарубежное современное искусство
- Хронология художественной мысли. История концептуального искусства с 1945 года по наше время
Введение в философию медиа
- Современные философские концепты, теории, критика медиа
- Основные понятия и имена. Курс включает в себя лекции, семинары и ридинг-группы
- Встречи с практикующими российскими и зарубежными художниками
- Дискуссии с известными представителями арт-сообщества
- Походы на самые значимые выставочные проекты
- Визиты в мастерские художников
- Встречи с представителями музеев, галерей и фондов
Работа с образами и визуальным наполнением
Проектная работа / Мастерская. Воркшоп по подготовке к выставке
- Соединение всех медиа
- Работа с методологией и объединение проекта
- Разработка персональных проектов
- Итог: выставочный проект
Работа с куратором Музея криптографии
Введение в игровые механики
Работа с Unity 3D
Мастер-класс
- Продюсирование медиаинсталляций
- Сохранение эфемерного искусства
- Энтропия как метод
- Мастер-классы от практикующих художников
Практический и теоретический экскурс в механизм оптики и точки зрения для художника
Воркшоп по Arduino
Работа с моделями и прототипированием в программе Arduino
Воркшоп VR технологии
Работа в VR-лаборатории Школы
Медиа в пространстве: театральные практики
- Работа с пространством и временем в рамках театральной условности
- Воркшоп
Воркшоп по направлению additional reality
Индивидуальные консультации с куратором по дипломному проекту
Финальный просмотр и защита
Преподаватели
Преподаватели
Как поступить
01
Порядок поступления
Помимо анкеты-заявки, заполненной на сайте, необходимо отправить в приёмную комиссию мотивационное письмо, обосновывающее выбор данной программы, и то, как обучение может помочь в развитии вашей творческой практики.
Абитуриентам, не предоставившим о себе информации, свидетельствующей об их творческой практике или о мотивации, может быть дано творческое задание.
По желанию вы можете предоставить портфолио реализованных вами проектов. Рекомендованные форматы:
- файл pdf,
- ссылка на сайт с представленным реализованным кураторским проектом, а также ссылки на публикации о нем в профессиональной и непрофессиональной прессе;
- ссылка на отдельные проекты и материалы к ним на файлообменнике.
В конце абитуриентов ждет собеседование с куратором программы Анной Буали.
Абитуриентам, не предоставившим о себе информации, свидетельствующей об их творческой практике или о мотивации, может быть дано творческое задание.
По желанию вы можете предоставить портфолио реализованных вами проектов. Рекомендованные форматы:
- файл pdf,
- ссылка на сайт с представленным реализованным кураторским проектом, а также ссылки на публикации о нем в профессиональной и непрофессиональной прессе;
- ссылка на отдельные проекты и материалы к ним на файлообменнике.
В конце абитуриентов ждет собеседование с куратором программы Анной Буали.
02
Необходимые документы
- Анкета-заявление
- Подлинник или заверенная копия документа об образовании
- 2 фотографии размером 3х4
- Паспорт (предъявляется при подаче документов)
- Подлинник или заверенная копия документа об образовании
- 2 фотографии размером 3х4
- Паспорт (предъявляется при подаче документов)
Стоимость и условия оплаты
Стоимость и условия оплаты
395 000 руб. в год* включая НДС
*не является предложением-офертой, итоговая стоимость обучения указывается в договоре.
Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются равные платежи, два раза в год. В Школе существует специальная программа по рассрочке платежей за обучение, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно. Рассрочка предоставляется на весь период обучения. Минимальный платеж, оплачиваемый до начала курса, составляет от 20% до 30% от стоимости одного года обучения.
Ознакомиться с условиями предоставления рассрочки
*не является предложением-офертой, итоговая стоимость обучения указывается в договоре.
Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются равные платежи, два раза в год. В Школе существует специальная программа по рассрочке платежей за обучение, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно. Рассрочка предоставляется на весь период обучения. Минимальный платеж, оплачиваемый до начала курса, составляет от 20% до 30% от стоимости одного года обучения.
Ознакомиться с условиями предоставления рассрочки
Вопросы и ответы