Top.Mail.Ru
Язык обучения
Русский и английский
Начало обучения
Октябрь 2024
Продолжительность
1 год
Форма обучения
очная
Новые технологии в современном искусстве
О программе
Медиаискусство (new media art, time based art) — это общее название для множества практик, в которых художники используют и критически осмысляют формы коммуникации и современные технологии. Медиаискусство или медиа-арт включает в себя видеоарт, science art, экспериментальный кинематограф, саунд-арт, цифровое и интерактивное искусство, компьютерную анимацию, роботические инсталляции, цифровые сообщества и блокчейн и другие формы.

Новые медиа от старых отличает наличие цифрового компонента, использование художником интернета как естественной среды обитания. Но очень часто в медиаискусстве цифровое и аналоговое смешиваются ради выражения художественной идеи.

Что значат медиа и технологии для мировой культуры? Как научное мышление помогает художникам делиться своей картиной мира со зрителями, вовлекать их и объединять? 

Эта программа — одна из первых в России образовательных программ, которая объединяет введение в актуальное искусство, навыки работы с современными технологиями и инструменты профессиональной реализации.

Программа фокусируется на истории и теории медиа-арта в контексте современного искусства и философии. Также будут рассмотрены все области аудиовизуального искусства: визуальная культура и история современного искусства, видеоарт, интернет-активизм, экспериментальный кинематограф, science art, AR и VR, иммерсивные и игровые среды, теория звука, генеративные инсталляции, локативные медиа.

Выпускники смогут свободно ориентироваться в трендах современной культуры, реализовывать свои идеи в форме качественных произведений искусства, используя арсенал актуальных технологий, а главное — мыслить визионерски.

Анна Буали, куратор программы: «Новые или старые медиа — это инструменты, которые использует художник для того, чтобы установить контакт со зрителем. Хорошие медиа стремятся к исчезновению — мы не замечаем интерфейс, ныряем в видеоизображение, обращаемся с технологиями интуитивно. Но в реальности медиа среда имеет огромный критический потенциал. Художникам необходимо всматриваться в технологии, переосмыслять научный аппарат и заставлять нас видеть, из чего на самом деле состоит постцифровая реальность, кто ею управляет, и как она влияет на способность производить и воспринимать искусство».

ДЛЯ КОГО ПРОГРАММА
практикующих художников, интересующихся технологиями и желающих интегрироваться в художественную среду и получить системные знания по истории современного искусства;
 — специалистов, вовлеченных в создание цифрового контента (видео, моушн-дизайн, анимация, 3D-изображения, UX-дизайн, коммерческие фотографы). Программа позволит им перейти от коммерческих заказов к практике творческого самовыражения, получив для этого необходимые знания и инструменты, в частности, способность ориентироваться в мировой визуальной культуре, связи с художественной средой, опыт не инструментарного, а свободного творческого процесса в диджитал или офлайн;
студентов или выпускников творческих специальностей, которые ищут себя и хотят реализоваться как современные художники. Программа поможет им сориентироваться в методах, путях и инструментах творческого производства, в истории современного искусства и в том, какие формы художественного выражения возможны сейчас с использованием новых медиа и технологий. 

ПРОГРАММА ВКЛЮЧАЕТ В СЕБЯ
— теоретические дисциплины в форме лекций, семинаров ридинг-групп, проводимых критиками медиа, философами, антропологами, кураторами;
— практические дисциплины: артист-толки с актуальными художниками, программистами, исследователями; практические задания; совместные посещения выставок, лабораторий; взаимодействие / общие занятия со студентами МШСИ других специальностей; 
— художественную практику в диджитал и оффлайн с использованием цифрового рисования, моделирования, программирования и других цифровых методов: создание собственных произведений искусства, кураторских проектов, сбор междисципинарных групп, создание выпускного проекта;
— блок дисциплин, посвященных инструментам личного развития: изучение основ ведения исследовательской работы, самопрезентация, основы юридической защиты своих произведений и т.д.

В конце обучения студенты проведут выставку собственных работ.

Читайте интервью с Анной Буали

В зависимости от наличия диплома, по завершению обучения студент получает диплом о профессиональной переподготовке или сертификат.

*В графике и содержании программы возможны изменения
Структура программы
1 семестр
Введение
Знакомство. Постановка целей


Российское и зарубежное современное искусство
  • Хронология художественной мысли
  • История концептуального искусства с 1945 года по наше время
Контекст
  • Встречи с практикующими российскими и зарубежными художниками
  • Дискуссии с известными представителями арт-сообщества
  • Походы на самые значимые выставочные проекты
  • Визиты в мастерские художников
  • Встречи с представителями музеев, галерей и фондов
Введение в цифровые ландшафты
  • Воркшоп по работе с диджитал-арт
  • Введение в философию медиа
  • Современные философские концепты, теории, критика медиа
  • Основные понятия и имена.
  • Курс включает в себя лекции, семинары и ридинг-группы
Введение в теорию визуальной культуры
Работа с образами и визуальным наполнением


Проектная работа. Воркшоп по подготовке к выставке:
  • Соединение всех медиа
  • Работа с методологией и объединение проекта
  • Итог: выставочный проект
Мастер-класс
  • Введение в право: цифровые объекты и интеллектуальные права
  • Блокчейн для художников
Генеративный звук в Pure Data
Воршкоп по звуку


Технологическое мышление и Science art
  • История взаимодействия науки и искусства через призму лучших произведений и проектов
  • Введение в технологическое и инновационное мышление
Теория звука
Воркшоп по работе со звуком


Теория и практика ресерча
  • Работа с источниками информации
  • Методы и навыки работы с исследованием
История и теория видеоарта
  • Лаборатория видеоарта
  • Оптика, монтаж, постпродакшен, дистрибуция
Общий просмотр семестрового проекта
2 семестр
История современного искусства
  • Российское и зарубежное современное искусство
  • Хронология художественной мысли. История концептуального искусства с 1945 года по наше время
Введение в арт-систему


Введение в философию медиа
  • Современные философские концепты, теории, критика медиа
  • Основные понятия и имена. Курс включает в себя лекции, семинары и ридинг-группы
Контекст
  • Встречи с практикующими российскими и зарубежными художниками
  • Дискуссии с известными представителями арт-сообщества
  • Походы на самые значимые выставочные проекты
  • Визиты в мастерские художников
  • Встречи с представителями музеев, галерей и фондов
Введение в теорию визуальной культуры
Работа с образами и визуальным наполнением


Проектная работа / Мастерская. Воркшоп по подготовке к выставке
  • Соединение всех медиа
  • Работа с методологией и объединение проекта
  • Разработка персональных проектов
  • Итог: выставочный проект
Воркшоп: партизанинг и крипто-инструменты медиахудожника
Работа с куратором Музея криптографии


Введение в игровые механики
Работа с Unity 3D


Мастер-класс
  • Продюсирование медиаинсталляций
  • Сохранение эфемерного искусства
  • Энтропия как метод
  • Мастер-классы от практикующих художников
Введение в оптику для художников
Практический и теоретический экскурс в механизм оптики и точки зрения для художника


Воркшоп по Arduino
Работа с моделями и прототипированием в программе Arduino


Воркшоп VR технологии
Работа в VR-лаборатории Школы


Медиа в пространстве: театральные практики
  • Работа с пространством и временем в рамках театральной условности
  • Воркшоп
Воркшоп AR
Воркшоп по направлению additional reality


Индивидуальные консультации с куратором по дипломному проекту


Финальный просмотр и защита
Как поступить
01

Порядок поступления

Помимо анкеты-заявки, заполненной на сайте, необходимо отправить в приёмную комиссию мотивационное письмо, обосновывающее выбор данной программы, и то, как обучение может помочь в развитии вашей творческой практики.

Абитуриентам, не предоставившим о себе информации, свидетельствующей об их творческой практике или о мотивации, может быть дано творческое задание.

По желанию вы можете предоставить портфолио реализованных вами проектов.  Рекомендованные форматы:
- файл pdf,
- ссылка на сайт с представленным реализованным кураторским проектом, а также ссылки на публикации о нем в профессиональной и непрофессиональной прессе;
- ссылка на отдельные проекты и материалы к ним на файлообменнике.

В конце абитуриентов ждет собеседование с куратором программы Анной Буали. 
02

Необходимые документы

- Анкета-заявление
- Подлинник или заверенная копия документа об образовании
- 2 фотографии размером 3х4
- Паспорт (предъявляется при подаче документов)
Стоимость и условия оплаты

Стоимость и условия оплаты

395 000 руб. в год* включая НДС

*не является предложением-офертой, итоговая стоимость обучения указывается в договоре.

Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются равные платежи, два раза в год. В Школе существует специальная программа по рассрочке платежей за обучение, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно. Рассрочка предоставляется на весь период обучения. Минимальный платеж, оплачиваемый до начала курса, составляет от 20% до 30% от стоимости одного года обучения. 

Ознакомиться с условиями предоставления рассрочки
Вопросы и ответы
Мы используем файлы cookie, разработанные нашими специалистами и третьими лицами для анализа событий на нашем веб‑сайте, что позволяет нам улучшать взаимодействие с пользователями и обслуживание. Продолжая просмотр страниц нашего сайта, вы принимаете условия его использования. Более подробные сведения смотрите в нашей Политике конфиденциальности.

×