Выпускница Британки Кристина Астахова — в списке The Blueprint 100: интервью о фотографии, провокации и учебе

Самый первый вопрос, который не терпится задать — как ты попала в список The Blueprint 100?

Честно, я вообще не ожидала увидеть себя в The Blueprint 100, потому что начала заниматься фотографией всего год назад. Для меня это было максимально неожиданно — я только в начале пути. И меня особенно удивило, что такие провокационные кадры не побоялись показать широкой аудитории. Для меня это в каком-то смысле прорыв (и личный, и, как мне кажется, в индустрии в целом).

Давай начнем разговор с самого начала: почему Британка?

Я очень долго выбирала программу по фотографии и пересмотрела кучу вариантов. Во многих местах упор был исключительно на классическую съемку и настройки камеры. А мне этого было недостаточно. Хотелось копать глубже: разобраться в визуальном языке, сторителлинге, композиции, контексте, истории фэшн. В Британскую высшую школу дизайна я попала почти случайно: увидела набор на программу «Фотография и арт-дирекшн», отправила заявку и сразу начала учиться. Это оказалось идеальным совпадением для меня. Она как раз про более широкое мышление: не только как снять, но и что и зачем ты снимаешь.

Что принципиально нового дало именно это обучение? Можешь вспомнить самый полезный урок?

Британка дала мне гораздо больше, чем просто техническую базу. Самым ценным для меня стали преподаватели. Раньше я часто относилась к учителям критично, потому что у нас расходилось понимание актуальных визуальных тенденций. А здесь я, наоборот, удивилась: у меня не было ощущения разрыва. Преподаватели действительно в контексте, они понимают, что происходит в индустрии прямо сейчас. Именно там я окончательно поняла, что фотография — это не про картинку как таковую, а про эмоцию, которую она вызывает. А самым полезным уроком стал сторителлинг. Он буквально разделил мое восприятие на «до» и «после». Я начала совершенно по-другому смотреть на фотографию: не как на отдельный красивый кадр, а как на высказывание со смыслом и драматургией. Эти знания до сих пор лежат в основе всех моих работ.

Как изменился твой взгляд на чужие работы после прохождения программы?

Во время обучения у меня был довольно узкий визуальный фокус — в основном темный и мрачный, в единой стилистике. Мне это тогда нравилось, я даже ориентировалась на похожие работы других фотографов. Но по мере обучения и практики я начала постепенно расширять взгляд и искать свой собственный стиль. Когда стала снимать больше, поняла, что раньше смотрела только в одну точку. Из-за этого сильно изменилось и восприятие чужих работ — то, что раньше казалось невероятно сильным и сложным, со временем стало выглядеть более простым и предсказуемым. Я начала больше замечать не только эстетику, но и идею, структуру, внутренний конфликт кадра.

Что было самым трудным: технические задания, поиск стиля или работа с критикой?

Самым трудным был именно поиск своего стиля. Это самый сложный и болезненный процесс. Только ближе к концу обучения я начала немного понимать, в каком направлении мне действительно хочется двигаться. Сейчас я уже использую все полученные знания и постепенно продолжаю развиваться дальше.

Ты запустила собственный бренд одежды 4EXY. С чего началась эта история и почему ты решила не просто придумывать вещи, а снимать их самостоятельно?

После обучения в Британке на программе «Фотография и арт-дирекшн» я оказалась в довольно странном состоянии. Я научилась снимать и стала арт-директором собственных съемок. Мне хотелось реализовывать свои идеи целиком: от концепции до финального кадра. Но моя эстетика не совпадала с тем, что было востребовано у большинства российских брендов. И тогда стало очевидно: нужно делать свое и снимать так, как я вижу. Мы небольшой командой запустили бренд 4EXY. Это был творческий проект, который существовал в определенный период времени и сейчас уже завершен. Для меня он стал идеальным полигоном. Мне нравится создавать одежду, и мне нравится снимать фэшн — это оказался идеальный мэтч. Поэтому я не разделяла эти процессы, а соединяла: я делала вещи и сразу создавала для них визуальный мир. Для меня это уже не про «снять вещи на белом фоне», а про выстроить цельный образ и историю вокруг бренда.

У тебя уже есть коммерческие заказы от Poison Drop, P.P.S, Angel Dust. Что сыграло ключевую роль — портфолио, собранное во время учебы, или новые контакты?

Портфолио! Именно после обучения на программе «Фотография и арт-дирекшн» в Британке появился такой объем цельных работ, хза которые не стыдно, и я смогла собрать полноценное портфолио. Еще во время учебы я начала активно выкладывать проекты в соцсети, и так постепенно нашла свое комьюнити. Начала заниматься фотографией только во время обучения, до этого у меня был опыт именно в видео.

По сути, все мои текущие работы — это результат одного года, и большая часть знаний была сформирована в Британке

Съемки для бренда 4EXY

Твою манеру часто называют «непристойной» — нагота, китч, гранж. Это осознанная эстетика или просто способ высказаться без оглядки на брифы?

Раньше я училась на режиссуре, и именно она научила меня главному: любая реклама, да и любое высказывание, должно цеплять зрителя. Это я напрямую перенесла в фотографию. Еще во время учебы в Британке я окончательно поняла, что меня тянет к провокации, и именно в фэшн я могу раскрыть это максимально честно и свободно. Мне важно, чтобы один кадр, один взгляд уже вызывал сильную эмоцию. Поэтому при отборе кадров я всегда ищу не идеальные с технической точки зрения снимки, а те, которые действительно цепляют за живое. Так что моя эстетика — это абсолютно сознательный выбор. Способ высказаться вне брифов, а язык, через который я работаю с вниманием и реакцией зрителя.

Можно безупречно выстроить композицию и выставить свет, но если в кадре нет эмоции, он мертвый

Планируешь ли ты продолжать снимать для других марок или сфокусируешься на собственных художественных проектах?

Я готова и продолжаю снимать не только для собственных проектов. Сейчас, например, я работаю с небольшим брендом из Италии — мы готовим большую съемку. Для меня это про баланс: с одной стороны, развитие собственного визуального языка и художественных проектов, с другой — интересные коммерческие коллаборации, которые тоже дают ценный опыт и позволяют не стоять на месте.

Мечтаешь ли ты о персональной выставке или твоя галерея — это лента в соцсетях?

Я бы очень хотела сделать свою выставку, но чуть позже, когда накопится больше работ и сформируется более цельное высказывание. Для меня важно, чтобы мои работы видело как можно больше людей, чтобы через них можно было доносить новое мышление и новую эстетику до более широкой аудитории. Но торопиться с выставкой я не хочу — все должно созреть.

Что бы ты сказала 20-летней Кристине, которая только задумывается: идти в Британку или нет?

Мне кажется, Британка стала поворотной точкой в моем пути, даже если в моменте это не всегда было очевидно. Сейчас я точно понимаю, насколько сильно она на меня повлияла. 20-летней себе я бы сказала коротко: «Иди». Это не про идеальный план или стопроцентную уверенность, это про старт, который в итоге меняет все мышление и всю траекторию.