На обложке: Проект студентки Полины Столбовой
На третьем курсе программы «Дизайн одежды и текстиля»студенты переходят от экспериментов с формой к более точной работе с конструкцией. Обычно они взаимодействуют с идеальной моделью — абстрактной фигурой, под которую можно спроектировать вещь.
В проекте Curated Jacket эту логику сознательно нарушили. Преподаватели поставили задачу собрать полноценный пиджак для конкретного человека со своими пропорциями, привычками и визуальным языком.
В финале проекта команда провела съемку, чтобы студенты учились не только создавать объекты моды, но и презентовать их через стилизацию и визуальный нарратив. На фотографиях можно увидеть пиджаки на Михаиле Левине в пространстве и движении.
Проект студентки Жанны Абдраховой
Перед началом проекта Михаил Левин провел серию лекций о современном искусстве. После них студенты выбрали для себя вдохновение: художника, направление, технику или даже конкретный художественный жест.
«Студенты могли выбрать что угодно. Важно было, как они переведут идею в форму. В итоге у каждого получился пиджак как носитель концепции», — преподаватель Коринна Полынская.
Дальше шла работа по привычной для индустрии логике: исследование → концепция → разработка → прототип → примерка → защита.
Мужской пиджак — сложный предмет одежды, который требует точной работы с посадкой, пропорциями и деталями, формирующими силуэт. Поэтому проект начинается не с кроя, а с исследования.
Сперва студенты переводят искусство в визуальный язык: работают с рисунком, коллажем, фотографией, собирают референсы, экспериментируют с фактурами и создают собственные текстильные решения. По сути, это попытка ответить на вопрос: что будет, если перенести художественный метод в одежду?
Пиджак становится медиумом. Он должен передавать «слои» — настроение, ритм, конфликт, эстетику — так же, как это делает произведение искусства.
Студенты начинают с десятков эскизов, делают фрагменты будущих изделий в масштабе 1:1, собирают библиотеки материалов и тестируют, как идея ведет себя в ткани, цвете и объеме.
Один из ключевых инструментов проекта — работа с «фрагментами». Это отдельные элементы будущего изделия: детали, узлы, куски конструкции, которые можно тестировать независимо от финального пиджака. Так студенты проверяют как работает материал, как ведет себя форма и как соединяются разные техники.
Этот подход позволяет не «угадать» дизайн, а собрать его через серию решений. И только после этого конструируется итоговый объект.
Проект студентки Даны Лещёвой
Студенты проводили примерки, наблюдали за тем, как Михаил носит вещи, и учитывали детали, которые обычно остаются за рамками учебных проектов.
«Мы смотрели на пропорции, на привычки: как человек носит нагрудный платок, как сочетаются цвета. Пиджак — сложная вещь, он должен по-своему “собирать” фигуру», — Ксения Катышева, куратор программы
Весь процесс превратил пиджак из безликого универсального предмета в точечную работу на стыке дизайна, наблюдения и интерпретации. Классическая форма стала каркасом, который можно разобрать на части, собрать заново, перегрузить смыслом, или, наоборот, упростить до жеста.
«Каждый проект показывает автора, его эстетику, фокус внимания, метод работы. Это очень самобытные вещи. Мне лестно, что я стал частью этого процесса, и хочется, чтобы такой формат стал традицией», — Михаил Левин.
Студентка Агата Степаненко перенесла в пиджак свой многолетний опыт работы с китайской живописью: «Все принты основаны на моих рисунках, вдохновленных китайским фарфором. Мне кажется, этот пиджак подходит модели и соотносится с его вниманием к деталям».
Проект студентки Агаты Степаненко
Проект Анастасии Давыдовой «Персона» отсылает к теории Карла Юнга: пиджак собран из множества частей, как пазл, — метафора внешней «маски», через которую человек взаимодействует с миром. Конструкция пиджака стала не просто техническим решением, а способом говорить о психологии.
Проект студентки Анастасии Давыдовой
Мужской пиджак произвел важный сдвиг внутри учебного процесса.
«Для нас это важный шаг — работа с мужской одеждой. Большая часть проектов обычно сосредоточена на женской моде, а здесь появляется другой тип конструкции и другой способ думать о теле», — Нина Вересова, куратор программы.
Появился не просто новый формат, а новый уровень сложности с иной логикой посадки, ролью детали и работы с силуэтом. К проекту также подключились студенты программы «Предметный дизайн» — они помогали переводить визуальные идеи в фурнитуру и детали и проводить работу с материалами на новом уровне:.
«Студенты выкрутили концепцию на максимум. Создавали ткани с нуля, делали двойные пиджаки, 3D-печатные пуговицы, объемные элементы из синтепона, сложные вышивки. Силуэт мужского пиджака был перепридуман и стал скорее абстрактным, чем коммерческим», — Ксения Катышева, куратор программы.
Проект студентки Марии Фадейчевой
Для команды проекта было важно не разделять «искусство» и «прикладное».
«Это коллаборация современного искусства и моды как прикладной дисциплины. Наши студенты умеют делать и концептуальную одежду, и при желании адаптировать ее в носибельную. Но пока они учатся, нам важно, чтобы они максимально самовыражались», — Нина Вересова.
В работах студентов заметен этот баланс: они могут выглядеть как арт-объекты, но при этом сохраняют логику конструкции.
Curated Jacket — первый проект в программе «Дизайн одежды и текстиля», где фокус смещается на мужской дизайн. Однако, он полноценно отражает индустриальную логику производства:
- умение работать с брифом и доводить идею до результата;
- перевод визуального языка искусства в одежду;
- работу с реальным пользователем;
- выражение собственного голоса, который становится слышен в готовой вещи.
Если вам откликается подход, где дизайн начинается с исследования и заканчивается реальным объектом, — обратите внимание на совместную программу бакалавриата«Дизайн одежды и текстиля» Universal University и Британской высшей школы дизайна.
Здесь вы будете работать с брифами, исследовать контекст, пробовать разные медиумы и постепенно собирать собственный метод — от первых экспериментов до дипломного проекта.
