В этом году выпускники работали сразу с двумя реальными брифами: разрабатывали коллекции мебели для Divan.ru и светильники для Maytoni, которые должны были сочетаться между собой и выглядеть как результат одной коллаборации. Поэтому на защите оценивали не только идею, но и то, насколько убедительно она может пройти весь путь от концепции до производства.
Лучший проект по мнению комиссии (работа Эдварда Давыдова «Память воображения») получил приз 100 000 рублей от Divan.ru. Студент исследовал память как инструмент проектирования и разработал «Взрослый стульчик» — кресло по мотивам одного из первых предметов мебели, с которыми сталкивается человек в детстве, пластикового детского стула. Пластик здесь заменил крупный вельвет, а привычные яркие цвета стали сложнее и спокойнее: горчичный, розовый, изумрудный, синий, шоколадный и темно-вишневый.
Есть и очень точное попадание в цветовую палитру, и это игривое, легкое настроение, за которым при этом стоит идея. Есть характерный дизайн и сама подача проекта. Даже в деталях — например, в мягких часах, на которых написано «сейчас». Это очень тонкий, своевременный и чуткий ответ на бриф Divan.ru.
Екатерина Карайсенлы в коллекции Presence («Присутствие») соединила мягкую, текучую пластику и тонкие графичные элементы. Главным мотивом стала волнистая линия подушки (повторяется в диванах «Момент» и «Пауза» и кресле «Джиффи»). А кофейные столики «Такт» и «Ритм» построены на противоположном принципе — тонких металлических элементах.
Константин Пасаниди разработал по брифу Divan.ru сразу несколько проектов: модульный диван Dolce Caduta для малогабаритной квартиры, коллекцию мебели Onda (в основе — движение лепестка в свободном падении!) и коллекцию Ponte. Для Maytoni дизайнер придумал настольный светильник Degel.
Дмитрий Поваляев назвал диплом Between («Между»). Для Divan.ru он разработал коллекцию Passage — диваны, кресло, кровать, столики и консоль. Лаконичные формы и тактильные материалы дополняют сменные элементы, благодаря которым можно менять сочетания цветов и фактур. В проекте Trace для Maytoni дизайнер исследует свет как ощущение: один и тот же свет способен сделать пространство теплее, спокойнее и камернее, не меняя его физически.
У Марины Сайгушинской отправной точкой стала японская архитектура и работы Тадао Андо. В кресле «Ин Эй» архитектурные принципы (пересекающиеся объемы, проемы, свет и тень) стали частью предмета. В кресле «Ма» главным оказалось пространство между элементами, а стеллаж «Тори» отсылает к японским воротам, которые обозначают границу, но не перекрывают путь. Эту же логику продолжил светильник «еёдзи» с полуматовым стеклом и геометрическим рельефом и диван «Гэта», вдохновленный японскими сандалиями с приподнятой подошвой. В результате пять предметов сложились в единую систему.
