© 2026 БВШД
В 2007 году студент юридического факультета Антон Смирнов впервые открыл Photoshop, чтобы просто «поиграться» с фильтрами на фотографиях, даже не думая о карьере дизайнера. Освоив ремесло с нуля по онлайн-урокам и отработав несколько лет в холдинге Viacom, он пришел в Британку на программу «Арт-директор в брендинге», чтобы выйти из роли исполнителя и научиться системно мыслить цифровым продуктом. Сегодня Антон занимает позиции Head of Inhouse Design и Human Capital Brand Art Director в Т-Банке, в его команде больше 100 человек. Антон рассказал, как устроена дизайн-машина крупного финтеха, зачем арт-директору брать ответственность за чужие ошибки и как Британка помогает вырасти из крепкого ремесленника в лидера команды.
Примерно в 2007 году я решил стать дизайнером, хотя тогда еще этого не осознавал. Я учился на юриста и ничего не знал про дизайн. Как-то вечером нашел в интернете Photoshop, скачал, открыл, ничего не понял и закрыл. Иногда возвращался к нему, чтобы побаловаться с фотографиями друзей и готовыми эффектами из библиотеки фильтров.
История могла закончиться, но мне попался сайт demiart.ru с уроками по Photoshop и Illustrator. Он поглотил меня полностью: стили текста, режимы наложения, перекрытия. Я поставил себе цель делать минимум по одному уроку в день: набивал руку, разбирался, как устроены связи в макете, композиция и визуальный ритм.
Почувствовав уверенность в своих силах, я начал поиски работы. На одном из собеседований мне дали тестовое и начали гонять по профессиональным терминам, которых я в глаза не видел. Задачку я нарисовал, а про термины твердо ответил, что все знаю (хотя это было не так). Работу мне дали, но учиться пришлось прямо не отходя от станка: параллельно гуглил, что такое фавикон, как готовить макеты к печати и как собирать HTML5-баннеры для рассылок.
Так прошло около пяти лет: маленькие типографии, эксперименты с материалами, запуск своей линейки одежды и крошечный бизнес по печати на ткани в арендованной комнатке на «Электрозаводе», где денег хватало ровно на расходники, аренду и скромную зарплату себе.
Потом друг предложил сделать пару макетов для телеканала Nickelodeon Russia. Я сделал один, второй, третий — и в итоге на 3,5 года осел в холдинге Viacom внештатным дизайнером. Там были сайты, омниканальный опыт, оформление офлайн-ивентов, спецпроекты и сотни продуктовых задач. Рука была набита до автоматизма, и именно тогда я понял: пора двигаться на уровень выше.

Мне требовалась мощная теоретическая база, новые вызовы и окружение специалистов, которые были бы на голову сильнее меня. Как дизайнер я уперся в потолок, а развиваться хотелось именно в сторону сайтов, веба, приложений и цифровых продуктов. Для этого нужно было полностью перестроить мышление.
В 2016 году в Британке как раз запускалась новая программа — «Диджитал арт-дирекшн» (ныне программа «Арт-директор в брендинге») для арт-директоров в цифровом продукте, и я подал заявку. На собеседовании меня расспрашивали кураторы потока Илья Михайлов и Иван Олинкевич. Это были настолько сильные профи, что после разговора я вышел с мыслью, что меня точно не возьмут. Но заветный оффер пришел, и осенью 2016-го я пришел на первое занятие на Artplay.
Совмещать учебу с работой было непросто. Когда отдаешься и работе, и учебе, получается две работы сразу. Но в этом и заключается точка мощного роста. В таком ритме за год учишься мгновенно расставлять приоритеты, отсекать лишнее и оптимизировать процессы так, чтобы времени хватало на все.
Кураторы держали планку очень высоко: попасть в их ожидания было крайне трудно, и это заставляло постоянно прыгать выше головы. Плюс работала здоровая конкуренция внутри группы: одногруппники тоже заставляли включать креатив на максимум, чтобы выдавать действительно интересный результат.

У нас было два ключевых проекта за все время обучения. В первом полугодии мы с командой работали над сайтом для компании, которая занималась шоковой заморозкой и продажей рыбы и морепродуктов. Мы долго брейнштормили с девчонками по команде (Аня и Анука, привет!), приносили идеи, а кураторы раз за разом говорили: «Ну-у-у, можно еще дожать».
В итоге остановились на дерзком промо, объясняющем пользу технологии: на экране эффектно разбивались тарелки с рыбой, а под ними зрителю показывались преимущества продукта. На саму защиту перед экспертами мы принесли в аудиторию гигантский металлический мусорный бак, положили внутрь гантель и прямо во время презентации с грохотом колотили об нее тарелки. Это был чистый перформанс — очень «по-британковски».
Во втором полугодии мы вдвоем с одногруппником (привет, Илья!) разрабатывали сайт для «Зеленой школы» в Парке Горького. До продакшена проект не дошел, но на нем мы прошли весь продуктовый цикл от и до (кроме релиза, естественно).
С куратором курса Ильей Михайловым мы общаемся до сих пор. Для меня он остается непререкаемым мэтром в умении доносить свою мысль. Дизайнер Баха Егамедиев провел всего одну лекцию, но сумел показать, с каким драйвом можно работать даже над консервативным продуктом. С Бахой мы тоже общаемся, теперь он дизайн-директор RWB. Дмитрий Карпов дает много креатива и энергии.
Все менторы, которые тогда еще работали в Сбертехе, перевернули мое сознание относительно профессии. До Британки я думал, что в банках работают люди в костюмах, с низкой эмпатией и высоким эмоциональным порогом. Они показали обратное, и я им за это благодарен.

В школе у меня появился главный вопрос к себе: «А как еще это может работать?». Его полезно задавать каждому дизайнеру, который сделал первый подход и решил, что достаточно. Нужно отложить готовую работу, скопировать первый артборд и начать заново, попутно улучшая пользовательский путь.
Еще я понял, что работа может приносить удовольствие. Если не приносит, надо сделать так, чтобы приносила: придумать контекст и ритуалы, погулять, переключиться и вернуться к делу. И конечно, команда. Хорошей команде все по плечу, а одному гораздо сложнее разгонять идеи и проверять их на прочность.
Во время подготовки к диплому я уволился из Nickelodeon в никуда: хотел взять время на диплом и неспешный поиск работы. Делал тестовые задания в разные компании, ходил на собеседования и не торопился. На hh увидел вакансию в Т-Банк. Тогда я даже не представлял, что в него можно попасть. Ребята в Британке часто ссылались на дизайн банка как на референс и хороший ориентир. Я решил попытать удачу, но был уверен, что меня не возьмут. Отправил резюме, познакомился с командой, сделал тестовое и уже через неделю вышел в офис на Водном стадионе на позицию сеньора развивать внутренний продукт. Сейчас, спустя почти десять лет, в моей команде больше 100 человек.

Мое направление отвечает за дизайн всех сервисов корпорации, которые недоступны обычному клиенту, начиная от интерфейсов для сотрудников, операторов, представителей, заканчивая большими аналитическими платформами, в которых работают дата-инженеры и разработчики.
Также внутри направления есть небольшой отдел брендинга, который отвечает за бренд работодателя. Здесь ребята творят красоту: делают внутренние бренды, которые хотят стать внешними, и оформляют мероприятия вроде ИТ-пикника.
В отличие от студий, где проекты идут конвейером один за другим, в корпорации работа сложнее, глубже и, соответственно, медленнее. Здесь у проектов почти не бывает конца, особенно что касается продуктовой разработки. Проекты накладываются на уже существующие и активно масштабируются.
Если меня спрашивают, какое главное качество отличает сильного арт-директора, я отвечаю: вам должно быть не все равно.
Не все равно, если что-то не доделано; не все равно, если сделано недостаточно качественно; не все равно, если сделано не вами и вы за это даже не отвечаете. У нас в команде есть жесткое, но честное правило: «Увидел проблему — твоя проблема».
Кроме насмотренности и прокачанных софтов, именно на арт-директоре лежит миссия просветителя. В огромной команде из математиков, аналитиков и разработчиков именно вам отвечать за прекрасное, поэтому важно уметь объяснять бизнесу, почему это решение работает именно так.
Я воспринимаю работу как игру: каждая новая задача — это сайд-квест на основном сценарии. В такой концепции меня вдохновляет многое: от маленьких побед в переговорах до масштабных проектов, которые легли в основу чего-то по-настоящему большого и важного.
Вдохновляют люди, которым не все равно, в которых чувствуются глубина и опыт и которые умеют про это рассказывать. И, конечно, заряжает то, как растут ребята в команде: некоторые из тех, кого я нанимал когда-то, уже сами стали арт-директорами или дизайн-директорами.

Берите на себя ответственность, даже если вас об этом не просят. У ваших руководителей много работы, и помощники им не помешают. Делайте больше, чем от вас требуют. Помогайте расти людям вокруг вас, работайте в команде, работайте для того, чтобы получать удовольствие и заряжать других.
Идите учиться, знакомьтесь с талантливыми людьми и заряжайтесь от них. Слушайте преподавателей и наставников, смотрите, что происходит на других курсах, узнавайте больше о Британке. Это классное место, и здесь могут дать больше, чем вы думаете.
Интересуйтесь всем, разбирайтесь в том, чего не знаете, смотрите кино, путешествуйте, читайте, впитывайте культуру и никогда не останавливайтесь.
105120, Россия, Москва, Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3
* деятельность Meta (соцсети Facebook и Instagram) запрещена в России как экстремистская
© 2026 БВШД