© 2026 БВШД
Выпускница Британки Таисия Колосова начинала путь с бакалавриата «Искусство и дизайн», несколько лет вручную расписывала сумки и одежду для бутиков Dolce & Gabbana и Valentino, а затем пришла на интенсив «Сет-дизайн. Погружение в профессию». Сегодня среди ее проектов — создание фона для обложки журнала GQ Portugal с Марком Эйдельштейном, разработка концепций съемок и арт-объектов для O.paper.paper и руководство оформлением свадьбы арт-директора Элизы Вас.О смелости браться за масштабные проекты, умении делегировать и о том, почему в сет-дизайне невозможно оставаться художником-одиночкой, — в нашем материале.
В Британку я впервые пришла задолго до увлечения сет-дизайном: в 2016 году окончила здесь программу бакалавриата «Искусство и дизайн». Я всегда хорошо рисовала, поэтому академический путь казался наиболее естественным. Но во время учебы пришло понимание: быть художником в классическом понимании — значит постоянно копаться в себе, пропускать через себя тяжелые переживания и перерабатывать личную драму в искусство. Мне это давалось непросто. Хотелось более легкого, игрового творческого процесса, прикладных и коммерческих задач, свободы эксперимента.
После выпуска я на несколько лет ушла в офис, пока не поняла, как сильно скучаю по творческой среде. Стала помогать на съемках стилистом и визажистом и быстро осознала: больше всего меня захватывает создание визуального мира в кадре.
В 2022 году я начала работать кастом-художником: приезжала в бутики Pinko, Dolce & Gabbana, Valentino и ЦУМ расписывать сумки и куртки. Параллельно собирала реквизит для съемок Namelazz и Level44, еще не до конца понимая, что это отдельная профессия под названием «сет-дизайн». При этом мне очень не хватало профессиональных компетенций: как общаться с заказчиками, организовывать производство и рассчитывать бюджет. Даже составление обычной сметы казалось темным лесом.

Увидев, что сет-дизайнер Алия Самохина, на которую я была подписана в соцсетях, преподает на интенсиве «Сет-дизайн. Погружение в профессию» в Британке, я решила вернуться туда, откуда когда-то начинала свой путь.
На интенсиве я получила ровно то, за чем пришла: разобраться в устройстве профессии, научиться строить диалог с клиентами и грамотно себя презентовать.
Огромную роль сыграла преподаватель Маша Шестак. От нее я получила больше всего практики: какие вопросы задавать заказчику, как подбирать команду, работать с референсами, составлять смету и вести проект от идеи до реализации. После выпуска мне посчастливилось поработать в ее команде над съемкой с Марком Эйдельштейном, которая попала на обложку GQ Portugal. Я шила тканевую декорацию для фона съемки. Когда увидела готовую фотографию в журнале, была счастлива как ребенок!

Главное, что я поняла после сотрудничества с Машей: в этой профессии нельзя работать в одиночку. Важно доверять команде и не присваивать себе успех проекта: хороший результат всегда складывается из работы многих людей.
Дипломом стали два небольших съемочных проекта для реальных брендов: текстильного Linen Texture и украшений Aloha Gaia.
С брендом домашнего текстиля Linen Texture я поначалу побаивалась работать: мягкий бесформенный текстиль — сложный материал. Я решила сыграть на контрасте мягкости материала и строгой геометрии: взяла льняные салфетки и собрала из них куб в технике оригами. Чтобы грани держали форму, проложила салфетки бумагой, а после аккуратно удалила ее. Получился лаконичный, выразительный объект.

Второй бриф был для бренда украшений Aloha Gaia, выпустившего детские наивные подвески-буквы. Мне не хотелось брать очевидные винтажные игрушки из детства с навязчивым дизайном, уводящим кадр в банальную ностальгию. И тут я вспомнила одну игру: прозрачную водяную коробочку с кнопками, где потоками воды нужно набрасывать колечки на крючки. Подходящую крупную игрушку я чудом нашла на «Авито» (тогда я впервые узнала, что она называется «Акватрон»). Защита прошла отлично, но главное — я увидела, насколько по-разному студенты могут интерпретировать один и тот же бриф. В сет-дизайне нет единственно верного решения.

На курсе я буквально впитывала знания, не боялась задавать преподавателям волнующие меня вопросы. В Британке, когда рядом кураторы и четко поставленные задачи, ты находишься в своеобразной «безопасной зоне». А вот самостоятельная работа — это совсем другая история: ты берешь на себя полную ответственность за проект, выстраиваешь диалог с заказчиком и учишься не теряться, когда что-то идет не по плану. Страшно, потому что в каждом новом проекте ты никогда не можешь быть уверен до конца, что все пойдет по сценарию, — но именно этот опыт по-настоящему закаляет и дает уверенность двигаться дальше.
После учебы я увидела пост действующего арт-директора и сет-дизайнера Элизы Вас, которая искала помощника на некоммерческий проект. Я откликнулась, рассказала о навыках, и это стало началом плотного сотрудничества: сначала я помогала, а потом Элиза стала приглашать меня как полноценного члена команды.
Параллельно заработало сарафанное радио через знакомых продюсеров. Настоящий рывок случился осенью 2025 года. Перед Новым годом я поставила цель заявить о себе и использовала поток проектов по максимуму. Бралась за все, работала без выходных и спала по 4–6 часов. Повторять этот опыт не рекомендую, это вредно для здоровья. Но за два месяца я набрала много практики, познакомилась с командами, а заказчики начали возвращаться с новыми задачами.
Знакомство с O.paper.paper вышло сказочным. После курса я шила дома шопперы с авторским принтом Бэмби. Соосновательница бренда Саломея случайно увидела эту сумку у девушки на улице, узнала контакт создателя, и написала мне.

Сначала мы выпустили открытки и упаковочную бумагу, а затем команда доверила мне разработку концепции съемки. Упаковочная бумага обычно второстепенна: она оборачивает подарок и самостоятельным объектом не бывает. Мне захотелось сделать ее главным героем: для кампейна мы построили вращающуюся карусель, а я изготовила из бумаги пальто, туфли и сумку. Позже, к 8 Марта мы создали бумажные цветы и дарили их в «Цветном». А к 14 февраля построили из двухсторонней бумаги целую двухкомнатную квартиру для пары.
Были и проекты с другими материалами: для коллаборации O.paper.paper и «Билайн» мы сделали гигантскую пушистую пчелу, переехавшую в поп-ап «Цветного».

Летом произошел поворотный момент в моем карьерном треке. Элиза Вас (креативный директор бьюти-бара «Сон» и лайфстайл-пространства Fashion Rebels, — прим.ред.) выходила замуж, заказала проект свадьбы знакомым из ивент-агентства K2.0 и порекомендовала им нескольких подрядчиков, среди них меня. У процесса оформления мероприятий есть свои сложности: на съемке всегда можно что-то поправить, здесь же все должно быть готово к определенному часу, и когда приходят гости, исправить уже ничего нельзя.
В рамках поставленной передо мной задачи я решила выбрать в качестве главного материала ткань, которую я хорошо понимаю и чувствую (я умею шить, а сестра — профессиональная швея-конструктор). Главным объектом стала арка Family Spot: конструкция должна была трансформироваться трижды за день (встречать гостей, служить местом церемонии и презентации торта).

Мы придумали систему с поднимающимися стенами, а одну из них оформили в виде двери, рисунок которой я вручную собирала из множества лоскутов ткани. Накануне монтажа мы поняли, что не успеваем пришить все завязки, — в итоге к процессу подключились все мои друзья и близкие!

Этот проект избавил меня от страха браться за масштабные объекты и научил делегировать. Раньше хотелось все делать своими руками, теперь же я понимаю: грамотное распределение задач и работа с профессиональными производствами открывают куда больше возможностей.
Сейчас я готовлю несколько проектов с любимой командой O.paper.paper — они выйдут к Новому году. Параллельно осваиваю стеклопластик: это принципиально другой уровень ответственности, где нужно учитывать все — от антивандальности до санитарной обработки.
Меня увлекает сложная работа с пространством, где много кропотливого ручного труда, росписи и декора — в духе витрин Hermès или проектов Alix Bortoli. Сейчас профессиональная мечта — реализовать проект для крупного бренда с публикацией в авторитетном издании. Для этого важно накопить опыт и сформировать собственный узнаваемый почерк, и я чувствую, что он постепенно проявляется.

— Учитесь смотреть и анализировать. Нужно не просто любоваться картинкой, а препарировать ее: почему кадр цепляет, как работают свет, фактуры и сочетания оттенков. Тренируйте насмотренность — со временем она станет вашей рабочей библиотекой.
— Не бойтесь пользоваться своим бэкграундом. Сет-дизайнер должен уметь все и сразу, и никогда не знаешь заранее, какие навыки понадобятся в проекте.
— Экспериментируйте в безопасной среде. Обучение помогает попробовать разные направления, понять свои сильные стороны и найти собственный подход там, где не страшно ошибаться и задавать даже самые глупые вопросы.
— Цените окружение. Профессиональное комьюнити задает ритм и помогает найти свой путь в индустрии. Знакомьтесь с коллегами по площадке, перенимайте их опыт, будьте открыты к сотрудничеству. В сет-дизайне многое приходит через практику и людей, с которыми тебе посчастливилось поработать.
105120, Россия, Москва, Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3
* деятельность Meta (соцсети Facebook и Instagram) запрещена в России как экстремистская
© 2026 БВШД