21 ноября прошел модный показ Fashion Show Off, на котором дизайнеры из Британской высшей школы дизайна и Universal University представили свои выпускные коллекции. Рассказываем подробнее про концептуальные решения авторов, музыкальное сопровождение и особенности площадки.
Это мода — проводить показ на парковке
Показ прошел в подземном паркинге «Суперметалла», где объединились бетон, металл и хрупкие ткани. Такое противоречие подчеркнуло динамику современной моды, которая сочетает в себе традиции и инновации, высокую и уличную культуры. Именно это и продемонстрировали студенты программ высшего и дополнительного профессионального образования Fashion & Textile Design и «Дизайн одежды. PRO» — умение использовать креатив и новаторство в рамках фундаментальных сюжетов о семье, материнстве, науке, проблеме поколений, юности, дружбе, любви.
Безопасные пространства, переходные состояния, культурный код
Выпускники бакалавриата Fashion & Textile Design разных лет представили 10 модных коллекций. Под руководством кураторов Нины Вересовой и Ксении Катышевой студенты не только получают базовые знания, но и учатся транслировать авторское высказывание через форму, фактуру и цвет.
«Каждая коллекция — это личная история, погруженная в контекст современного искусства, моды и социокультурных исследований, что позволяет зрителю увидеть моду не просто как одежду, а как язык, способный выражать многослойные смыслы и переживания. Пространство индустриального паркинга, контрастирующее с мягкостью тканей, отражает встречу индустриальной реальности и модного искусства», — Нина Вересова и Ксения Катышева, кураторы программы Fashion & Textile Design.
• Женственность. Принятие женского тела
Анастасия Арсеева через свою работу говорит о том, как современная массовая культура нарушает самовосприятие женщины. Автор предлагает иначе взглянуть на тело, используя ассиметричные и непредсказуемые силуэты. Центральный образ — женщина, которая не прикрывает «недостатки» и не стремится к совершенству из соцсетей. Вместо навязанных трендов — уникальность. В противовес идеальным образам — принятие реальных человеческих форм.
• Новое Наследие
Основательница бренда Cheremushno, которая успела посотрудничать в дизайн-проектах с H&M Russia, Анна Черемушкина представила новый взгляд на мужской костюм. Стиль интеллигенции дореволюционной России, типографские принты, фотографии из семейного альбома — все это послужило источником вдохновения Анны. В результате сочетания меха, тонкого хлопка и шелка получились выразительные образы для денди XXI века.
• AntiSocial Distancing
Коллекция выпускницы Валерии Жалобиной посвящена становлению личности подростка в постпандемийной реальности. Проявления характерных черт периода — социальные дистанции и ощущение безопасной домашней среды — символически отражаются в деталях коллекции. Так, воротники на грубых стеганых куртках имитируют защиту от внешнего мира, а полупрозрачные комбинезоны и леггинсы визуализируют ранимость и уязвимость.
• Мама
Основательница бренда Volchek, чьи работы были представлены в коллаборации с российским брендом одежды Gate31, Елизавета Волчек в своей новой коллекции отображает метафорическое сопоставление материнства с редким явлением матрифагии, символизирующим безвозмездную материнскую любовь.
• Серая зона
Мария Крыласова исследовала рутину и повседневность в жизни человека с обсессивно-компульсивным расстройством. Как ритуалы и стремление к порядку в итоге приводят к хаосу? Почему промежуток между вспышками позитивных и негативных эмоций — серая зона — точнее всего иллюстрирует нашу жизнь? Разрушить скуку и границу между домом и офисом автор предлагает через игру с трансгрессивными образами.
• Ценности детства
Нина Виткова вдохновлялась детством как самым важным временем для формирования личности. Нина сконструировала образы из собственных детских воспоминаний, деталей и памятных вещей. Задача коллекции — помочь окружающим обнаружить и полюбить своего внутреннего ребенка несмотря на цифры в паспорте.
• Palimpsest: Re-generated
Основательница бренда Spring Soda Дарья Бенцлер сделала коллекцию про конфликт поколений через призму архитектуры. Уважение к прошлому и способность к экологичному обновлению; смелое преображение и тщательная реконструкция — такие противоречия справедливы как в отношении зданий, так и в отношении моды. Обнаруживается, что даже спустя время связь поколений не прерывается.
• cyclothymia’ ICD-10 F34.0.
Наталья Базанова поставила себе задачу проиллюстрировать разные психологические состояния, передать нездоровую цикличность и создать безопасное пространство вокруг тела. Запутанность мыслей иллюстрируют переплетения и текстуры платьев. Объемные пуховики как желание изолироваться и прозрачный низ как ощущение отсутствия опоры под ногами.
• Код
Российская природа, сказки и мифология в коллекции Натальи Базановой. В попытке найти культурный код под «культурным слоем» автор исследует связи между христианством и язычеством, прогрессом и традицией, человеком и природой. Хтонические существка и крепкая связь людей с ведовством и колдовством помогают найти неповторимый стиль.
• Где моя родина?
Дипломная коллекция Александра Барбакова — это поиск ответа на вопрос, что такое родина — место, люди или воспоминания. Отталкиваясь от истории своей семьи, Александр приходит к исследованию своих корней: русский и еврейских. Формы и текстуры образов коллекции передают мотив переезда и мятых после дороги вещей.
Интуиция, природное начало, погружение в себя
Также 7 итоговых коллекций представили студенты и выпускники программы дополнительного профессионального образования «Дизайн одежды. PRO». Кураторы Анна Черных и Владимир Тилинин помогают специалистам из других сфер подготовить портфолио и начать карьеру в fashion уже через 2 года обучения.
«Презентация дипломов в этом году объединяет выпускные проекты студентов двух потоков. Думая над составом участников, мы хотели показать широкий диапазон возможных направлений развития молодых дизайнеров в контексте нового времени — от авторской эстетики, основанной на изучении культуры и традиций, до коммерческого продукта, разработанного для конкретной аудитории», — Анна Черных и Владимир Тилинин, кураторы программы «Дизайн одежды. PRO».
• Drop 11:11
Оксана Слащева представила проект, который напоминает нам про внутреннюю потребность остановиться и сделать паузу в ритме современного города. Получилась яркая смесь элементов конструктивизма и русского кода и гранжа.
• The Grand Inquisitor
Дизайнер одежды с опытом работы с 12Storeez Даниил Хакимов переосмыслил военную униформу, спортивную экипировку, традиционную одежду различных культур, а также одежду, свойственную определенным субкультурам, чтобы унифицировать их в единое целое. Запоминающиеся образы в эстетике брутализма, футуризма и деконструктивизма.
• Шестое чувство
Коллекция Оксаны Андреевой создана с опорой на «шестое чувство». Именно интуиция позволила создать вариативные образы, которые подчеркивают в женщине самобытность и многогранность. Сложность и оригинальность женской натуры автор усилила использованием большого количества разных фактур: органзы, шелка, кашемира, бархата, экокожи и экомеха.
• ХАНАМИ 花見
Коллекция Миоги Ли посвящена культуре Азии: с одной стороны, японской традиции любования цветением, с другой — острову Сахалин. Цель коллекции — не просто соединить изученные темы, а выразить их через атмосферу, ощущения и тонкие ассоциации. Это личная история, рассказанная не словами, а образами.
• Дыши
Анна Жиронкина в своей коллекции выражает любовь к бескрайнему свободному небу, которое дарит ощущение легкости и полета. Каждый образ — это игра с объемами, свободными силуэтами и минималистичными формами, передающими чувство полета. Спокойные оттенки голубого, серого и бежевого напоминают рассветное небо, в то время как прозрачные ткани — шелк, органза, шифон — подчеркивают мягкость и легкость каждого движения.
• Beauty Dancing Solo
Основательница бренда «23 пары» Вера Маркова создала эксперимент, в котором можно проследить симбиоз восточной эстетики, модернистской и постмодернистской архитектуры с мягкими и тягучими формами.
• tria
Коллекция Ланы Мартьяновой — результат творческих поисков, которые сложились в триаду времени — прошлого, настоящего и будущего. Бесконечное вдохновение автор черпает в природе. Там вся сила, память и гармония.
Как звучит мода
Особую атмосферу на показе создавало музыкальное сопровождение, разработанное студентами Moscow Music School. Композиторы, звукорежиссеры и саундредакторы ориентировались на визуальные референсы и создали специальные композиции для каждой fashion-коллекции. Руководители команд самостоятельно распределяли бюджет и контролировали сроки. Начинающие музыканты получили практический опыт общения с заказчиком, научились работать в сжатые сроки и продуктивно использовать нейросети.
«Запросы были очень разные, а сроки сжатые. Кто-то хотел оперное пение, кому-то пришлось в последний момент менять композицию из-за несоответствия бита подиумному темпу. В таких ситуациях без нейросетей совсем никак. Я как главный редактор использовал их для вычленения отдельных дорожек и звуков, чтобы дальше проводить манипуляций с длиной и темпом композиций», — Антон Анисимов, студент Moscow Music School.
Показ Fashion Show Off прошел при поддержке партнеров: «Суперметалл», Buro, «Сноб», design mate, Mone Professional, Poison Drop, Openup, Sirena, Mixit и Classy.
Фото: Ольга Волокницкая, София Компанейцева, Маргарита Девиченская, Кирилл Скоморощенко, Антон Доников, Константин Воронин
