«Световому дизайну» — 10 лет! Как программа МАРШа вырастила целую индустрию

Запуск программы в 2016-м: состояние индустрии и первые студенты

Наталья Маркевич (десять лет назад именно она стала первым куратором программы): В середине 2010-х световой дизайн в России как и сейчас вызывал интерес, но профессии практически не существовало. Работали компании старого формата, несколько студий, и между техническим расчетом и архитектурным мышлением лежал заметный разрыв. И тогда, и сейчас дисциплине приходилось отвоевывать место под солнцем и доказывать, что дизайн освещения — это всерьез про архитектуру, ощущения, восприятие пространства и самочувствие человека внутри. Мне хотелось сделать программу, где техника и творчество идут вместе.

Собирая первый поток, я думала, что придут инженеры, желающие добавить проектной культуры. Вышло иначе. Пришли люди далекие от прямого проектирования — очарованные светом, чувствующие, что он способен менять восприятие пространства и состояние человека. Эта традиция сохраняется до сих пор. Многие из тех первых студентов перезапустили карьеру и остались в профессии. Именно они открыли первые независимые студии, основали профессиональные медиа и подкасты, а позже их проекты получали российские и международные награды. Сейчас около 80% практикующих светодизайнеров в стране — выпускники «Светового дизайна». За десять лет появилось порядка десяти новых студий, и большинство из них создано нашими студентами и преподавателями.

Структура программы, заложенная тогда, выдержала проверку временем. Мы изначально миксовали лекционный формат и практику: очные занятия в лаборатории, работа с материалом, исследование света вживую. Я ориентировалась на опыт европейских и американских вузов, с одним отличием: практических занятий у нас заметно больше. Менялись преподаватели, перераспределялись часы — мы гибко реагируем на запрос индустрии и студентов, но фундамент не трогаем.

Переход кураторства к выпускнице первого потока: преемственность ценностей, командная работа и плавное обновление курса

Алена Осина (преподаватель, новый куратор программы): Десять лет назад я сама была студенткой первого потока. Программа стала для меня поворотным опытом: спустя месяц учебы я оставила высокий пост и с тех пор строю профессиональный путь вокруг света. Я до сих пор благодарна Наталье Маркевич и Ивану Федянину — они создали большое дело, и для меня честь продолжать их замыслы.

Когда я начинала преподавать, коллеги часто спрашивали: «Зачем ты так дотошно ведешь лекции? Ты же вырастишь себе конкурентов». Для меня это никогда не было проблемой. Я ставила цель вкладываться в индустрию, в людей, которые хотят знать больше. Если я не смогу изменить мир, они смогут.

Принять программу у Натальи и Ивана — это больше, чем должность. Это ответственность! Их подход — вкладывать в студентов способность самостоятельно мыслить и отвечать за результат — я считаю главной ценностью школы. Моя задача — сохранить эту планку и улучшить то, что можно усилить, не ломая работающее. Сейчас все дисциплины собраны в последовательную модель, где знания укладываются друг на друга, как кирпичики одного здания. Наталья и Иван остаются консультантами: их экспертиза и включенность никуда не исчезают.

Кто сегодня приходит на программу: студенты из архитектуры, психологии, театра и запрос на глубокое погружение вместо коротких интенсивов

Алена Осина: Мы видим запрос от самых разных людей: архитекторы, интерьерные дизайнеры, психологи, фотографы, художники по свету из театра и кино. И знаете, учить тех, кто никогда не работал со светотехникой, порой легче: у них нет наработанных лекал, они открыты к профессии с чистого листа. При этом мы всегда советуем абитуриентам до старта освоить базовый софт — это заметно ускоряет погружение. Сейчас вместе с модератором программы «Световой дизайн» готовим подборку из 16 материалов и ссылок для поступающих, чтобы вход в обучение был мягче.

Иван Федянин (один из первых преподавателей программы, ныне — консультант): Десять лет спустя к нам по-прежнему идут люди с серьезным намерением — те, кто осознанно выбирает длительную программу вместо коротких интенсивов. Да, она не для всех: по стоимости и по времени это серьезное вложение. Но на другой чаше весов — качество, которое растет год от года за счет обратной связи и накопленного опыта. Я убежден, что сегодня это сильнейшая программа по светодизайну в России. Мы даем не быстрый вход в профессию, а фундамент, позволяющий строить карьеру в любом формате. И мы гарантируем нашим выпускникам хороший карьерный трек и трудоустройство — это подтверждается статистикой, которую собираем.

Офлайн как осознанный принцип: лабораторные занятия, натурные эксперименты и отказ от «бумажного» светодизайна

Иван Федянин: Нас часто спрашивают: почему не перенести обучение в онлайн? Ответ для нас очевиден: свет — ремесленная дисциплина. Можно научить человека работать в программе, делать визуализации, но если он ни разу не держал оборудование в руках, не видел, как луч ведет себя на реальной фактуре, не провел натурный эксперимент — это бумажный светодизайнер. Такие специалисты что-то умеют рисовать, но не знают, как это работает вживую. Часть теории действительно проходит дистанционно, но основа — лабораторные занятия в школе. Мы сознательно идем против тренда на тотальную дигитализацию и сохраняем практику, чтобы вырастить специалиста, который понимает свет, а не его изображение. В этом наша уникальность.

Выпускники программы: собственные бюро, международные награды, работа в найме и возвращение в смежные профессии с новым инструментом

Наталья Маркевич: Выпускники первого набора выходили в среду, где почти не было сформированного рынка труда. Студий — единицы, найти работу отвечающую философии нашего курса сложно.. Поэтому многие в последствии открыли свои бюро и, по сути, сформировали индустрию. Сегодня иначе: студенты уже во время учебы могут стажироваться, общаться с действующими студиями, устраиваться на работу. Профессиональное сообщество, выросшее вокруг программы, помогает быстрее расти и набираться профессионализма.

Иван Федянин:

По нашей статистике, примерно половина выпускников остается в светодизайне. Они запускают собственные студии (за десять лет появилось около десятка бюро), работают как независимые консультанты, входят в коллаборации с архитектурными мастерскими. Некоторые из этих бюро получали международные награды, а сегодня они в авангарде российского рынка — их можно найти во всех актуальных рейтингах. Все, кто действительно хочет остаться в профессии, быстро находят работу и не теряются.

Вторая половина выпускников возвращается в свою исходную профессию — архитектуру, дизайн интерьера, урбанистику. Но возвращается с глубоким пониманием раздела освещения. Качество их проектов заметно вырастает, потому что теперь они умеют смотреть на свет другими глазами.

Как устроено обучение: отказ от готовых шаблонов, междисциплинарная оптика и самостоятельный поиск решений через практику

Алена Осина: Мы не даем шаблонов. Сквозной вопрос, которым мы «третируем» студентов на протяжении всей работы над индивидуальными проектами: «Зачем это нужно? Какую задачу решаем?» И только после ответа — «Как это осуществить?». Дальше через практику, исследования и натурное моделирование студенты ищут оптимальные решения для своих световых задач. Так воспитывается мышление, а не набор приемов. Каждый год студенты удивляют меня свежими решениями. Бывает трудно удержаться и не сказать: «Просто сделай вот так, я всегда так делаю». Но мы даем пространство для самостоятельного поиска. И когда студенты берут для учебного проекта реальный объект, который преподаватели делали в своей практике, и предлагают такое переосмысление, что заставляет иначе взглянуть на собственную работу, — понимаешь: метод работает. Вторая важная черта — междисциплинарность.

Профессия светодизайнера выросла на стыке областей. Сюда входят психология, колористика, теория формы, история архитектуры, фотография, урбанистика. Студенты неизбежно погружаются в смежные дисциплины на разных этапах обучения. Сами преподаватели часто пришли из профессий, не связанных со светотехникой напрямую. Эта широта остается с выпускниками на всю жизнь и дает гибкость, которую трудно получить на узкоспециализированном курсе.

Умение оставлять разум открытым к опыту из других дисциплин — то, что помогает сохранять подход к работе по-настоящему гибким.