История успеха: Полина Брагинец, Программа : Дизайн мебели

Лингвист по первому образованию, Полина Брагинец решила кардинально сменить специальность и окончила магистратуру по дизайну. Поняв, что для уверенного старта в индустрии все еще не хватает прикладных инструментов, она пришла в Британку на курс «Дизайн мебели». Сегодня Полина развивает собственный бренд мебели и сотрудничает с российскими компаниями, создавая для них предметы и авторские коллекции, а также участвует в главных выставках Москвы, как то: ARTDOM, ПМЭФ, Московская неделя интерьера и дизайна, Русский дом и др. О разнице подходов в обучении, работе с Иваном Басовым и Димой Логиновым, а также о поиске оригинальных идей и творческих вызовах в дизайне — в нашем материале.

От лингвистики к предметному дизайну

По первому образованию я лингвист. Довольно быстро стало понятно, что в этой сфере для меня нет прикладного будущего: работать переводчиком или преподавателем я точно не хотела. Мне всегда нравилось делать презентации, что-то создавать — все групповые проекты в университете обычно были на мне.

Так я задумалась о смене сферы и поступила в магистратуру на промышленный и предметный дизайн. На тот момент я уже рассматривала Британку, но решила, что классическая двухлетняя магистратура будет более правильным выбором для получения базы.

Про дизайн мебели я тогда вообще ничего не знала — никогда с ним не сталкивалась, не задумывалась, как предметы создаются, откуда начинается процесс и чем заканчивается. Идею подсказал знакомый моего папы, айтишник: сказал, что российский дизайн будет набирать популярность, и я ему поверила. Я начала погружаться в предметный дизайн и довольно быстро поняла, что он увлекает меня гораздо больше графики. Мне было интересно наблюдать за работой студий и бюро, видеть, как идея постепенно обретает форму и превращается в реальный предмет. Наверное, именно тогда меня впервые по-настоящему зацепила сама возможность создавать вещи.

Каждый раз узнаешь что-то новое — постоянный рост.

Почему Британка

После двух лет в магистратуре я поняла, что знаний недостаточно, чтобы перейти к настоящей работе, и стала рассматривать Британку как дополнительное образование. В университете я получила базу 3д-моделирования и проектирования, но методика обучения там сильно отличается: упор на создание концепции и идеи.

В Британке, наоборот, затрагивается каждый аспект создания предмета — ты сам проходишь все этапы и каждый из них прорабатываешь. У нас даже были занятия по защите авторского права и общению с производствами. Уже на этапе идеи и скетча начинаешь думать на несколько шагов вперед: как произвести как презентовать заказчику и так далее.

Конкретной цели, что именно я хочу получить от обучения, у меня не было — глобально была задача стать более совершенной в профессии, укрепить то, что уже умею, и заполнить недостающие пробелы. Мне хотелось точечно восполнить то, чего не хватило в магистратуре: разобраться в авторском праве и других практических аспектах профессии. Но главное — попробовать себя в работе над реальным проектом с настоящим заказчиком. В Британке такая возможность была, а подобного опыта у меня на тот момент еще не было. И, если честно, хотелось проверить себя в реальных условиях и понять: действительно ли это мое.

Что оказалось самым ценным

Одно из главных преимуществ Британки — преподаватели. Все они действующие дизайнеры со своими бюро и рассказывают именно о том, что происходит на рынке прямо сейчас. Отдельная удача — возможность поработать со знаменитым дизайнером Димой Логиновым. Настоящим открытием для меня стало макетирование: было невероятно интересно сначала создавать небольшие модели будущих предметов, а затем переносить их в реальный масштаб, чтобы уже физически проверить пропорции, эргономику и то, как задуманная форма ощущается в пространстве.

Но самым ценным для меня стал опыт работы над коллекцией с куратором Иваном Басовым. Мы много искали форму, пробовали разные решения и пытались найти тот самый баланс: создать предмет, который точно отвечает запросу заказчика, но при этом сохраняет мой собственный дизайнерский почерк. Наверное, именно тогда я впервые по-настоящему столкнулась с одной из главных задач дизайнера — услышать заказчика, не потеряв при этом себя.

Кураторство Ивана Басова для меня — отдельная история. Он удивительным образом держал в голове проекты всех студентов: помнил детали, мгновенно переключался между совершенно разными идеями и при этом каждому уделял столько внимания, сколько было нужно. Мы с ним постоянно спорили: я приносила очередной вариант, была уверена, что наконец нашла решение, а Иван говорил: «Нет, это не то». Иногда казалось, что мы вообще ни к чему не придем, — но именно в этих спорах в итоге и рождалось нужное решение.

Поначалу мне даже немного не хватало такого человека рядом — того, кто может не просто сказать, что что-то не работает, а заставить тебя самой понять почему и продолжить искать. Думаю, именно благодаря этому я научилась не останавливаться на первом казалось бы удачном решении и гораздо требовательнее относиться к собственной работе. Поэтому запрос, с которым я пришла на обучение, точно был закрыт — и во многом именно благодаря нашим рассуждениям с Иваном.

Проекты сегодня

Сейчас я развиваю свой собственный бренд, для которого уже создала серию предметов. Параллельно в работе находятся два проекта для других брендов — сейчас они на этапе финальных рендеров. С одним из них я познакомилась на Московской неделе интерьера и дизайна, где участвовала в мае прошлого года. Мы обсудили потенциальную коллаборацию, а после окончания курса в Британке начали совместную работу. Второй бренд нашел меня сам по моему портфолио.

И портфолио правда работает: чем больше выкладываешь свои работы, тем больше тебя видят

Мой дипломный проект тоже готовится к реализации: чертежи готовы, все отрисовано, скоро должны начать производство. В планах — продолжать этим заниматься.

С чем сталкивается в работе

Сложно сделать что-то, не повторяя уже существующее — появляется все больше деталей и нюансов, и вроде создаешь новое кресло, а оно все равно остается тем же креслом на четырех ножках.

Еще один вызов — вдохновение. Очень глобальное слово: это и твое эмоциональное состояние, и погода за окном, и внешние обстоятельства. Бывает, что энергии нет совсем, а вроде и хочется что-то создать — но не получается, и вдохновение искать сложно. Забавно, что часто идеи приходят совершенно случайно, без долгой проработки общей идеи и формы — просто получилось и понравилось. И дальше уже начинаешь детально прорабатывать. А бывает наоборот: прикладываешь много усилий — и не выходит.

Наверное, в этом и есть одна из сложностей творческой профессии — принять эти эмоциональные качели и научиться воспринимать отсутствие идей в какой-то момент не как тупик, а как опцию посмотреть на ситуацию под другим углом.