Александр Барбаков, Sasha Barbakov
Трогательный бренд-ностальгия и главный неоромантик локальной сцены. Саша создает осязаемую память, считая семейное застолье лучшим источником вдохновения.

Александр Барбаков
Его дипломный проект «Where is my homeland?» перерос в бренд Sasha Barbakov, где русские и еврейские традиции мэтчатся с советским ретровизуалом (кружевной тюль бабушкиного дома встречает рюши из традиционных еврейских костюмов).
Еще во время обучения на программе «Дизайн одежды и текстиля» его студенческий костюм попал на витрину Hugo Boss в «Метрополисе», а на Московской неделе моды в марте 2025-го вещи бренда раскупали прямо с подиума!
Сейчас с восторгом наблюдаем за развитием новой коллекции Family Archive, посвященной дедушке Саши: здесь много винтажных тканей, перфорации на хлопке и вещей из собранных по всему миру кружевных салфеток.

Дипломная коллекция «Where is my homeland?»
Даша Норкина, Norkina Daria N97
Смелый коммерческий кутюр и сибирская эстетика.
Весной 2020 года Даша Норкина, выпускница программы «Дизайн одежды и текстиля», уехала на время локдауна в родную Тюмень и, вооружившись единственным доступным материалом — обычным футером, — сшила из него серию спортивных костюмов. Раскупили ее феноменально быстро, а все школьные и студенческие бизнес-планы Даши внезапно переросли в настоящий бренд.

Лукбук коллекции «Приглашение на чай»
Сегодня N97 гордо называет себя «коммерческим кутюром» с корнями, восходящими к родной Сибири, фольклору и ностальгии по детству. У каждой коллекции свой сюжет: «Морозко» отсылает нас к сказкам, «Распутин» пересказывает историю родного края (тем более что сам Григорий Распутин родился под Тюменью), а «Работница» демонстрирует образ сильной советской женщины.

Лукбук коллекции «97 градусов»
Фирменный трюк бренда — «база не про базу»: оверсайз-тренч тут запросто носят с микро-шортами, а спортивную зип-кофту — со строгой праздничной юбкой. И все это шьется по кутюрным канонам: каждое изделие от и до собирает один портной, а над концепциями колдует креативный отдел, состоящий из таких же выпускников Британки, какой когда-то была сама Даша.
Валерия Рубачева, Shameless
Супердебют на стыке строгого бизнес-аудита и ювелирной чувственности.
В прошлом Валерия Рубачева — аудитор PwC и реформатор федерального образования, в 2020-м рискнула сменить трек и поступила в Британку на «Дизайн ювелирных украшений».

Валерия Рубачева
Запустив Shameless в 2021-м, сделала феноменальный рывок и обошла бренды, работающие в сфере много лет (украшения ее марки уже вовсю носят Ксения Собчак, Александр Рогов, Мадонна Мур и певица Zivert).
Shameless — это не «бесстыдство», каким мы его понимаем, а манифест свободы быть собой и принимать собственную уязвимость. Валерия делает из серебра крупные акцентные кольца, серьги и каффы — украшения, которые одинаково круто дополняют и спортивный оверсайз, и вечернее платье.

Владислав Носов, ВН2001
Ювелирный авангардист с бэкграундом рекламщика и душой кочевника. Влад бросил специальность ради гаражной мастерской на Соколе, уехал на полгода в Перу, вернулся в Москву и открыл ювелирную студию, затем на время перебрался в Грузию и запустил вторую — в здании бывшей больницы в Тбилиси, а после снова вернулся в Москву.

Владислав Носов
Там же, на одном из мероприятий, Владислав познакомился с преподавателем программы Британки «Дизайн ювелирных украшений» Анной Лукьяновой, и эта судьбоносная встреча привела его на программу ювелирного дизайна.
Дипломный проект Владислава Bio Vacuum — оммаж эстетике заброшенных зданий, в которых дикая природа берет верх над бетоном и металлом. Эта же страсть к индустриальным фактурам и легкой иронии легла в основу бренда ВН2001.

Коллекция украшений «Обезьянки». Фото Марии Chaotic.ph
Сегодня ВН2001 — это манифест брутального наива и иронии. Причудливые по форме и замыслу украшения могут стать сильным визуальным заявлением, если за ними стоит творческая свобода. Свою мастерскую на бывшем парфюмерном заводе «Новая заря» он сделал полностью открытой для гостей: здесь не боятся браться за сложные кастомные проекты и воплощать в жизнь любые безумные задумки.

Дипломный проект Владислава в Британке: коллекция Bio Vacuum. Фото Марии Chaotic.ph
Дарья Ананьева, Elomera
Чувственный спорт-шик на стыке деликатной хрупкости и импульса от движения.

Elomera родилась как спонтанный бизнес-коллаб во время защиты Дашей Ананьевой диплома на программе «Дизайн одежды и текстиля» Британки. Друзья Даши, далекие от профессиональной фэшн-индустрии, разглядели в ее коллекции потенциал и с ходу предложили запустить дело вместе.

Марку создали в начале 2026 года, а первый дроп отшили за рекордные три месяца. По сути, Elomera — это дипломная концепция Даши, выросшая в полноценный бренд: хрупкость, телесность, бережность к себе, и все это на стыке бельевой и спортивной эстетик. В ход идут деликатная сетка и тончайший трикотаж: платья, топы, лонгсливы с эффектом второй кожи. А фирменный символ бренда — ключи и замки — намекает: каждая вещь тут метафора поиска ответов на внутренние вопросы. Отсюда и главное правило Elomera: никакой погони за трендами ради ассортимента, только верность одной теме и любви к себе.
Дария Бенцлер, Springsoda
Настоящий дофаминовый взрыв и бунт против пятидесяти оттенков бежевого. Выпускница бакалавриата «Дизайн одежды и текстиля» Дария Бенцлер создает одежду, в которой сочный цвет и объемная фактура работают как лучший антидепрессант.

Футболка с принтом Дома Наркомфин
Идея Springsoda родом из детства: Дария буквально выросла в мамином ателье среди рулонов ткани и шума швейных машинок. В 2021 году, когда она окончила бакалавриат Британки, дизайнер разработала свою первую коллекцию на заказ — и тут же поняла, что готова к собственному делу.

Сумка-мешок Chicago
Формулу нашла еще во время работы над дипломом: апсайклинг и стопроцентная индивидуальность — и с тех пор ей не изменяет. Каждое изделие выходит микро-тиражом в 4–8 штук, а минимум 60% коллекции собрано из остатков тканей и фурнитуры, которым бренд дарит вторую жизнь.
Для Springsoda одинаково уместны и вечеринка (привет, перчатки из пайеток), и обычный будний день. Фирменный акцент Дарии всегда в мелочах, которые работают лучше любого аксессуара: необычном воротнике, перламутровой пуговице.

И да, для нее мода — это впечатление и опыт, поэтому на сайте бренда продаются ее собственные путеводители по городам, куда она ездит за вдохновением.
Мария Рафикова, MERE
Архитектор минимализма, который скроила один гардероб на все случаи жизни.

Мужская коллекция MERÉ
Легко узнаваемый российский бренд повседневной одежды родился в 2018 году прямо из дипломного проекта на программе «Дизайн одежды.ПРО». Мария Рафикова назвала его MERÉ, что с латыни значит «чистый, совершенный». Идея простая и почти математическая: чистая геометрия форм и вещи, которые складываются в единый гардероб вне сезонов и на все случаи жизни, — лаконичный офисный образ утром легко превращается в вечерний, стоит только сменить обувь и расставить пару акцентов.

В 2022 году бренд решился на смелый ход и запустил мужскую линию MR, оставив от исходного названия только согласные (своего рода манифест маскулинности), но сохранив тот же расслабленный урбанистичный крой. Гардероб MERÉ и MR вместе работают как один язык на два адресата.
Миоги Ли, Miogi Li
Финансовый университет, 7 лет в международном консалтинге — солидный стаж для человека, который параллельно все это время потихоньку рукодельничал и шил для себя дома. В какой-то момент хобби победило.

Коллекция «Тихая сила»
Миоги поняла, что одной техники, которой она обучалась сама, мало, чтобы стать дизайнером. Куда сложнее оказалось разучиться все контролировать. На программе «Дизайн одежды.ПРО» в Британке за это отвечала преподаватель Ирина Гайнуллина: она показала Миоги французский муляж — искусство строить форму прямо на манекене, а не просчитывать ее заранее на бумаге.
Дипломную коллекцию, которая быстро выросла в бренд Miogi Li, Миоги посвятила родному Сахалину — острову, который веками впитывал наследие корейской, японской, русской культур и коренных северных народов. Эти корни сегодня считываются в фирменных полупрозрачных тканях, асимметричном крое и сдержанных отсылках к восточному минимализму.

Коллекция «Ханами»
Съемки бренда с самого начала продюсировались как арт-проекты, и индустрия их быстро заметила: весной 2026 года Миоги вошла в список The Blueprint 100. Корпоративный мир она оставила насовсем.
Мария Курдюмова, IMK MODE
Черчение и сложные формы манили Марию еще в детстве. Она мечтала стать архитектором, как ее тетя, но в старших классах выбрала конструирование одежды.

РГУ им. Косыгина дал крепкую инженерную базу, а вот творческой свободы там не хватало — за ней Мария и пришла в Британку, на программу «Дизайн одежды.ПРО». Абстрактные задания кураторов здесь оказались лучшей школой нестандартного мышления: именно тут Мария нашла собственный почерк.
Так родился IMK MODE — бренд на стыке анатомии и сексуальности в духе настоящей «сексуальной готики». Никаких классических лекал: Мария намеренно смещает пропорции тела утрированными плечами и затянутой талией, работает с монохромными цветами и тактильно приятными материалами — экокожей, хлопком, бифлексом.

Дипломный показ в парке «Зарядье» состоялся в 2022 году, но по-настоящему индустрия оценила позднее: список The Blueprint 100 случился в 2024-м, а полноценный показ на Московской неделе моды — уже в 2025-м.
Матвей Семин, 391repulsion
Мрачный бунтарский стритвир и темный романтизм на стыке гранжа и высокой литературы.

Коллекция «Баллада о падших ангелах»
Путь Матвея Семина в дизайн действительно петлял: детская художка наскучила, затем годы среди цифр в Плехановке со стойким ощущением, что он не на своем месте.
Спасение пришло само: Матвей вернулся к рисованию, купил швейную машинку и осознал, что готов всерьез заняться одеждой. Так он оказался в Британке: сначала интенсив «Хочу стать дизайнером одежды», затем подготовительный курс у Сони Тихоновой, которая, по его признанию, научила не бояться собственных решений.

На «Дизайн одежды.PRO» родилась «Баллада о падших ангелах» — дипломная коллекция. В ней дизайнер перенес библейское падение Люцифера Мильтона в контекст поп-культуры XX века, упаковав подростковый протест в сложные объемные силуэты.

Эстетика панка и дадаизма, к которой сегодня обращается дизайнер, определяет работу Матвея с тканью: он вручную варит и окрашивает материалы, относясь к этому процессу как к способу перенести свои эмоции на материал.