Милисса Леви, художница и выпускница 2025 года программы «Современное искусство» факультета искусства и дизайна Universal University и Британской высшей школы дизайна, рассказывает об обучении: как за несколько лет она пересобрала собственный взгляд на искусство, научилась доверять процессу и перестала заранее решать, что ей подходит, а что нет. Сегодня Милисса развивает творческую студию в Москве, продолжает художественную практику и готовит персональную выставку «Прошли мимо».
В Британке учат не только делать, но и думать
Первое, что Милисса вспоминает об обучении, — преподавателей. Не программу, расписание или пространство, а людей, которые верили в студентов и видели в них больше, чем они сами могли увидеть в себе. Вторым важным опытом стал первый курс. За год студенты пробовали множество техник, материалов и художественных практик, не оставляя их на уровне теории. Такой подход учил не запираться в одном медиуме и не решать заранее, «мое» это или нет. Сначала попробовать и только потом делать выводы.
«Мы почти не изучали что-то теоретически, чтобы потом когда-нибудь применить, мы сразу делали»
Главным изменением для Милиссы стала работа с мышлением. В академическом образовании, по ее словам, можно научиться делать идеально. В Британке же учили думать: работать с идеей и концепцией, понимать, зачем создаешь работу, что хочешь сказать и почему искусство становится твоим языком.
«В какой-то момент выясняется, что стен нет. Их построили за тебя раньше, и их можно просто разобрать»
При этом экспериментировать проще в среде, где безопасно ошибаться. Постоянная насмотренность и амбициозное окружение подталкивают двигаться быстрее, а поддержка преподавателей и однокурсников дает возможность рисковать.
Обучение как пересборка собственного взгляда
Милисса описывает годы в Британке как «абсолютную пересборку» себя и своего видения. Шаблоны, с которыми она пришла, постепенно исчезли, а вместо них появился постоянный поток идей. Изменилось и отношение к собственной работе. Художница стала требовательнее к себе: глубже исследовать темы, дольше думать, быстрее создавать и одновременно отпускать контроль там, где он мешает процессу.
«Я научилась смотреть на одну и ту же комнату, вещь или тему с совершенно разных углов и находить в них то, чего не видела на первом заходе»
Вместе с этим пришла способность сознательно выходить за пределы привычного порядка. Для человека со структурным характером это особенно важно: нестандартные и даже странные решения тоже могут становиться частью метода.
«Начать делать, а идею придумать потом»
Один из профессиональных навыков, которые Милисса вынесла из обучения, — доверие к процессу. Иногда работа сама приводит художника к мысли, до которой невозможно было бы додуматься, просто сидя за столом. Поэтому физический процесс становится самостоятельным инструментом исследования: руки могут понять что-то раньше головы.
Также важно уметь долго оставаться внутри одной темы. Не закрывать ее после одного проекта, а возвращаться к ней, находить новые перспективы и постепенно менять собственный взгляд. И, наконец, не ставить себе высокую оценку.
«Постоянно задавать вопросы своим картинам, идеям, взглядам. Ставить под сомнение все, возвращаться к сделанному, пересматривать, пересобирать»
Для Милиссы это профессиональная дисциплина: как только художник решает, что достиг идеального результата, движение прекращается.
После выпуска: от искусства к собственному бизнесу и обратно
После окончания учебы Милисса на время отошла от художественной практики и сосредоточилась на проекте творческой студии «23 квадрата» в Москве. Вместе с командой Милисса организует творческий досуг для частных и корпоративных клиентов. Это не профессиональные курсы: люди приходят за новым опытом и возможностью провести время вместе.
Некоторые мастер-классы студии построены на практиках первого курса — работе с бумагой, подручными материалами, «мусором», случайными пятнами и привычными вещами.
«Для человека, который никогда не занимался искусством, это очень точный вход в тему: ему не нужно уметь рисовать, ему нужно разрешить себе увидеть материал там, где он привык видеть хлам»
Параллельно Милисса продолжала писать картины для коммерческих проектов. А затем вернулась к практике уже с новыми идеями и более широким взглядом на тему, которой занимается последние три года.
Для художницы связь с Британкой не закончилась вместе с дипломом. Университетская среда дала ей понимание того, как устроено выставочное поле, как работают проекты, площадки и кураторы, а также привычку постоянно исследовать профессиональный контекст.
«Университет дал лично мне эту веру, а дальше все уже решают твои личные цели, обстоятельства и то, сколько ты готов вкладывать»
Поэтому Милисса возвращается к искусству после паузы уже с другим взглядом. Для нее образование оказалось не набором готовых инструментов, а способом продолжать учиться через собственную практику, сомнения, эксперименты и возвращение к темам, которые не заканчиваются одним проектом.
«Прошли мимо»: увидеть то, из чего состоит повседневность
Идея персональной выставки «Прошли мимо» развивалась постепенно через исследование повседневности и ее разных проявлений. Милиссе хотелось собрать в одной экспозиции разные этапы работы с этой темой и посмотреть, как они будут существовать рядом, вернуть внимание к тому, что обычно кажется слишком обычным, чтобы его замечать.
«Мы все время ждем чего-то важного и пролистываем то, из чего этот день на самом деле состоит»
Повседневность становится не фоном, а полноценным материалом для художественного исследования. То, что кажется незначительным, может оказаться самым точным отражением человеческой жизни.
Сама экспозиция построена по принципу движения между состояниями «замечать / не замечать». Работы предлагают разные режимы внимания: что-то невозможно не увидеть, а рядом с чем-то можно пройти, если не остановиться.
В выставке представлены живопись, коллажи и объекты из разных материалов, в том числе городского и строительного мусора. Разнообразие медиумов продолжает идею проекта: у повседневности нет одного правильного способа быть увиденной.
Название «Прошли мимо» одновременно описывает и привычный опыт повседневной жизни, и маршрут зрителя по выставке — это приглашение остановиться и посмотреть внимательнее.
Культурный центр ЗИЛ, Москва
21 августа — 13 сентября 2026 года
Ежедневно с 12:00 до 21:00
12+
Куратор — Михаил Сапунов
