«6+1. О времени, одежде и бельгийской моде» / Мария Литвиненко
В 1980-х годах группа выпускников Королевской академии изящных искусств в Антверпене перевернула представление о высокой моде. В противовес царившему тогда гламуру, безупречным силуэтам и подчеркнутому люксу они предложили деконструкцию, асимметрию, оверсайз и сложный интеллектуальный авангард. Эту бунтарскую группу дизайнеров (включая примкнувшего к ним Мартина Маржелу) стали называть «Антверпенской шестеркой». Студентка продвинутого курса по графическому дизайну Мария Литвиненко создала об их наследии исследовательскую книгу.
Книга решена как рабочий инструмент дизайнера одежды: это гибрид каталога материалов, архива коллекции и личного скетчбука одновременно.
Мария через книгу цитирует атмосферу швейного ателье: издание собрано на прозрачных пластиковых кольцах, а плотная светлая обложка с тиснением отсылает к архивным папкам и рабочим системам дизайнера. Внутри издание делится на три блока: «Время становления», «Личные траектории» и «Время вещей и наследия». Каждый раздел предваряют контрастные черно-белые шмуцтитулы с крупными портретами дизайнеров, а грубые шрифты подчеркивают андеграундный, деконструктивистский дух бельгийского авангарда.
«35 лет» / Марита Мардоян
Амедео Модильяни — выдающийся итальянский живописец и скульптор начала XX века, проживший всего 35 лет. Дизайнер Марита Мардоян выстроила книгу вокруг этой короткой хронологии, разделив ее на две контрастные части: мимолетную земную жизнь художника и вечность его искусства.
Первая часть рассказывает биографию художника — она решена в сдержанной двухцветной гамме с преобладанием теплых бежевых и коричневых оттенков, а архивные фотографии затонированы. Этот прием воссоздает эстетику старых фотоснимков и задает всему повествованию спокойный тон. Вторая часть книги — полностью цветная галерея работ Модильяни. Резкий переход от монохромной графики к цвету обозначает рубеж между земным путем художника и бессмертием его живописи.
Книга получилась совсем небольшой (почти карманной!). Марита одела ее в твердый переплет, но оставила корешок открытым, обнажив нитяную сшивку. Эта конструктивная «незащищенность» перекликается с лаконичной и честной графикой самого Модильяни.
Крупные рукописные цифры в заголовках нарисованы вручную дизайнером с помощью колапена — каллиграфического инструмента из металлической пластины. Его неровный штрих с потеками туши — оммаж экспрессивному характеру графики начала XX века.
«Хронология польской школы плаката» / Анастасия Абрамова
Польская школа плаката — легендарное явление в дизайне. В послевоенной Польше не было коммерческой рекламы в привычном понимании, а главным заказчиком выступало государство. Художники, финансируемые институтами культуры, получили тогда полную творческую свободу: они отказались от буквального пересказа сюжетов в пользу тонких визуальных метафор, иронии и экспрессивного рисунка.
Так уличные плакаты превратились в настоящее искусство!
Перед Анастасией Абрамовой стоял серьезный кураторский вызов: структурировать огромный хронологический архив, не превратив издание в скучный академический каталог, и корректно его спроектировать. Студентка тщательно подбирала редкие исходники в высоком разрешении и верстала макет так, чтобы работы одного и того же автора не шли подряд и не спорили друг с другом.
Чтобы плакаты не теряли своей силы на бумаге, Анастасия выбрала для них крупный формат. Саму книгу она собрала в виде швейцарской брошюры: при таком переплете плотная обложка не приклеивается к корешку. Когда вы открываете книгу, ее сшитый нитками торец остается открытым снаружи, а страницы раскладываются абсолютно ровно — как в блокноте на пружине. Это позволяет рассматривать сложные плакаты на разворотах целиком, без искажений в месте склейки.
Главная фишка издания — съемная суперобложка, которая полностью разворачивается в отдельный большой плакат и буквально переносит плакатное искусство со страниц книги прямо на вашу стену.
В результате получилась живая визуальная история, где информационные блоки чередуются с чистыми разворотами-галереями, давая каждому плакату максимум воздуха.
«Perfectum, Praesens, Futurum» / Анна Черепанова
Грамматика древних и современных языков — тема фундаментальная, но сугубо академическая. Студентка Анна Черепанова превратила сложное научное исследование о глагольных временах в романских, германских и славянских языках в интуитивно понятную визуальную карту.
Анна спроектировала настоящую книгу-трансформер с переменным форматом. Сложнее всего оказалось подружить под одной обложкой обычные текстовые страницы и гигантские разворотные схемы. Решение оказалось архитектурным: основной текст набран в вертикальном формате А5, а длинные временные шкалы и карты вербальных систем расположены на больших горизонтальных листах. Чтобы собрать этот бумажный конструктор воедино, дизайнер использовала стальные болты. В результате книга физически подстраивается под читателя: вы читаете теорию в классическом режиме, а когда доходите до инфографики — разворачиваете широкие вкладки-чертежи.
Навигация в издании продумана на нескольких уровнях. Ярко-голубые вклейки (их сразу видно на боковом срезе закрытой книги) отвечают за контекст: на них напечатаны лингвистические карты, исторические справки и общие схемы глагольных времен. Серые же разделители показывают родственные связи языков и отмечают переходы внутри языковых семей, от древних языков-предков к их современным потомкам.
Так сложнейший лингвистический труд Анна превратила в интерактивный объект, который интересно не просто читать, а разгадывать.
«Социология времени» / Валерия Шевчук-Крылова
Часы и календари измеряют физическое время, но наше коллективное восприятие времени устроено гораздо сложнее. Его ритмы задают культура, экономика и технологии: час в утренней пробке и час на свидании длятся совершенно по-разному.
Исследованию феномена социального времени посвящена книга студентки Британки Валерии Шевчук-Крыловой.
Перед дизайнером стояла задача визуально упорядочить сложный научный текст с большим объемом комментариев (научные издания часто пугают обилием примечаний мелким шрифтом внизу страницы). Валерия превратила свою книгу в путешествие, спроектировав макет как некий чат. Основной текст идет по центру, а на полях, как параллельные мысли или шепот, расположены авторские комментарии и расшифровки терминов. Читатель сам выбирает темп: можно быстро бежать по главной линии, а можно в любой момент свернуть в эти текстовые ответвления.
Внутри книги неожиданно появляются узкие серебряные страницы, напечатанные на металлической бумаге. Это короткие справки о ключевых социологах времени (Мишелю Фуко, Хартмуту Розе, Роберту Мертону). Холодный блестящий металл работает как визуальный стоп-сигнал: он буквально заставляет читателя замедлить шаг и сделать паузу в чтении, чтобы обдумать прочитанное перед следующим разделом.
