Юлия Александрова, художница
«Промышленный дизайн. Основы на практике» → «Основы изобразительного искусства» → «Изобразительное искусство. Продвинутый курс» → «Современная живопись»
Первой программой стал интенсив Британки по промышленному дизайну. За четыре дня мы успели придумать внешний вид предмета, сделать чертеж, макет и презентацию. Я выбрала этот курс, чтобы попробовать себя в совершенно новой сфере — и это оказался тот самый толчок, которого так не хватало.
После интенсива я попала на открытые защиты выпускников разных программ и увидела, какого уровня работы делают студенты. Я поняла, что хочу учиться дальше, — и поступила на «Основы изобразительного искусства».
У нас были встречи с практикующими дизайнерами, знакомство с мастерскими, лекции. Тогда мне стало понятно: внутри одной школы можно двигаться в разных направлениях и прокачивать креативное мышление на стыке дисциплин.
Постепенно мой интерес смещался от знакомства с разными творческими дисциплинами к собственной художественной практике. «Основы изобразительного искусства» и «Изобразительное искусство. Продвинутый курс» позволили попробовать разные техники живописи и поработать с творческим мышлением. А следующим шагом стала программа «Современная живопись» в MSCA — там сформировались моя авторская позиция и художественная идентичность.
Все курсы объединил поиск собственного художественного языка. «Современная живопись» в MSCA логично продолжила курсы ИЗО в Британке: углубила знания и помогла на практике приблизиться к профессии художника.
Если бы вернулась в начало — ничего не поменяла бы. Последовательность программ оказалась органичной, каждый курс готовил к следующему шагу. В Британке я начала знакомиться с творческой индустрией: пробовала разные направления, ходила на открытые лекции, интенсивы, мастер-классы — постепенно понимала, что мне интересно и куда хочется двигаться дальше. А обучение в MSCA стало следующим этапом — уже более глубоким погружением в арт-среду и собственную живописную практику. Там я смогла сфокусироваться на своем художественном языке.
Если есть внутренний запрос — попробовать новое, погрузиться в творческую среду, найти единомышленников — это уже весомая причина пойти учиться снова. Тем более в творчестве такие переходы часто дают неожиданные результаты.
Сейчас я пишу работы больших форматов, участвую в выставках, а несколько моих работ находятся в частных коллекциях.
Василий Стажадзе, мультидисциплинарный художник
«Теория и практика современной живописи» → «Дизайн ювелирных украшений» → «Экспериментальные графические практики» → «Новые медиа в современном искусстве» → «Керамика. Базовый курс» → «Основы изобразительного искусства»
Первым моим курсом была «Теория и практика современной живописи». На тот момент я был в экзистенциальном кризисе и решил обнулить жизнь — начать наконец творческую карьеру нелюбительского уровня. Я не решился замахнуться на двухгодичную программу, поэтому выбрал что покороче и подешевле.
Кроме своих занятий я ходил в мастерские и ресурсные центры школы. Больше всего понравилось в ювелирной мастерской — и, когда курс закончился, я точно знал: хочу остаться студентом Universal University.
Так в моем образовательном маршруте появились курсы Британки по ювелирному дизайну, керамике, изобразительному искусству, а еще программы MSCA по экспериментальной графике и новым медиа. На последних двух я учился одновременно, и это были диаметрально противоположные курсы.
«Новые медиа в современном искусстве» — годовой, посвящённый ультрасовременным художественным направлениям. А «Экспериментальные графические практики» — краткосрочный, направленный на практики в древнейшем художественном медиуме. Умение выпустить зин и записать саунд-арт, владение цветной пирографией и нодовыми системами для визуализации данных — вот мой итог обучения на этих курсах. И в обоих случаях мне невероятно повезло с одногруппниками! Когда рядом с тобой учатся талантливые, заряженные единомышленники, результат обучения всегда прекрасен.
Если говорить о главной причине привязанности к школе, то это возможность не только развиваться в основном направлении, но и ходить на смотры в другие мастерские. Во многом благодаря этому все новые программы я проходил именно здесь.
Идти или не идти на следующее обучение — каждый решает сам, финансовая сторона вопроса тоже может стать барьером. Но пройти два-три курса там, где уже освоился, с возможностью ходить на защиты и в мастерские, — рекомендую каждому.
Сейчас в творческом плане я действую куда увереннее, чем пять лет назад. Подо мной — фундамент пятикратного выпускника Universal University и прочные связи с коллегами и единомышленниками.
Кристина Костылева, художница, психолог, ландшафтный архитектор
«Художественная практика» (онлайн) → «Ландшафтный дизайн. Частные сады» → «Основы современной живописи»
Universal University я люблю давно, потому что он у меня ассоциируется со свободой. Я начала с программы MSCA «Художественная практика», потом поступила на «Ландшафтный дизайн. Частные сады» Британки: захотелось больше узнать о закономерностях в природе.
Возможность учиться на разных направлениях — это как конструктор или бусики, где можно нанизывать по детальке и получать что-то новое.
Сначала новую профессию я воспринимала утилитарно: возможность заработать, не заскучать, переключаться, чтобы не перегореть. Но в конце обучения все поменялось.
Когда я готовила финальный проект по ландшафту, я опиралась на картины современных художников. Я взяла работу Агнес Мартин «С моей спиной к миру», наложила черным цветом генплан — и поняла, что во мне уже живет художник, просто раньше я этого не замечала. Именно тогда я решила дальше погружаться в художественные практики, поэтому следующим этапом стало обучение на программе «Основы современной живописи» в MSCA.
Агнес Мартин, работа из серии «С моей спиной к миру», (1997). Источник: MoMA
Если представить все пройденные программы в виде одной истории, то это история про художественное высказывание. Про возможность быть настоящей и заниматься любимым делом, про свободу.
Universal University не стал для героев местом, где нужно было выбрать одно направление и навсегда в нем остаться. Он оказался пространством, где можно пробовать, менять оптику, заходить в соседние дисциплины и возвращаться к тому, что когда-то отложил.
Если вы тоже ищете свой путь, посмотрите, какие программы есть в Британке и Московской школе современного искусства. Возможно, одна из них — именно то, что вам нужно.
