В статье разберем, как устроен курс: с чего начинают студенты, какие материалы и направления пробуют, как учатся исследовать и развивать собственные идеи. Также расскажем, почему они так много работают руками, создавая командные и индивидуальные крафтовые проекты. А по отзывам и студенческим впечатлениям проследим, что делать, если художественного опыта пока немного, и с каким портфолио и пониманием дальнейшего пути студенты заканчивают курс.
Не всегда понятно, какое направление выбрать после школы. Особенно если интересны сразу искусство, дизайн и архитектура. В творческой профессии можно и даже нужно сначала попробовать разные практики, сделать несколько проектов и уже потом решить, что вам интересно. На курсе не требуют заранее знать, кем вы хотите стать. Наша задача — помочь это понять.
Учебная программа знакомит студентов с разными направлениями искусства и дизайна. За курс они работают с графикой, живописью, рисунком, печатными техниками, 3D, керамикой, деревом, гипсом, одеждой и цифровыми инструментами. Занятия проходят не только в аудиториях: студенты работают в мастерских университета, осваивают разные материалы и технологии и учатся выбирать подходящий инструмент под задачу.
Проект из портфолио студентки Варвары Серегиной
Например, на проекте MEMORABLE SWAP студенты создавали собственную обувь. Студентка Аракси Даракчян признается, что сначала не представляла, как справится с такой задачей:
«Я думала, что у меня ничего не получится, что сделать свою обувь будет нереально сложно. Но в итоге мне очень понравился результат и процесс работы».
Такой опыт помогает понять, что вам подходит: какой материал интересно осваивать, какой формат работы увлекает и какие задачи хочется решать дальше.
Курс не сводится к освоению техник. Студенты исследуют эстетические и социальные темы, изучают творчество художников и дизайнеров XX–XXI веков, собирают референсы, ведут скетчбуки и учатся развивать собственные идеи. В каждом проекте важно не только сделать работу, но и объяснить, почему она выглядит именно так. Поэтому студенты учатся основам гуманитарного анализа, формулировать концепцию, аргументировать решения и презентовать результат.
Проекты из портфолио студентки Марии Лыщик
Для Варвары Серегиной ресерч стал способом лучше понять собственные интересы:
«Я узнала, какие темы меня больше трогают и заботят, а что и вовсе предпочитаю обходить стороной».
А Мария Пояндаева, сравнив свои работы в начале и конце курса, заметила, что стала увереннее экспериментировать и глубже проводить исследования:
«Очень приятно видеть собственный рост на финальном этапе».
Творческий проект редко заканчивается на идее. Нужно выбрать материал, собрать прототип, договориться с командой, подготовить презентацию и довести работу до результата. Поэтому на курсе студенты учатся художественным практикам, осваивая базовые программы Adobe Photoshop, Illustrator и After Effects, много работают в командах и презентуют свои проекты комиссии из преподавателей и кураторов.
Проекты из портфолио студентки Марии Пояндаевой
Вдобавок, результаты работ студенты представляют на итоговой выставке Degree Show, наряду со студентами и выпускниками программ бакалавриата и магистратуры. За четыре проекта они исследуют основы визуального языка, создают авторских персонажей и визуальные истории, работают с модой и устойчивым дизайном, изучают тело как художественный объект. В ход идут рисунок, фотография, печатная графика, текстиль, керамика, скульптура, анимация, пространственный дизайн и цифровые инструменты.
Каждый проект предлагает новый способ работы. В «Визуальном языке» студенты изучают композицию, цвет, печатную графику и цифровой коллаж. В «Моей сущности» создают авторских персонажей через иллюстрацию, керамику, анимацию, комикс и книгу художника. «Памятный обмен» посвящен устойчивой моде, текстилю и апсайклингу, а «Переосмысляя тело» — объемному проектированию, перформансу, гипсу, дереву и предметной фотографии. На выставке студенты также организуют небольшой маркет и показывают свои работы уже не как учебные задания, а как собственные рыночные изделия.
Студентка Василина Жестакова, например, впервые попробовала линогравюру, гипс и дерево. А в fashion-проекте самостоятельно разрабатывала концепцию фотосессии, искала модель и работала с профессиональным светом.
«Тебя воспринимают как руководителя своего проекта и создают условия для его воплощения».
Работа по модулю Digital Collage Василины Жестаковой
У студентов неизбежно постепенно появляется понимание, как устроена работа над творческим проектом — от первой идеи до готового результата. И совершенно нормально, если в начале художественного опыта почти нет. Курс рассчитан в том числе на тех, у кого небольшой объем начальных художественных навыков. Кураторы не ждут идеальных работ с первого занятия. Студенты пробуют новое, получают обратную связь от и постепенно становятся увереннее в своих решениях.
Студентка Мария Пояндаева пришла с сомнениями в собственных работах:
«Я пришла на курс неуверенной в себе и в своих работах. Ухожу с ощущением, что любой результат меня радует, потому что я вижу в нем ценность».
Студентка Варвара Серегина говорит, что к концу курса почти избавилась от страха белого листа и поняла, что хочет связать свою жизнь с искусством. Ошибки здесь тоже часть процесса. Неудачный эксперимент помогает понять, что стоит изменить, а неудачная идея — какую лучше искать следующей.
К концу курса у студентов есть портфолио, опыт работы с разными материалами и техниками и более ясное представление о собственных интересах. Для кого-то следующим шагом становится поступление на подготовительный курс «Искусство и дизайн», для кого-то — поступление сразу на бакалавриат в области искусства или дизайна. В отдельных случаях полученных навыков достаточно для подачи документов в зарубежные университеты.
Василина уже определилась с дальнейшим маршрутом:
«После вводного курса я планирую пойти на подготовительный курс, а после поступить на бакалавриат. Мне интересно направление фешн-дизайна».
А Варвара после курса решила поступать на бакалавриат «Современное искусство». Но результат может быть и другим: например, понять, что одно направление вам совсем не подходит. Это тоже полезный результат — особенно если впереди выбор профессии и несколько лет обучения. Вводный курс «Искусство, дизайн и архитектура» помогает сделать этот выбор осознаннее: попробовать разные практики, собрать первое портфолио и понять, в каком направлении хочется развиваться дальше.
