Slanted Magazine
Фото: Slanted Publishers
Немецкий журнал Slanted — это настоящая визуальная экспедиция. Его придумали дизайнеры Ларс Хармсен и Юлия Каль в Карлсруэ: все началось в 2004 году с блога Хармсена о шрифтах, а выросло в одно из самых влиятельных инди-изданий в мире. Первый номер вышел в 2005 году, а в 2014-м дизайнер вместе с Юлией Каль основал полноценное издательство Slanted Publishers в Карлсруэ.
Сначала выпуски делили по классам шрифтов, но со временем эти темы исчерпали себя. В одном из путешествий команды (в тот раз на Кубу) Хармсену пришла новая идея: превратить каждый выпуск в номер про дизайн-сцену одной точки на карте, города или страны, — так родился формат, который остался с изданием до сих пор. Дважды в год команда журнала выбирает локацию, едет туда и буквально по крупицам собирает местный визуальный код: делает интервью с локальными студиями, фотографирует вывески, плакаты, уличную графику и пакует это в увесистый полукилограммовый кирпич полиграфического восторга.
Фото: Slanted Publishers
Для дизайнера Slanted — лучший учебник по макротипографике. Здесь буквы работают как самостоятельная иллюстрация, способная в одиночку «держать» весь разворот. Внутри каждого номера — полиграфический микс: в одном блоке могут соседствовать мелованная и грубая крафтовая бумага, шелкография, флуоресцентные пантоны и фольга.
Смотреть обязательно, чтобы перестать бояться плотного набора и научиться упаковывать культурный контекст в дерзкую айдентику.
Фото: Slanted Publishers
Где полистать: частично развороты и видео номеров можно посмотреть на официальном сайте slanted.de (полного бесплатного архива нет)
Emigre
Фото: Emigre: Fonts
Emigre — это чистый визуальный панк и революция, без которой современный графический дизайн выглядел бы совершенно иначе. В 1984 году журнал основал голландец Руди Вандерланс с двумя друзьями Марком Сюзаном и Менно Мейесом, (все трое были эмигрантами в США, отсюда и название Emigre. Кстати, первый номер журнала так и назывался: «Журнал для изгнанников»), а Зузана Личко, его будущая жена, вскоре взялась за разработку для него шрифтов на только что появившемся компьютере Macintosh. И пока академическое дизайн-сообщество критиковало цифровую графику за пиксели и нечитаемость, Личко начала рисовать свои культовые шрифты Oakland и Emperor прямо под пиксельную сетку первого Mac, превратив техническое ограничение экрана в главный тренд эпохи.
Фото: Emigre: Fonts
Emigre сознательно и с большим удовольствием ломал все правила: колонки текста налезали друг на друга, кегли скакали внутри фразы, а верстка превращалась в многослойный коллаж. Мэтры дизайна вроде Массимо Виньелли и Пола Рэнда публично клеймили Emigre за «визуальный мусор», но именно этот постмодернистский бунт определил эстетику 1990-х и нулевых, которую сегодня цитируют передовые бренды (например, WordPress и музыкальный стриминг Pandora). Изучать Emigre стоит ради того, чтобы понять: ломать сетку можно и нужно, если за этим стоит сильная авторская концепция.
Фото: Emigre: Fonts
Где полистать: все архивные номера и манифесты выложены в открытом доступе на emigre.com (есть удобные бесплатные PDF)
Typographica
Фото: Robert Brownjohn
Издававшийся в Великобритании с 1949 по 1967 год под руководством теоретика и графика Герберта Спенсера (ему было всего 25 лет, когда вышел первый номер!), — журнал Typographica за 32 выпуска определил вектор развития европейского модернизма на десятилетия вперед. Спенсер доказывал, что дизайн живет не в студийном вакууме, а прямо на улице: он начал смешивать на полосах строгий конструктивизм и авангард со снимками полустертых указателей, надписей на асфальте, фабричных клейм, витрин и даже фактурных канализационных люков.
Освоить графический дизайн можно на программах Британки:
«Графический дизайн. Базовый курс» — интенсивное погружение в профессию с нуля: основы композиции, работа со шрифтом, верстка, айдентика и разработка первых уверенных проектов в портфолио
Самым громким материалом журнала стало расследование 1961 года: в тот год Спенсер проехал от Лондона до Хитроу, сфотографировал весь визуальный хаос грязных и нечитаемых британских дорожных знаков и опубликовал в Typographica фотоэссе. Публикация вызвала такой скандал в Парламенте, что правительство полностью реформировало дорожную графику страны, поручив ее разработку дизайнерам Джоку Киннейру и Маргарет Калверт (их шрифтами и знаками Великобритания пользуется до сих пор).
Фото: Robert Brownjohn
Журнал поражает полиграфической щедростью: печатавшая его типография Lund Humphries не жалела ни бумаги, ни бюджета, чтобы продемонстрировать высший уровень печати — в ход шли контрастные фактуры листов, тиснение, раскладные вклейки и посеребренные страницы под папиросной бумагой. Typographica учит дизайнеров хирургической точности в композиции, чувству ритма и умению находить классную графику в самых обыденных вещах вокруг нас.
Фото: The Print Arkive
Где полистать: выпуски в оцифрованном виде можно частично найти в архиве на designreviewed.com
Журнал «[kAk)» (КАК)
Фото: designbook.ru
Главный журнал в истории российского дизайна, который в конце 90-х придумал Петр Банков. «[kAk)» стал для целого поколения наших дизайнеров окном в мир: он знакомил со звездами вроде Стефана Загмайстера и Дэвида Карсона задолго до эпохи массовых YouTube-лекций и фиксировал взросление локального рынка от постсоветского хаоса до зрелого авторского плаката и мощного брендинга.
Каждый номер «[kAk)» превращался в полиграфический трюк. Редакция смело меняла форматы страниц, экспериментировала с переплетами, лаками, вырубкой и упаковывала журналы в нестандартные материалы. Этот журнал заряжает энергетикой, иронией и напоминает: дизайн — это не просто выравнивание пикселей по линейке, а драйв, смелость и личное высказывание автора.
Где полистать: официального цифрового архива со всеми номерами нет. Отдельные выпуски можно найти в магазине Студии Артемия Лебедева. За бумажными номерами дизайнеры до сих пор охотятся на «Авито» и букинистических маркетах.
BranD Magazine
Фото: Brandmagazine.com
Гонконгский BranD превратил журнал в объект тактильного и визуального гедонизма. Издание выходит раз в два месяца с 2012 года и пишет про айдентику, брендинг, упаковку и коммуникационный дизайн. Но куда важнее здесь не сам контент, а его подача: каждый номер собран вокруг одной темы («Designer & Sketches», «Designer & Philosopher», «Reshaping Brand Traditions») и сделан с той полиграфической щедростью, которую редко увидишь в обычной периодике.
Фото: Brandmagazine.com
Фото: Brandmagazine.com
Где полистать: цифрового архива нет, но некоторые выпуски можно посмотреть на официальном сайте, а также можно приобрести в концепт-сторах и независимых книжных магазинах (например, «Подписные издания», магазин музея «Гараж»
IdN (International Designers’ Network)
Фото: IdN proshop
Гонконгский журнал IdN с начала 1990-х под руководством Лоренса Нга стал главным рупором цифрового арта, объединив дизайнеров со всего мира (отсюда и название). «Нам просто нужно было чем-то заняться в 92-м, начали экспериментировать — и не остановились», — призналась редакция, когда рассказывала о том, как создавался журнал. С тех пор IdN и правда не останавливается: тираж выходит раз в два месяца, а на вопрос про любимый номер редакция неизменно отвечает: «Следующий».
Фото: IdN proshop
Главный трюк журнала — то, как он передает ощущение движения и времени на статичном листе бумаги. Развороты IdN верстаются по законам динамической кинораскадровки, а полиграфическим эффектам, как говорит сама редакция, они уделяют больше внимания, чем кажется на первый взгляд: в ход идут флуоресцентные краски, сложные сорта бумаги, металлизированная фольга, выборочные лаки, лазерная вырубка, флокирование (бархатистое напыление). Отдельная фишка — раскладные развороты, собранные плотно и дерзко, с характерной азиатской страстью к визуальной насыщенности и ярким неоновым оттенкам.
Журнал учит не бояться экспериментов и на своем примере показывает, как можно заставить статичный макет буквально «вибрировать» и двигаться на глазах у зрителя.
Фото: IdN proshop
Где полистать: каталог всех номеров и развороты страниц можно посмотреть на официальном сайте
Eye Magazine
Британский Eye, выходящий в Лондоне с 1990 года под полным названием «The International Review of Graphic Design» («Международный обзор графического дизайна»), придумал дизайн-критик Рик Пойнор и арт-директор Саймон Эстерсон. И это главный «тяжеловес» дизайн-периодики в мире графического дизайна, но в самом благородном смысле. В 90-е, когда индустрия увлеклась гранжем и деконструкцией в духе Ray Gun, Eye избрал противоположный путь: не сиюминутный хайп, а основательные, глубокие эссе об истории плаката, эволюции шрифтов, этике дизайна и социокультурных феноменах.
С точки зрения верстки Eye — эталон журнальной сдержанности: сам Пойнор с самого начала задумывал визуальный стиль намеренно скромным, чтобы главное впечатление создавало содержание, а не эффекты страницы. Если вам предстоит верстать большой лонгрид, отчет или многостраничный каталог с огромным объемом текста, этот журнал — отличное наглядное пособие по тому, как структурировать информацию без визуальной каши.
Фото: Eye Magazine
Журнал «Шрифт»
«Шрифт» — главный русскоязычный проект для всех, кто хочет понимать типографику и работу с буквами. Это фундаментальное медиа о визуальной культуре, запущенное в 2013 году Евгением Юкечевым (который помимо прочего сам рисует шрифты), и Рустамом Габбасовым (который много лет копается в архивах Вхутемаса и советских шрифтовиков).
Редакция называет себя журналом «о шрифте и типографике, языке и времени, людях и визуальных традициях» — и формулировка бьет точно в цель. Здесь дотошно препарируют историю кириллицы (от конструктивистских экспериментов Родченко и Гана до советских шрифтовых стандартов), берут большие интервью у ведущих мировых и локальных шрифтовиков и переводят фундаментальные зарубежные тексты (например, знаковое эссе нидерландцев Experimental Jetset с эксклюзивными комментариями студии).
Фото: «Путеводитель по кириллице, выпуск I»
Для любого дизайнера, работающего с кириллицей, «Шрифт» — безоговорочный маст-рид. Издание на пальцах объясняет, почему механический перенос латинских приемов превращает русский текст в «забор», как работают оптические компенсаторы и почему форма одной засечки способна перевернуть характер всего бренда.
А параллельно с журналом, с того же 2013 года, существует книжное издательство под тем же брендом — Schrift Publishers. Так что для тех, кому мало веб-версии, есть и печатные книги о типографике.
Где полистать: все материалы веб-издания открыты и доступны бесплатно на typejournal.ru
Form
Фото: form Design Magazine
Легендарный form — старейший журнал о дизайне в Германии, выходивший на протяжении 66 лет (с 1957 по 2023 год и насчитывающий более 300 выпусков). Издание выросло из идей послевоенного модернизма: одним из создателей стал баухаузовец Вильгельм Вагенфельд. А в 1962 году пост главного редактора почти на сорок лет занял выпускник Ульмской школы дизайна (HfG Ulm) Карлхайнц Круг. Под его руководством журнал стал главным проводником принципа «хорошей формы» (Gute Form): дизайн обязан быть честным, функциональным и системным.
Изначально сфокусированный на промышленном дизайне, со временем form вышел далеко за эти рамки и стал писать про всю визуальную культуру: от айдентики и шрифтов до городской среды и мобильных интерфейсов.
Фото: form Design Magazine
Эстетика form — это манифест чистого функционализма. Никакого декора ради декора: только строгая геометрия, спокойная сетка, предметная фотография и продуманный текст. Журнал отлично очищает взгляд от визуального шума и учит главному дизайнерскому правилу: сначала функция, смысл и удобство, а уже потом украшательство.
Фото: form Design Magazine
Camera Austria International
Журнал Camera Austria, основанный в Граце в 1980 году Манфредом Вилльманном и Кристиной Фризингхелли, более 40 лет исследует фотографию на стыке современного искусства, концептуализма и визуальной теории. Он вырос из ежегодного «Симпозиума о фотографии», который основатели проводили в Граце с 1979 года, — и сегодня считается одним из ведущих фотографических журналов Европы. Выходит сразу на двух языках, немецком и английском.
Здесь вы не найдете тестов объективов или коммерческих бьюти-съемок: издание говорит о фотографии как о мощном инструменте исследования общества, истории, архитектуры и политики.
Кстати, показательный пример статусности издания: в 2001 году выдающийся французский социолог и философ Пьер Бурдье передал журналу свой уникальный фотоархив полевых исследований в Алжире 1958–1961 годов с условием впервые опубликовать эти исторические кадры именно на страницах Camera Austria.
Дизайнерам часто приходится работать с чужими снимками, и Camera Austria как никакой другой журнал учит глубокому фоторедактированию. Он наглядно показывает, как с помощью ритма, масштаба и сопоставления двух кадров на развороте можно рассказать целую историю без единого слова. А широкие белые поля журнала дают фотографиям дышать и работать в полную силу.
Фото: Camera Austria
Crafts
Журнал Crafts, основанный в 1973 году Британским советом по ремеслам (Crafts Council), недавно пережил радикальный визуальный перезапуск и из скромного вестника превратился в стильный манифест материальной культуры. В нем традиционные техники вроде выдувания стекла или плетения из лозы встречаются с 3D-печатью, высокой модой и архитектурой.
Фото: craftscouncil.org.uk
В мире плоских цифровых экранов Crafts возвращает любовь к тактильности и материалу. Арт-дирекшен журнала построен на фантастической макросъемке фактур, игре естественного света и глубоких природных палитрах. Это классный источник вдохновения для тех, кто делает эко-айдентику, премиальную упаковку или ищет небанальные цветовые сочетания для своих макетов.
Где полистать: посмотреть архив выпусков можно онлайн по подписке на craftscouncil.org.uk
TANK Magazine
Фото: shop.tank.tv
Основанный в Лондоне в 1998 году Масудом Голсорхи (в прошлом модным фотографом) и арт-директором Андреасом Лойфером, TANK задумывался как прямой бунт против предсказуемого глянца. Позже, в 2002-м, к проекту как издатель и fashion-директор присоединилась Кэролайн Исса. Создатели первыми в индустрии изобрели формат bookazine: отказались от огромного журнального листа и упаковали журнал в компактную, увесистую книгу в мягкой обложке. Под ней редакция объединила, казалось бы, несовместимое: радикальную левую философию, социологию и литературу — с кутюрной модой и арт-фотографией.
Фото: shop.tank.tv
TANK — это образец смелого и даже наглого арт-дирекшена. Журнал отказывается от стерильной коммерческой ретуши: фото кадрируются смело и кинематографично, заголовки врезаются в тело снимков, а на разворотах органично уживаются строгие текстовые блоки и элементы коллажа. Журнал учит не бояться визуального конфликта и создавать яркую, эмоциональную драматургию страницы.
Фото: shop.tank.tv
Где полистать: цифровой архив и свежие номера доступны в онлайн-магазине shop.tank.tv
IDEA
Фото: idea
Токийский журнал IDEA, выходящий с 1953 года, считается признанной мировой вершиной полиграфического мастерства. Более 70 лет издание служит главным визуальным мостом между Востоком и Западом: именно IDEA знакомил Японию с европейским модернизмом и одновременно открывал мировому сообществу классиков японского плаката и типографики — от Икко Танаки до Сигэо Фукуды. Журнал подробно исследует наследие японского плаката, упаковку, графический дизайн и новые шрифты и выходит параллельно на двух языках — японском и английском.
С точки зрения верстки IDEA делает то, что кажется почти невозможным: органично объединяет на одной полосе вертикальный набор иероглифами и горизонтальный текст латиницей. Плюс само качество печати: вклейки из кальки, крафтовые вставки, выборочные лаки и печать специальными красками. Это издание показывает мастер-класс по тому, как виртуозно балансировать между перегруженными деталями и звенящей пустотой.
Фото: idea
Где полистать: каталог номеров и подписка доступны на официальном сайте idea-mag.com
Minchō
Испанский журнал Minchō назван в честь традиционного японского печатного шрифта Минтё и полностью посвящен искусству иллюстрации и визуального сторителлинга. Издание исследует все: от авторских графических романов, комиксов и детских книг до концепт-арта для видеоигр, уличных муралов и инди-анимации.
Фото: LOREM (not Ipsum)
Minchō интересен тем, как глубоко он анализирует язык рисунка. Журнал показывает, как иллюстраторы управляют эмоциями зрителя через композицию, свет, цвет и метафору. При этом сама верстка журнала подчеркнуто строгая и минималистичная: нейтральный белый фон и лаконичная типографика работают как пространство выставочной галереи, где за счет композиционной чистоты на первый план выходит сам визуальный нарратив.
Где полистать: превью номеров и отдельные статьи можно найти на сайте minchomag.com
Varoom
Varoom — журнал, основанный в 2006 году британской Ассоциацией иллюстраторов (AOI), исследует прикладную сторону коммерческой графики. Каждый номер посвящен одной глобальной теме — например, «Активизм», «Иллюзии», «Эмпатия» или «Юмор» — и показывает, как художники, брендинговые и креативные агентства, дизайн-студии и издательские дома по всему миру используют эти темы в рекламе, упаковке и медиа.
Фото: AOI
Этот журнал особенно полезен арт-директорам и графическим дизайнерам, которым часто приходится заказывать иллюстрации у сторонних авторов. Varoom учит разбираться в трендах коммерческого арта, понимать контекст стилей и грамотно ставить визуальные задачи художникам, чтобы иллюстрация работала на бизнес-задачу бренда.
Где полистать: статьи, интервью с авторами и анонсы номеров выходят в блоге AOI, а печатные выпуски можно заказать через сайт ассоциации или найти в европейских арт-книжных
FUKT Magazine
Фото: fuktmagazine.com
Берлинский ежегодник FUKT, основанный в 1999 году норвежским художником Бьёрном Хегардтом — это гимн чистому рисунку во всех его проявлениях. Внутри нет рекламы и сухой теории: выпуски посвящены одной сквозной теме («Слова», «Лица», «Системы») и собирают под одной обложкой широкий спектр графических практик — от случайных набросков на салфетках до масштабных абстрактных графических полотен (все страницы отданы работам художников!).
Фото: fuktmagazine.com
За оформление журнала отвечает дизайнер Ариане Спаньер, и каждая обложка FUKT работает как отдельный дизайн-эксперимент. Здесь используются сложные вырубки, оптические иллюзии и трансформации: обложку можно двигать, крутить и раскрывать как отдельный арт-объект. Внутри вас ждет виртуозное обращение с белым пространством и классные приемы расположения графики на листе.
Где полистать: фрагменты номеров и развороты можно частично посмотреть на fuktmagazine.com
Lürzer’s Archive
Культовый журнал Lürzer’s Archive, основанный Вальтером Люрцером в 1984 году во Франкфурте-на-Майне, больше сорока лет служит главным ориентиром в сфере рекламного креатива. Каждые два месяца редакция отбирает лучшие печатные принты, наружную рекламу, digital-кампании и дизайн упаковки со всего мира. Для креатора или дизайнера публикация в этом издании сравнима с получением «Каннского льва».
Фото: Lürzer's Archive
Lürzer’s Archive — тренажер по поиску визуальных хуков. Журнал учит предельной лаконичности: как через одну мощную метафору, игру масштабов и короткий слоган мгновенно захватить внимание зрителя и донести до него ключевую мысль. Если вам нужно придумать сильный постер, кей-вижуал или баннер — смело ныряйте в эти выпуски.
Где полистать: полный оцифрованный архив доступен онлайн по подписке на Lürzer's Archive
Журнал «Искусство»
Редкий пример, когда журнал с почти вековой историей (издается с 1933 года!) звучит все так же остро и актуально. Вместо пестрой мозаики новостей редакция берет одну глобальную тему — «Скука», «Сон», «Тактильность», «Границы», «Космос» — и разбирает ее на атомы через призму contemporary art, философии и социологии.
Журнал показывает, как интеллигентно и современно подавать сложный искусствоведческий материал, наглядно демонстрируя культуру верстки лонгридов: в каждом выпуске сложная теория уживается со спокойной типографикой и крупными репродукциями. Чтение таких материалов здорово развивает концептуальное мышление и помогает дизайнерам искать для айдентики и выставочных проектов неочевидные метафоры.
Где полистать: оцифрованные выпуски, избранные статьи и превью номеров доступны в архиве iskusstvo-info.ru/issues. Печатные номера можно найти в книжных при музеях (например, «Гараж»)
Archivio Magazine
Миланский журнал Archivio, выходящий с 2017 года, целиком посвящен культуре памяти и визуальной археологии. Издание полностью собирается из закрытых архивов, к которым обычно нет доступа — от запасников музеев и закрытых фабрик до коллекций исторических брендов. Каждый выпуск посвящен одной теме или эпохе, а в роли кураторов выступают признанные мэтры вроде дизайнера Джаспера Моррисона или Марко Саммичели из миланского музея Triennale.
Вместо того чтобы стилизовать страницы «под старину», Archivio подает исторические материалы бескомпромиссно и современно. Снимки и документы здесь часто дают на полный разворот без текста и подписей «навылет», а всю информацию о них выносят в отдельный указатель в самом конце. Это классный пример для тех, кто верстает книги, каталоги или работает с айдентикой брендов с историей: он показывает, как уважать архивный материал, но не делать макет скучным.
Фото: magazine.archivio.com
Где полистать: отдельные статьи и материалы номеров можно посмотреть онлайн на сайте magazine.archivio.com
Apartamento
Барселонский журнал Apartamento, основанный в 2008 году дизайнером Омаром Сосой и фотографом Начо Алегре с подзаголовком «an everyday life interiors magazine» («Журнал об интерьерах повседневной жизни»), произвел тихую революцию в интерьерной периодике. Издание наотрез отказалось от постановочных съемок стерильных вилл и начало документировать реальные пространства творческих людей со всего мира: с немытой посудой, стопками книг на полу, потертыми креслами, облупившейся краской и кошачьей шерстью на диване. Задумка редакции — показать на живых примерах, что дом ценен прежде всего личной историей его владельца, а не каталогом мебели.
Apartamento задал глобальный тренд на эстетику «новой искренности» и переосмыслил журнальный формат: компактный книжный блок, тактильная немелованная бумага, литературный шрифт и пленочная фотография при чтении создают ощущение дружеской беседы.
Журнал учит человечному сторителлингу и напоминает, что дизайн становится убедительным тогда, когда в нем появляется искренность и теплота.
Где полистать: полный оцифрованный архив всех номеров доступен по подписке на apartamentomagazine.com
«Графический дизайн. Продвинутый курс» — программа для практикующих специалистов, которые хотят выйти на уровень уверенного арт-дирекшна, научиться разрабатывать сложные визуальные системы, брендинг и полноценные издания
