Графический дизайн

Главная

Дизайн цифровых продуктов и коммуникаций

Графический дизайн

Теория и практика профессии дизайнера-графика.

Язык обучения

Русский

Начало обучения

Октябрь 2021

Продолжительность

1 год

Форма обучения

2-3 вечера в будни,
1 выходной

Обучение в креативной среде и пошаговый старт в профессии под руководством опытных профессионалов

О программе
Структура программы
Преподаватели
Работы студентов
Как поступить
Стоимость и условия оплаты
Истории успеха

О программе

Обновленный одногодичный курс графического дизайна рассчитан на начинающих дизайнеров с профильным художественным образованием и на работающих junior-дизайнеров, которые хотят получить теоретические знания и новые практические навыки, чтобы развивать карьеру в профессии с перспективой «дорасти» до арт-директора, руководителя творческой группы или даже креативного директора.

Это общий курс с широким охватом тем из самых разных жанров графического дизайна. Студенты будут разрабатывать логотипы и корпоративную айдентику, макетировать многостраничные издания, работать над театральной афишей, киноплакатом и рекламным постером, создавать дизайн упаковки и т.п.

В программу курса входят дополнительные учебные модули по навыковым дисциплинам, таким как фотография, иллюстрация и скетчинг, леттеринг и каллиграфия, моушн-дизайн и кинетическая типографика, эстамп и предпечатная подготовка.

Отдельные темы в рамках больших проектов, развивают у учащегося на продвинутом уровне владение техникой коллажа, мастерство создания пиктографики, понимание принципов микро- и макро-типографики, осознанность в работе со шрифтом, модульным и системным дизайном.

Методика курса основана на проектной философии. Это означает, что обучение построено на работе над длительными проектами, предполагающим как самостоятельное исследование и концептуальный поиск студентом материалов по заданной или выбранной теме, так и сопровождение подробным брифингом, лекционной поддержкой, погружающей в культурные и профессиональные контексты, релевантные теме, а также практикумами и тьюторатом (обратной связью), осуществляемой тьюторами (наставниками).

Все это в совокупности вовлекает студентов в актуальную проблематику современных визуальных коммуникаций. Дает необходимый язык описания и осмысления профессиональной практики, релевантный современному культурологическому дискурсу, семиотике образа, теории коммуникации и основам маркетинга.

Значительная часть второго семестра уделена работе над Дипломным проектом с еженедельными консультациями несколькими преподавателями каждого студента индивидуально.

После защиты Диплома выпускники смогут претендовать на средние позиции в компаниях креативной индустрии, будут готовы работать как успешные самозанятые фрилансеры. Возможно при этом и продолжение образования на других специализированных программах для более сфокусированного углубления своих квалификаций.

Уникальность программы:

Лучшие преподаватели

На программе преподают практикующие и успешные профессионалы: арт-директора дизайн-студий, креаторы с многолетним опытом работы в индустрии, знатоки своего дела. Их объединяет амбициозность и уровень требований, всегда превышающий ожидания клиентов.

Дизайн как метод мышления

Амбиции программы шире, чем просто обучение профессии: приоритет отдается творческому самопознанию. Дизайн преподается не как набор полезных навыков и приёмов, но как метод мышления, который определяет их применимость. Мы учим думать, как художник, а говорить и действовать — как арт-директор.

Печатные мастерские

Чтобы перенести идеи студентов на плоскость и взглянуть на них по-новому, в Школе существует первая в России академия печати Roland DG, предоставляющая доступ к широкоформатным принтерам и плоттеру. Мастерская по работе с офортом и шелкографией позволяет использовать линогравюру, шелкографию, монотипию, каллиграфию, технику «сухой иглы».

Современные IT-технологии

Более 600 компьютеров Apple Macintosh и PC с доступом к Adobe Creative Cloud, компьютерная лаборатория HP, лицензионные программные продукты, принтеры и сканеры — всё, что нужно для воплощения самых смелых визуальных идей в цифровом пространстве.

Обширная библиотека

В распоряжении студентов на протяжении всего периода обучения находится впечатляющее собрание изданий книг и альбомов по графическому дизайну, типографике, леттерингу, упаковке, айдентике и т.п.

Фотостудии

В студиях цифровой и аналоговой фотосъемки имеется самое передовое оборудование: стол для предметной съемки, сканер для пленки, инфракрасные и радио-синхронизаторы, флэшметры, фоны и светотехника.

1 / 6

Структура программы

Первый семестр

Первый Семестр
[ Введения в основы профессии ]

Это семестр развития творческих способностей, чувства композиции, ассоциативного и образного мышления. С самого начала ведется освоение новых подходов к поиску выразительности и эффективности индивидуального графического языка. Развитие чувства стиля и формально-пластического мышления происходит на основе лучших примеров из мирового изобразительного искусства и современного графического дизайна. Особое внимание уделяется проблеме построения целостной визуальной идентичности и работе с визуальной метафорой.

В этом семестре студенты осваивают необходимые знания для реализации творческих идей в формате пяти-семи сложных и относительно долгосрочных дизайнерских проектов с промежуточными аттестациями. Эти творческие проекты включают в себя Брифы-задания по созданию крупноформатного зрелищного плаката (работа с типографикой и образом), разработку дизайна для музыкальной индустрии (леттеринг и фотография), этикеткой (историческая и экспрессивная каллиграфия), дизайн сложной упаковки и POS материалов для алкогольного рынка. В процессе обучения студенты также получают необходимые знания для профессионального владения фотокамерой, учатся основам работы в фотостудии и редактирования растровых изображений. В программу включён отдельный блок моушн-дизайна, где учащиеся анимируют зрелищный плакат и выполняют ряд микропроектов по кинетической типографике.

Модули Семестра:

I. Дизайн-проектирование (форма и стиль)
Форма аттестации: дизайн-проекты (электронное портфолио)
Брифинг/Критический разбор работ студентов.

II. Основы фотографии и цифровой иллюстрации
Форма аттестации: Портфолио
Теория и практикумы
Мастер-классы: Портретная фотосъёмка в студии.

III. Моушн дизайн и кинетическая типографика
Форма аттестации: Просмотр
Занятия в компьютерных классах. Задания модуля тесно связаны с проектами по «Дизайн-проектированию».

IV. Каллиграфия и Леттеринг
Форма аттестации: Просмотр
Задания модуля тесно связаны с проектами по «Дизайн-проектированию».

V. Теория и история визуальной культуры
Сопроводительные экскурсы в режиме семинаров по истории графического искусства, иллюстрации, психологии зрительного восприятия, гештальт-теории, типографике, фотографии и т.п.

VI. Тьюторат по Дизайн-проектированию
Регулярные Тьториалы (индивидуальные консультации и помощь по текущим проектам).

Второй семестр

Второй Семестр
[ Освоение методов ведения сложного дизайнерского проекта ]

Семестр дальнейшего развития концептуального мышления и творческих навыков. Студенты получают сжатый обзор принципов коммуникативной стратегии и эффективного визуального брендинга. Понимание практик системной работы с фирменным стилем. На основе модульного дизайна и типографической сетки ведется работа над многостраничным изданием. Особое внимание уделяется развитию у студентов способности самостоятельного профессионального суждения и базовых навыков презентации своих работ. Предполагается вдумчивая работа с креативным брифом и рефлексия над социо-культурными контекстами восприятия. В процессе обучения студент формирует своё творческое портфолио и профессиональное резюме.

Творческие проекты семестра включают в себя книжный дизайн и иллюстрацию, логотипы, знаки и систему корпоративной идентичности, коммерческий рекламный макет для печатных изданий или наружной рекламы и т.д. Семестр предполагает мастер-классы по созданию персонажа (character design), основам скетчинга и технического рисунка. В рамках блока «Эстамп и печатные технологии» студенты изучают основные виды печатных техник (глубокую, высокую, плоскую и трафаретную печать), знакомятся с основами подготовки макетов в печать в соответствии с требованиями современной полиграфии.

Итогом семестра является самостоятельная работа над комплексным дизайнерским проектом в рамках подготовки к Дипломной защите. Составляется календарный план этапов работы, проводятся исследования избранной темы, целевой аудитории и вырабатывается креативная стратегия — основа практической реализации Дипломного проекта.

Модули Семестра:

I. Дизайн-проектирование (концептуальное развитие)
Форма аттестации: дизайн-проекты (электронное портфолио) и семестровый просмотр.
Брифинг/Критический разбор работ студентов.

II. Скетчинг и Иллюстрация
Форма аттестации: Просмотр (упражнения и микропроекты)
Задания модуля тесно связаны с проектами по «Дизайн-проектированию».

III. Эстамп и печатные технологии
Форма аттестации: Просмотр
Задания модуля тесно связаны с проектами по «Дизайн-проектированию».
— Шелкография;
— Фотополимерная гравюра;
— Линогравюра;
— Ознакомительное занятие в Литографской мастерской (опционально);
— Ознакомительное занятие в мастерской высокой печати / letterpress (опционально).

IV. Типографика и Модульная Сетка
Форма аттестации: Просмотр (проект)
Проект модуля ведется в рамках «Дизайн-проектирования».

V. Теория и история визуальной культуры
Сопроводительные лекционные экскурсы по истории шрифта, печатных технологий и массовых коммуникаций (реклама и маркетинг).

VI. Тьюторат по Дизайн-проектированию
Регулярные тьюториалы (индивидуальные консультации и помощь) по текущим проектам.

VII. Работа над Дипломным проектом / Защита Дипломного проекта
Регулярные консультации по Дипломному проекту и публичная презентация итогов.

Преподаватели

Преподаватели курса

Максим Нестеренко

куратор курса

Подробнее

Иван Величко

Петр Проценко

Игорь Шичков

Михаил Шеттлер

Илья Локшин

Яна Миронова

Ирина Кошелева

Мила Силенина

Эллис Мугафарова

Работы студентов

Как поступить

Порядок поступления и необходимые документы

Для поступления нужно заполнить анкету-заявление на сайте и подготовить портфолио в виде презентации. Если вы пройдете предварительный отбор, мы пригласим вас на интервью с куратором. Решение о зачислении будет принято по результатам собеседования.

Для абитуриентов совсем без опыта в графическом дизайне мы рекомендуем программу Основной курс по дизайну Выпускники программы «Основной курс по дизайну» зачисляются на программу «Графический дизайн» автоматически без прохождения вступительных испытаний.

Собеседование

Абитуриентам необходимо представить портфолио работ и пройти собеседование с представителем Школы. Приемной комиссии важно оценить уровень мотивации абитуриента при освоении новой специальности и его возможные перспективы в индустрии дизайна, поэтому во время интервью могут быть заданы вопросы, имеющие отношение к образовательному и профессиональному опыту поступающего, его личным качествам и видению собственного развития.

Требования к портфолио

Не позднее, чем за пять рабочих дней до собеседования, вам нужно будет прислать ссылку на портфолио —разработки и готовые проекты в графическом дизайне (упаковка, логотипы, плакаты, типографика и т.д), промышленном дизайне, диджитал-дизайне, анимации. Портфолио должно быть оформлено в виде презентации.

Видео-запись презентации программы

Стоимость и условия оплаты

350 000 руб.*

*не является предложением-офертой, итоговая стоимость обучения указывается в договоре.

Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются равные платежи, два раза в год. В Школе существует специальная программа по рассрочке платежей за обучение, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно. Рассрочка предоставляется на весь период обучения. Минимальный платеж, оплачиваемый до начала курса, составляет от 20% до 30% от стоимости одного года обучения.

Ознакомиться с условиями предоставления рассрочки

Дополнительные расходы студентов в период обучения:
Во время обучения графическому дизайну в Школе вам могут понадобиться художественные и канцелярские принадлежности, расходные материалы для проектов, услуги печати и копирования и прочие виды услуг и расходных материалов. Их перечень, степень обязательности и стоимость зависит от требований программы и специфики учебных заданий. Также за время обучения вам может быть рекомендовано посещение музеев, арт-галерей, платных профессиональных мероприятий, поэтому желательно запланировать расходы на покупку билетов. Приблизительный перечень художественных материалов, наиболее часто используемых нашими студентами: альбом для эскизов, папка на молнии А2, карандаши мягкой и средней твёрдости, карандаш чёрный жирный, точилка, уголь, ластик, ластик-клячка, маркеры цветные, маркеры чёрные, тушь чёрная, кисти синтетические, скотч, ножницы, палитра, набор акриловых красок, альбом для черчения, набор ручек капиллярных, линеры, скотч цветной, клей-карандаш, валик поролоновый, акварельная бумага А4, цветная бумага А4, пастель сухая, цветные стикеры, крафтовая бумага и другие. Полный перечень будет зависеть от специфики проекта и выбранного способа его реализации.

Истории успеха