Графический дизайн

О программе

Программа курса графического дизайна предназначена для начинающих, тех, кто, не имея опыта работы и специального образования, хотел бы овладеть профессией для успешного карьерного роста в дизайн-студии, рекламном или брендинговом агентстве, издательском доме. Также пойдет для повышения квалификации в этой сфере.

Задача программы — подготовить творческих профессионалов широкого профиля, способных помимо выполнения практической проектной работы, управлять процессом генерации идей, ставить задачи команде, работать с аутсорсом в области коммуникационного дизайна, предлагая своим клиентам эффективные решения «под ключ».

Этот курс обучения по графическому дизайну универсальный. Структура программы подразумевает не фокус на узкой специализации, а охват максимально широкого диапазона тем и профессиональных знаний. За время учебы прорабатываются конкретные проекты в разных жанрах профессии, но главная цель — это овладение универсальными методами и навыкам самостоятельного решения любых коммуникативных задач. Дизайн преподается не как набор технических приёмов, но как метод мышления, который определяет их эффективность.

Выступление куратора на Дне открытых дверей БВШД

Посетить открытый просмотр проектов студентов

Уникальность программы:

Лучшие преподаватели

На программе преподают практикующие и успешные профессионалы: арт-директора дизайн-студий, креаторы с многолетним опытом работы в индустрии, знатоки своего дела. Их объединяет амбициозность и уровень требований, всегда превышающий ожидания клиентов.

«Базовый» не значит начальный

Курсы графического дизайна подразумевают максимально широкий диапазон тем и профессиональных знаний в самых разных областях графического дизайна. За время учебы прорабатываются специальные проекты и разные жанры в рамках профессии, но главное — студентов учат мыслить и самостоятельно решать любые задачи. Базовый — это «общий» и универсальный курс, который подойдет для начинающих, но не узкоспециализированный.

Дизайн как метод мышления

Амбиции программы шире, чем просто обучение профессии: приоритет отдается творческому самопознанию. Дизайн преподается не как набор полезных навыков и приёмов, но как метод мышления, который определяет их применимость. Мы учим думать, как художник, а говорить и действовать — как арт-директор.

Печатные мастерские

Чтобы перенести идеи студентов на плоскость и взглянуть на них по-новому, в Школе существует первая в России академия печати Roland DG, предоставляющая доступ к широкоформатным принтерам и плоттеру. Мастерская по работе с офортом и шелкографией позволяет использовать линогравюру, шелкографию, монотипию, каллиграфию, технику «сухой иглы».

Современные IT-технологии

Более 600 компьютеров Apple Macintosh и PC с доступом к Adobe Creative Cloud, компьютерная лаборатория HP, лицензионные программные продукты, принтеры и сканеры — всё, что нужно для воплощения самых смелых визуальных идей в цифровом пространстве.

Обширная библиотека

В распоряжении студентов на протяжении всего периода обучения находится впечатляющее собрание изданий книг и альбомов по графическому дизайну, типографике, леттерингу, упаковке, айдентике и т.п.

Фотостудии

В студиях цифровой и аналоговой фотосъемки имеется самое передовое оборудование: стол для предметной съемки, сканер для пленки, инфракрасные и радио-синхронизаторы, флэшметры, фоны и светотехника.

1 / 7

Структура программы

Семестр 1

Дизайн-композиция (пропедевтика)

Форма аттестации: дизайн-проекты (презентация портфолио) и семестровый просмотр.
Семестр пропедевтического введения в основы профессии.
Развитие творческих способностей, чувства композиции, ассоциативного и образного мышления.
Освоение широкого диапазона подходов к поиску выразительности и эффективности графического языка.
Краткий обзор Гештальт-теории (восприятие целостного образа).
Творческие проекты включают в себя развивающие короткие упражнения (на композиционное равновесие, динамический эффект и проч.) и проекты по созданию шрифтового плаката, дизайну пиктограмм, геометрических орнаментов, модульного и «уличного» шрифта, леттеринг и прочие.

Программное обеспечение для графического дизайна

Изучение платформы Apple (Mac OS X). Знакомство с прикладными программами, входящими в Adobe Creative Suite.
Обзор технических принципов дизайна одностраничных макетов, работа с текстом.
Особое внимание уделяется векторной графике как инструменту для технической и журнальной иллюстрации.

Основы рисунка

Овладение теоретическими основами и практическими навыками учебного рисунка.

Модуль построен на выполнении заданий и упражнений, развивающих зрительно-пространственное мышление и помогающих овладеть различными графическими техниками, освоить выразительность разнообразных художественных материалов. Изучаются принципы перспективного построения и пространственной визуализации как простой и сложной предметной геометрии, так и живой, органической формы.

Семестр 2

Дизайн-проектирование (форма и стиль)

Развитие чувства стиля и формально-пластический анализ лучших образцов мирового изобразительного искусства и графического дизайна.
Изучение школ и направлений в графическом дизайне, индивидуальных трендов в построении визуальной идентичности.

Студенты осваивают необходимые знания для реализации творческих идей в формате более сложного и долгосрочного дизайнерского проекта. Внимание также уделяется развитию у студентов способности самостоятельного профессионального суждения и базовых навыков презентации своих работ.

Задания семестра включают: графическую стилизацию (исторические стили, пиксель-арт и т.п.), фото-шрифтовую композицию, фотоиллюстрацию, коллажирование и фотомонтаж, киноплакат, обложку журнала, дизайн упаковки и др.

Теория визуальной культуры

Обзор социокультурных и технологических аспектов истории европейского визуального искусства со времен возникновения западной индустриальной цивилизации до середины XX века.

Модуль способствует пониманию генезиса и развития доминирующих «больших стилей» эпохи Европейского модерна.

Введение в практику модульного дизайна и основы типографической сетки

Продвинутый уровень владения программой Adobe Photoshop.
Базовая цветокоррекция и цветоделение, ретушь и редактирование изображений.

Задания модуля тесно связаны с проектами по «Дизайн-проектированию».

Семестр 3

Дизайн-проектирование (концептуальное развитие)

Дальнейшее развитие концептуального мышления и дизайнерских навыков.

Особое внимание уделяется конструированию визуальных метафор, сложных, но семантически осмысленных коммуникативных образов.

Предполагается вдумчивая работа с брифом и выработка основ коммуникативной стратегии (рефлексия над социально-культурными контекстами восприятия). В процессе обучения студент формирует своё творческое портфолио и резюме в рамках подготовки к успешной карьере дизайнера.

Творческие проекты включают в себя книжный дизайн и иллюстрацию, дизайн буклета, социальный плакат, логотип и фирменный стиль, коммерческие макеты для печатных изданий и наружной рекламы, инфографику и т. д.

История дизайна (в рамках модуля «Дизайн-проектирование»)

Ретроспектива возникновения современного графического дизайна: от первых теорий дизайна и зарождения современного графического языка до анализа современных стилей, течений и тенденций.

Курс компьютерной графики и дизайна

Студенты осваивают дизайн многостраничных макетов, приобретая техническую оснащенность и свободу во владении Adobe InDesign. Темы модуля тесно связаны с проектами по «Дизайн-проектированию».

Иллюстрация и скетчинг

Теория и практика коммерческой иллюстрации. Модуль включает обзорное знакомство с журнальной и книжной иллюстрацией, мастер-класс по созданию персонажа (character design); параллельно даются основы скетчинга, технического и быстрого рисунка.

Приобретаются навыки гротескового наброска, карикатуры, стилизации. Изучаются различные подходы к созданию визуальных графических образов; как с помощью традиционных техник, так и с использованием цифровых технологий (сканер, графический планшет, компьютерная постобработка).

Семестр 4

Дизайн-проектирование (дипломный проект)

Модуль построен на значительном увеличении числа индивидуальных консультаций (тьюториалов) и работы в малых группах. Значительная часть модуля посвящена самостоятельному комплексному дизайнерскому проекту и подготовке к диплому и его защите.

Составляется календарный план этапов работы, проводятся исследования избранной темы, целевой аудитории и вырабатывается коммуникативная стратегия - основа практической реализации дипломного проекта.

Мастер-классы

В учебный план также входят: факультативные или короткие курсы каллиграфии/леттеринга; занятия по дизайну шрифта, основам работы в фотостудии; тренинги креативности («Приемы вовлечения в рекламе»), секретов DTP; воркшопы по эстампу (гравюра, шелкотрафаретная печать, литография) и др.

Преподаватели

Преподаватели курса

Максим Нестеренко

куратор курса

Подробнее

Галина Кобзева

Иван Величко

Илья Брябрин

Михаил Шеттлер

Петр Проценко

Виктор Меламед

Игорь Шичков

Дмитрий Горелышев

Татьяна Иванкова

Работы студентов

Как поступить

01

Порядок поступления и необходимые документы

Для поступления в Школу на программу курса графического дизайна необходимо заполнить анкету-заявление на сайте, предоставить портфолио работ и успешно пройти собеседование в выбранном потоке.

Необходимые документы:

- Анкета-заявление
- Подлинник или заверенная копия документа об образовании
- 2 фотографии размером 3х4
- Паспорт (предъявляется при подаче документов)

02

Собеседование

Абитуриентам необходимо представить портфолио работ и пройти собеседование с представителем Школы. Приемной комиссии важно оценить уровень мотивации абитуриента при освоении новой специальности и его возможные перспективы в индустрии дизайна, поэтому во время интервью могут быть заданы вопросы, имеющие отношение к образовательному и профессиональному опыту поступающего, его личным качествам и видению собственного развития.

03

Требования к портфолио

В качестве портфолио к рассмотрению принимаются любые разработки и готовые проекты в таких областях, как графика, рисунок, живопись, мода и текстиль, фотография, декоративное искусство, промышленный дизайн, веб-дизайн, анимация, дизайн интерьера и т. д. Материалы могут быть представлены как в цифровом формате, так и в виде работ на бумаге.

Видео-запись презентации программы

Стоимость и условия оплаты

350 000 руб. в год

Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются равные платежи, два раза в год. В Школе существует специальная программа по рассрочке платежей за обучение, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно. Рассрочка предоставляется на весь период обучения. Минимальный платеж, оплачиваемый до начала курса, составляет от 20% до 30% от стоимости одного года обучения.

Ознакомиться с условиями предоставления рассрочки

Дополнительные расходы студентов в период обучения:

Во время обучения графическому дизайну в Школе вам могут понадобиться художественные и канцелярские принадлежности, расходные материалы для проектов, услуги печати и копирования и прочие виды услуг и расходных материалов. Их перечень, степень обязательности и стоимость зависит от требований программы и специфики учебных заданий. Также за время обучения вам может быть рекомендовано посещение музеев, арт-галерей, платных профессиональных мероприятий, поэтому желательно запланировать расходы на покупку билетов.

Приблизительный перечень художественных материалов, наиболее часто используемых нашими студентами: альбом для эскизов, папка на молнии А2, карандаши мягкой и средней твёрдости, карандаш чёрный жирный, точилка, уголь, ластик, ластик-клячка, маркеры цветные, маркеры чёрные, тушь чёрная, кисти синтетические, скотч, ножницы, палитра, набор акриловых красок, альбом для черчения, набор ручек капиллярных, линеры, скотч цветной, клей-карандаш, валик поролоновый, акварельная бумага А4, цветная бумага А4, пастель сухая, цветные стикеры, крафтовая бумага и другие.

Полный перечень будет зависеть от специфики проекта и выбранного способа его реализации.

Истории успеха