Графический дизайн

О программе

Программа предназначена для тех, кто, не имея опыта работы в дизайне и специального образования, хотел бы овладеть профессией для успешного карьерного роста в дизайн-студии, рекламном или брендинговом агентстве, издательском доме. Он подойдет также для повышения квалификации в сфере графического дизайна.

Задача программы — подготовить творческих профессионалов широкого профиля, способных помимо выполнения практической проектной работы, управлять процессом генерации идей, ставить задачи команде, работать с аутсорсом в области коммуникационного дизайна, предлагая своим клиентам эффективные решения «под ключ».

Этот курс универсальный. Структура программы подразумевает не фокус на узкой специализации, а охват максимально широкого диапазона тем и профессиональных знаний. За время учебы прорабатываются конкретные проекты в разных жанрах профессии, но главная цель — это овладение универсальными методами и навыкам самостоятельного решения любых коммуникативных задач. Дизайн преподается не как набор технических приёмов, но как метод мышления, который определяет их эффективность.

Уникальность программы:

Лучшие преподаватели

На программе преподают практикующие и успешные профессионалы: арт-директора дизайн-студий, креаторы с многолетним опытом работы в индустрии, знатоки своего дела. Их объединяет амбициозность и уровень требований, всегда превышающий ожидания клиентов.

«Базовый» не значит начальный

Курсы графического дизайна подразумевают максимально широкий диапазон тем и профессиональных знаний в самых разных областях графического дизайна. За время учебы прорабатываются специальные проекты и разные жанры в рамках профессии, но главное — студентов учат мыслить и самостоятельно решать любые задачи. Базовый — это «общий» и универсальный курс, который подойдет для начинающих, но не узкоспециализированный.

Дизайн как метод мышления

Амбиции программы шире, чем просто обучение профессии: приоритет отдается творческому самопознанию. Дизайн преподается не как набор полезных навыков и приёмов, но как метод мышления, который определяет их применимость. Мы учим думать, как художник, а говорить и действовать — как арт-директор.

Печатные мастерские

Чтобы перенести идеи студентов на плоскость и взглянуть на них по-новому, в Школе существует первая в России академия печати Roland DG, предоставляющая доступ к широкоформатным принтерам и плоттеру. Мастерская по работе с офортом и шелкографией позволяет использовать линогравюру, шелкографию, монотипию, каллиграфию, технику «сухой иглы».

Современные IT-технологии

Более 600 компьютеров Apple Macintosh и PC с доступом к Adobe Creative Cloud, компьютерная лаборатория HP, лицензионные программные продукты, принтеры и сканеры — всё, что нужно для воплощения самых смелых визуальных идей в цифровом пространстве.

Обширная библиотека

В распоряжении студентов на протяжении всего периода обучения находится впечатляющее собрание изданий книг и альбомов по графическому дизайну, типографике, леттерингу, упаковке, айдентике и т.п.

Фотостудии

В студиях цифровой и аналоговой фотосъемки имеется самое передовое оборудование: стол для предметной съемки, сканер для пленки, инфракрасные и радио-синхронизаторы, флэшметры, фоны и светотехника.

1 / 7

Структура программы

Семестр 1

Дизайн-композиция (пропедевтика)

Форма аттестации: дизайн-проекты (презентация портфолио) и семестровый просмотр.
Семестр пропедевтического введения в основы профессии.
Развитие творческих способностей, чувства композиции, ассоциативного и образного мышления.
Освоение широкого диапазона подходов к поиску выразительности и эффективности графического языка.
Краткий обзор Гештальт-теории (восприятие целостного образа).
Творческие проекты включают в себя развивающие короткие упражнения (на композиционное равновесие, динамический эффект и проч.) и проекты по созданию шрифтового плаката, дизайну пиктограмм, геометрических орнаментов, модульного и «уличного» шрифта, леттеринг и прочие.

Программное обеспечение для графического дизайна

Изучение платформы Apple (Mac OS X). Знакомство с прикладными программами, входящими в Adobe Creative Suite.
Обзор технических принципов дизайна одностраничных макетов, работа с текстом.
Особое внимание уделяется векторной графике как инструменту для технической и журнальной иллюстрации.

Основы рисунка

Овладение теоретическими основами и практическими навыками учебного рисунка.

Модуль построен на выполнении заданий и упражнений, развивающих зрительно-пространственное мышление и помогающих овладеть различными графическими техниками, освоить выразительность разнообразных художественных материалов. Изучаются принципы перспективного построения и пространственной визуализации как простой и сложной предметной геометрии, так и живой, органической формы.

Семестр 2

Дизайн-проектирование (форма и стиль)

Развитие чувства стиля и формально-пластический анализ лучших образцов мирового изобразительного искусства и графического дизайна.
Изучение школ и направлений в графическом дизайне, индивидуальных трендов в построении визуальной идентичности.

Студенты осваивают необходимые знания для реализации творческих идей в формате более сложного и долгосрочного дизайнерского проекта. Внимание также уделяется развитию у студентов способности самостоятельного профессионального суждения и базовых навыков презентации своих работ.

Задания семестра включают: графическую стилизацию (исторические стили, пиксель-арт и т.п.), фото-шрифтовую композицию, фотоиллюстрацию, коллажирование и фотомонтаж, киноплакат, обложку журнала, дизайн упаковки и др.

Теория визуальной культуры

Обзор социокультурных и технологических аспектов истории европейского визуального искусства со времен возникновения западной индустриальной цивилизации до середины XX века.

Модуль способствует пониманию генезиса и развития доминирующих «больших стилей» эпохи Европейского модерна.

Введение в практику модульного дизайна и основы типографической сетки

Продвинутый уровень владения программой Adobe Photoshop.
Базовая цветокоррекция и цветоделение, ретушь и редактирование изображений.

Задания модуля тесно связаны с проектами по «Дизайн-проектированию».

Семестр 3

Дизайн-проектирование (концептуальное развитие)

Дальнейшее развитие концептуального мышления и дизайнерских навыков.

Особое внимание уделяется конструированию визуальных метафор, сложных, но семантически осмысленных коммуникативных образов.

Предполагается вдумчивая работа с брифом и выработка основ коммуникативной стратегии (рефлексия над социально-культурными контекстами восприятия). В процессе обучения студент формирует своё творческое портфолио и резюме в рамках подготовки к успешной карьере дизайнера.

Творческие проекты включают в себя книжный дизайн и иллюстрацию, дизайн буклета, социальный плакат, логотип и фирменный стиль, коммерческие макеты для печатных изданий и наружной рекламы, инфографику и т. д.

История дизайна (в рамках модуля «Дизайн-проектирование»)

Ретроспектива возникновения современного графического дизайна: от первых теорий дизайна и зарождения современного графического языка до анализа современных стилей, течений и тенденций.

Компьютерная графика

Студенты осваивают дизайн многостраничных макетов, приобретая техническую оснащенность и свободу во владении Adobe InDesign. Темы модуля тесно связаны с проектами по «Дизайн-проектированию».

Иллюстрация и скетчинг

Теория и практика коммерческой иллюстрации. Модуль включает обзорное знакомство с журнальной и книжной иллюстрацией, мастер-класс по созданию персонажа (character design); параллельно даются основы скетчинга, технического и быстрого рисунка.

Приобретаются навыки гротескового наброска, карикатуры, стилизации. Изучаются различные подходы к созданию визуальных графических образов; как с помощью традиционных техник, так и с использованием цифровых технологий (сканер, графический планшет, компьютерная постобработка).

Семестр 4

Дизайн-проектирование (дипломный проект)

Модуль построен на значительном увеличении числа индивидуальных консультаций (тьюториалов) и работы в малых группах. Значительная часть модуля посвящена самостоятельному комплексному дизайнерскому проекту и подготовке к диплому и его защите.

Составляется календарный план этапов работы, проводятся исследования избранной темы, целевой аудитории и вырабатывается коммуникативная стратегия - основа практической реализации дипломного проекта.

Мастер-классы

В учебный план также входят: факультативные или короткие курсы каллиграфии/леттеринга; занятия по дизайну шрифта, основам работы в фотостудии; тренинги креативности («Приемы вовлечения в рекламе»), секретов DTP; воркшопы по эстампу (гравюра, шелкотрафаретная печать, литография) и др.

Преподаватели

Максим Нестеренко

куратор курса

Подробнее

Иван Васин

Иван Величко

Илья Брябрин

Михаил Шеттлер

Работы студентов

Екатерина Перфильева Серия плакатов и айдентика для ансамбля 4'33''

Смотреть проект детально

1 / 5

Арина Жук Фирменный стиль для выставки световых инсталляций

Смотреть проект детально

1 / 4

Алеся Емельянова Айдентика для Института Конфуция

Смотреть проект детально

1 / 5

Александра Гортинская Школа кунг-фу и цигун Shifu

Смотреть проект детально

1 / 6

Как поступить

01

Порядок поступления

Для поступления на программу необходимо заполнить анкету-заявление на сайте, предоставить портфолио работ и успешно пройти собеседование в выбранном потоке.

02

Необходимые документы

- Анкета-заявление
- Подлинник или заверенная копия документа об образовании
- 2 фотографии размером 3х4
- Паспорт (предъявляется при подаче документов)

03

Стоимость обучения

345 000 руб. в год

Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются равные платежи, два раза в год. Также в Школе функционирует собственная программа по рассрочке платежей, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно.

Ознакомиться с условиями предоставления рассрочки

Дополнительные расходы студентов в период обучения

Во время обучения вам могут понадобиться художественные и канцелярские принадлежности, расходные материалы для проектов, услуги печати и копирования и прочие виды услуг и расходных материалов. Их перечень, степень обязательности и стоимость зависит от требований программы и специфики учебных заданий. Также за время обучения вам может быть рекомендовано посещение музеев, арт-галерей, платных профессиональных мероприятий, поэтому желательно запланировать расходы на покупку билетов.

Приблизительный перечень художественных материалов, наиболее часто используемых нашими студентами: альбом для эскизов, папка на молнии А2, карандаши мягкой и средней твёрдости, карандаш чёрный жирный, точилка, уголь, ластик, ластик-клячка, маркеры цветные, маркеры чёрные, тушь чёрная, кисти синтетические, скотч, ножницы, палитра, набор акриловых красок, альбом для черчения, набор ручек капиллярных, линеры, скотч цветной, клей-карандаш, валик поролоновый, акварельная бумага А4, цветная бумага А4, пастель сухая, цветные стикеры, крафтовая бумага и другие.

Полный перечень будет зависеть от специфики проекта и выбранного способа его реализации.

Условия поступления

Собеседование

Абитуриентам необходимо представить портфолио работ и пройти собеседование с представителем Школы. Приемной комиссии важно оценить уровень мотивации абитуриента при освоении новой специальности и его возможные перспективы в индустрии дизайна, поэтому во время интервью могут быть заданы вопросы, имеющие отношение к образовательному и профессиональному опыту поступающего, его личным качествам и видению собственного развития.

Требования к портфолио

В качестве портфолио к рассмотрению принимаются любые разработки и готовые проекты в таких областях, как графика, рисунок, живопись, мода и текстиль, фотография, декоративное искусство, промышленный дизайн, веб-дизайн, анимация, дизайн интерьера и т. д. Материалы могут быть представлены как в цифровом формате, так и в виде работ на бумаге.

Истории успеха